波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。

波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。　

波谱艺术是上世纪60、70年代以后在欧美出现的艺术流派，反映了西方工业生活繁华喧闹的商业文化。代表人物有Andy Warhol（安迪·沃霍）oil painting,oil painting、Keith Haring （基丝哈林）oil painting,oil painting、Roy Lichtenstein（罗依-利西腾撕坦）oil painting,oil painting、DAVID HOCKNEY（大卫-或可你）oil painting,oil painting等等。。。。。。下面将分几次介绍波谱艺术和画家的作品。

一：波谱艺术之Andy Warhol（安迪·沃霍 ）oil painting,oil painting

「In the future， everybody will be famous for 15 minutes」—— Andy Warholoil painting,oil painting

一代前卫流行艺术大师Andy Warhol生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而， Warhol的破格艺术观仍持续影响「后后后后后后现代」的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：「I don\'t think my art has any lasting value.」oil painting,oil painting但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。

虽然Warhol在纽约走红，但他并不是美国人。他原籍捷克，出生于匹兹堡一处穷乡僻壤的小镇，亦非来自甚么艺术世家，父亲只是一个建筑工人。少年时候的 Warhol已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术溶炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重複影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等，这些作品都在Warhol开办的纽约影楼（The Factory）中，经一些业余助手大量生产和复制，mass production总是Warhol的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年，Warhol已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人，不论是一卷厕纸或一个厕板，只要盖上他的印章，oil painting,oil painting随即便时髦起来！六三年起，Warhol的野心转到电影界，执导了一系列实验电影，例如《Kiss》、《Bitch》、《The Chelsea Girls》等，题材相当大胆，挑战了不少性别样版战，和打破许多对男人铜体的迷信 ─ 63年的《Blow Job》，全片只是男主角的面部特写，而镜头以外，另一个男人正为他口交；65年的《My Hustler》在同志性圣（性）地Fire Island拍摄，故事描述两名同志，一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠；68年的《Flesh》以男妓为材，是最早一部谈到男性性工作者的电影；68年的《Lonesome Cowboys》oil painting,oil painting揭开西部男郎间之情欲面纱；65年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film；《Empire》一片全长九句钟，镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶，难怪是cullt film系列的经典之一，愈难哽的人愈多人信奉。

但Warhol的电影始终及不上他在平面设计上的贡献和影响力。于是他又转移视线到舞台创作，制作了备受讚誉的《Plastic Exploding Inevitable》oil painting,oil painting；他更进一步伸手乐坛，翻开了当代一页重要的摇滚章节─The Velvet Underground.

不少乐评人断言，Velvets是自六五年（后摇滚纪元）起，美国当代最重要的队伍，一直有一个有趣的说法，虽然当时他们的唱片销量奇差，但每个听过他们唱片的必会组起乐队，足见他们的影响力，而且往后发展出来的种种音乐流派，不论崩、后崩、新浪潮或前卫摇滚，或多或少也间接受到Velvets的影响， Warhol就是这队传奇队伍的经理人。六五年，Warhol首先在格林威治村的Cafe Bizarre看过他们的演出，便察觉到他们独一无二的原创性和可塑性，立刻签约旗下，更透过自己在艺术界的知名度和关系，大肆替Velvets宣传，又为他们讨得一纸Verve Records的唱片合约。不过，Warhol主要的工作只在「推销」，音乐始终不是他的强项，他却很清楚Lou Reed的写作长处在于刻划入微的人物故事，于是便鼓励他深入观察和纪录环绕在Warhol生活圈子的众生相，藉Warhol的协助，他得到许多鲜为人知的第一手资料，不少是纽约名人艺术圈的光怪陆离秘闻，不论是毒品买卖，还是病态性癖好，均成为Lou Reed的作品题材，没有Warhol的指引，Velvets的作品可能会少了这份扣人的血肉感。论到最经典的代表作，当然首推「The Velvet Underground Nico」专集，虽然身为监制Warhol最大的「贡献」其实是从不插手他们的创作，更以经理人身份为乐队摆脱唱片公司的诸多左右，好让他们能无牵无挂地全情创作。

不过，「蕉碟」虽然是划时代的摇滚经典，但基于宣传和推广策略的失误，当年此碟的销量一败涂地，另一个主要原因是，同期推出的唱片竟包括披头四的「Sgt. Pepper\'s Lonely Hearts Club Band」oil painting,oil painting，不幸碰个正着，Velvets的唱片再精彩也难怪无人问津。当然，重新检视之际，「蕉碟」毫无疑问是一张更精彩和更有深远影响力的惊世力作。「蕉碟」的败北，Velvets与Warhol亦缘尽于此。

「No matter how good you are， if you\'re not promoted right you won\'t be remembered」oil painting,oil painting，这是Warhol生前留下的另一警世佳句，在讲究门面、派场的艺术圈，他早就明白到自我宣传始终比实力重要，要名留青史吗，不须埋头苦干，请先给我一张别緻的名片。

Andy Warhol生命中最大的转折点是于68年在Factory给女演员Valerie Solanas枪伤，自此他深居简出，将自己埋封于一个较受保护的上流小圈子，害怕与群众为伍。70年代，他创办了《Interview》oil painting,oil painting杂志，披露上流社会的众生相，但手法当然有异于什么〈名人时尚〉版。87年因手术X发症而离世。Andy Warhol这位同志Pop Art大师，在20世纪的流行艺术文化，甚至摇滚乐圈所留下的「十五分钟」，在在改变了我们的时代，他更有一个奇怪的美誉，不少人称他为50年代第一位正式的"queer artist"，一个赢尽世界的异端。

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新写实主义油画Nouveau Realisme oil painting,oil painting

新达达(又叫作新写实主义) 1950年代现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的：“这个运动的很大一部分，都是非常直接地从现代艺术理论和实践中派生出来的，它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。

「新写实主义」是法国的美术评论家雷斯塔尼 (Pierre Restany)、 克莱

因(Yves Klein)以及其它艺术家所组成的，与美国的新达达 (Neo-Data)

相等。他们为了纠正「抽象表现主义」(Abstract Expressionism)oil painting,oil painting、「硬

边艺术」(Hard-Edge) 、「色面绘画」(Color-field painting)等抽象艺

术，把艺术带入极端主观而愈与生活环境不发生关系的倾向，力倡艺术必

须回归到实在(reality) 的世界，而以表现吾人生活的环境或生活的行为

为主务。

雷斯塔尼说：「新写实主义是不用任何的争论，忠实地记录社会学的现实

(Sociological reality)oil painting,oil painting； 不用表现主义 (Expressionism) oil painting,oil painting或社会写实主义 (Social Realism) 似的腔调叙述，而是毫无个性的把主题呈现出来

。」事实上，美国的新达达、集合艺术 (Assemblage) 以及普普术家，都参加了法国的新写实主义美展；所以新达达、新写实主义、普普艺术的界限是很难划定的。

克里斯多 (Jaracheff Christo) 是以捆包的写实主义知名， 他以巨大的塑料布把各种各样的东西包装进去，我们常见的事物若用人工的面纱，把它捆包进去的话，则这一种行为已脱离了商业性，而行为本身已能获得自律性的美的现象。同时，被捆包的东西，因为蒙上了一层人工的面纱，它就具有新的艺术意义。

史波利 (Daniel Spoerri)oil painting,oil painting，把人们的消费行为带进美术的领域里； 吃剩下的食物、碗盘、乱放的刀叉、烟蒂等人们无意识的行为的结果，他认为也具有美的成分，而主张它就是消费文明的新的自然。

莱斯 (Martial Raysse) 他把和人同大的印刷美人剪切下来，与阳伞、沙滩等实物配在一起，做出类似广告的效果，而谱成半讽刺性、半抒情性的画面。

弗洛伊德 (1922年- )

卢西恩·弗洛伊德是英国新写实主义派画家，他从现代表现主义观念出发，运用写实手法塑造艺术形象和创造画面意境，以此来打动观者。

超级写实主义油画又称照像写实主义，是70 年代在美国最为流行的一种美术流派。它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体，这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。其代表人物有恰克·克洛斯，他的作品《苏珊像》，为了更逼真地表现出对象的每一个细节、脸上的肌理、汗毛和毛线囊，画家使用比真人大十倍的画幅作画。然而，尽管画得十分细腻，但人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种末流。在雕塑方面，超级现实主义表现得更为突出，他们用直接从真人身上翻制人体，然后涂上真人皮肤相同颜色，穿上真的服饰，配上真的道具，达到了真假难分的效果。杜安·汉森的《旅游者》便是一件有代表性的作品。oil painting,oil painting

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中国油画自落地之初起，就与“写实”和“写实油画”有着天然的联系，或者从某种意义上说，肇始时期的中国油画就是“写实油画”。在中国油画的一路发展中，“写实”和“写实油画”始终与之相伴。
    中国油画发展的历史与中国社会、文化的发展、变革的历史紧密相连，它是伴随着西方自然知识和其他文化知识一起进入中国的。中国油画发展的起点，有据可查是从明代嘉靖年间葡萄牙人在浙江宁波地区的双屿港建立贸易基地起，将油画这一艺术样式带入中国。稍后的万历年间（此时正是欧洲文艺复兴油画发展史上重要时期），由于宗教的原因，意大利传教士利玛窦把画有天主、圣母的油画作品带入中国。据记载，1610年游文辉的《利玛窦画像》已见写实手法，已有明显的明暗关系，由此可以推断，游文辉是中国较早学习欧洲油画的实践者。到了清代，不少西方传教士为宫廷所纳，其中以清康熙年间入京的传教士兼宫廷画师郎世宁为代表，他在中国工作、生活了51年，经历了康熙、雍正和乾隆三个朝代。他用西方油画创作理念来表现中国人物的《香妃戎装图》，开了真正有中国内容的油画之先河。也有学者认为这是中国写实油画“第一图”。中国早期油画的发展大致有三条途径，一是传教士的文化传教，二是随之而来的宫廷文化对油画的容纳，三是在中西文化、经济交往中出现的“民间油画”。中国油画的起步从一开始就带有“写实”风格。有的学者从广东外销画研究入手，认为广东是中国油画的发源地，在那里可以找到中国写实油画最初起步的文化现场和艺术作品。有的学者从上海土山湾画馆的探索着眼，认为中国近代油画名家徐咏清、丁悚、周湘、张充仁、张聿光、任伯年等“都曾在这里接受过西洋美术教育。土山湾画馆的出现，是继北方宫廷中的西画中断，广州沿海''外销画''之后油画在中土的再度崛起。虽然时间跨越了一个世纪，但历史再次选择了上海，使西画东渐之风有了历史性转机，也奠定了日后上海将成为中国油画重镇的基础。”土山湾画馆制作雕塑作品，练习油画，且自制油画颜料，有专门的素描教本，写实气氛浓郁，成为“中国西洋画之摇篮”。在中国油画发展的过程中，跨洋寻梦，有得西方现代派绘画风气之先者，也有得写实绘画之灵气者，况且两者不能机械分离。“洋务运动”促进西画在中国的传播，新兴美术教育的兴起带动了写实之风。西画群体的崛起也推动了中国写实油画的发展。1915年创立于上海的“东方画会”以群体的形式促进西画的传播，提倡以科学的态度进行艺术创作，主张以写生为主要手段，兼顾室内画石膏像和户外写生，积极提倡户外写生，使写实之风进一步弘扬。抗日战争爆发后，中国油画进入了一个曲折艰辛的发展时期。这一“艰辛”与民族苦难、国家存亡联系在一起。有意义的是大多数画家、特别是一些重要的画家在这一逆境时期，在战火洗礼中，激发起了激情，真正体验到人生的痛苦和民族的灾难，在深入前、后方的经历中担负起抗日救国的重大历史使命，这一代画家在血液中流淌着国家与民族的命运、艺术与人生的激情，中国油画的发展被融入了重大的现实题材，增强了艺术创作的深刻的现实意义。
　　新中国成立以后，革命的现实主义自觉地成为中国油画艺术的主流，艺术家们“以革命乐观主义为基调，描绘革命战争历史和社会主义建设中欣欣向荣的生活场景。明朗、准确、有力，成为许多画家共同追求的艺术境界。”写实的现实主义绘画获得了得天独厚的条件，得到了很大的发展。1955年，文化部决定在中央美术学院举办油画培训班，聘请苏联油画家马克西莫夫主持教学。培训班传授契斯恰柯夫素描教学体系，着力提高学员的素描基础和造型能力，强调艺术来源于生活，鼓励学员观察生活，重视作品的社会功能，要求创作反映火热的现实生活，引导学员对主题与题材的掌握，关注情节性。无疑，这一培训班积极推动了中国写实油画的发展，培养了一批以后活跃于中国油画界的中坚力量。当然，以后在反思这段艺术培训实践时，也有专家认为从另一方面来说，其素描教学方法“没有和我国的素描教学经验相结合，造成我国素描教学方法和基础素描风格的单一化。”在以后的岁月里，提倡革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合，政治与艺术划一，直面现实的中国写实油画历经跌宕、扭曲、反思和理性思考的年月。其间有回归现实的“乡土情”，提倡用诚实的态度去刻画严峻的人生，去表现朴实的乡土题材，揭示生活在艰辛环境中的人们的炽热的温情和高贵的尊严。其间有对于中国写实油画的认真反思，在总结正反两方面经验教训基础之上对于中国写实油画的新的认识和新的探索。在看似沉默和历经变数之后，中国当代写实油画依然活跃，趋于成熟。“这门在''原产地''日见枯竭的艺术形式已经溶解在中国人的审美习惯中，再生出赏心悦目的中国油画。写实画家们不是为了给谁做榜样，却无意中给浮泛的当代美术提出了一种必然的修养：若要掌握一种艺术形式，必然要经过长期卓绝的努力”。
　　写实油画一路走来，催生了西方现代艺术各流派，在中国油画诞生之时，也深刻地带有写实油画的艺术屐痕。或者说，在中国油画问世之时，无疑有印象主义及以后各种西方绘画流派的艺术影响，但从本质上说，中国油画在起步之时的基本特征是“写实油画”。中国写实油画的发轫与外国传教士的文化传教有密切的联系，当时传入的西方绘画不仅是油画，还有水彩、铜版画等画种，研究中国写实油画的起步，需要探索西方艺术在传入时依附于多种画种的艺术方法及其艺术精神。研究中国写实油画，还应探究洋务运动、维新变法运动、新文化运动等中国政治文化发展大背景，当年康有为虽然对西方油画发展史出现过误读，但对西方油画的写实问题还是有真知灼见，他在《欧洲十一国游记》中盛赞拉斐尔的绘画为“笔意逸妙，生动之外，更饶香韵，诚神诣也”，“以其生香秀韵，有独绝者”，“生气远出，神妙迫真，名不虚也”，这些赞美之词均为“写实”。康有为推崇写实之“经典”，其言深切。陈独秀在《美术革命——致吕徵》中也说到“画家必须用写实主义，才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人窠臼。”陈独秀关于“美术革命”和“写实主义”、“写实精神”的主张对五四新文化运动中科学、民主精神的弘扬产生了深刻的影响。在中国油画的发展过程中，不时有“本土说”和“外来说”的学术之争，“本土说”把中国油画的问世追溯到2000多年前用油彩作彩绘陶图案。学术问题仍可探讨。而就一般意义上说，探讨“写实油画与中国油画”，往往起始于传教士的文化传教。当然，近年来，还有著述论及古典写实绘画如何演进到当代“新具象”绘画，这应涉及中国写实油画的与时俱进问题了.
中国油画,写实油画

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油画技法和油画技法发展史

古代的手工油画艺术与欧洲的文艺复兴有很重要的关系。文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲兴起的一个思想文化运动，在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴最早发端于意大利，以后扩展到西欧各国。16世纪达到鼎盛。
欧洲油画家达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香是文艺复兴时期的领袖人物。当时各种流派风格层出不穷，大师杰作屡见不鲜，为人类文化宝库留下了无数难以超越的经典作品。其中，南欧意大利画派威尼斯的提香既是著名的不透明厚涂油画技法的代表画师。
古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。 从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪（清康熙前后阶段），经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。

[b]油画技法[/b]主要有：

　　透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
　　 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
　　 透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
　　 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表
达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
　　 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性
[align=left][b]油画技巧及介绍[/b] [/align]挫
　　 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍
　　 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉
　　 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线
　　 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画
　　 油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。

扫
　　 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺
　　 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料
　　 乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料
　　 使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后一直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

拉
　　 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦
　　 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑
　　 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

水性材料
　　 人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料
　　 油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

砌
　　 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

划
　　 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点
　　 点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮
　　 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干时稍作调整,做些补充.

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长期沉寂的厦门油画业最近终于浮出水面，越来越多的业内人士意识到，只有着眼整个厦门，才能让“养在深闺无人识”的厦门油画业走向辉煌 油画业：厦门新的朝阳产业 本报讯 （记者 林兴华 洪钧）昨天，本报和湖里区委宣传部、江头街道联合组织了“感受乌石浦油画村”对话及参观活动，50多个专家学者和读者朋友兴致勃勃地探访了特殊的“村落”，与那里的画商、画师们面对面。（精彩对话，请关注明日本报财富版） 厦门油画业浮出水面 今年以来，厦门市刮起了一股不大不小的油画旋风。先是海沧美术产业协会和湖里乌石浦油画村美术文化产业协会挂牌，接着是乌石浦百名画师在环岛路举行现场绘画活动，而后又是海沧油画一条街的正式启动。oil painting,oil painting6月1日，湖里区又有新动作——“中小学美术基地”和“湖里区外来青年美术活动中心”同时在乌石浦油画村挂牌。两个区的各自“竞走”，再加上媒体的推波助澜，长期沉寂的厦门油画业终于浮出了水面。7月2日至5日，由中国轻工工艺品进出口商会、福建对外贸易经济合作厅、厦门市贸易发展局、福建省轻工工艺品进出口商会、厦门市工艺品（进出口）协会共同主办的第三届厦门礼品展将在厦门国际会议展览中心举办，礼品展新辟了商业油画展区，乌石浦油画村美术文化产业协会和海沧美术产业协会协办将加盟组委会成为协办单位，在第三届厦门礼品展上设置独立的商业油画展示区。这是两个油画产业协会的首次联手，将联手展现厦门油画产业的实力。油画产业尚在起步阶段 从厦门海关透露的消息显示，厦门关区油画出口增势看好。去年，厦门关区出口油画169.4万幅，价值485.9万美元，同比分别增长32.7%和55.7%。今年1到4月份，厦门关区油画出口保持着良好势头，出口56.7万幅，价值157万美元，比去年同期分别增长17.2%和22%。 遗憾的是，oil painting,oil painting厦门自营出口的油画仅占这些出口油画中的很小一部分，厦门超过70%的油画出口，主要是通过“第三方”——或者由外商直接收购成品，或者由广东、深圳的画商收购画布，再进行包装后出口。这种“肥水流入外人田”的结果，直接导致了厦门油画产业的发展受到严重阻碍。大部分画师、画工的劳动，仅仅是赚取了很小部分的劳务费，虽然油画产业具有庞大的产值统计数据，但并没有给地方财政增加应有的收入。业内人士告诉记者，目前厦门油画产业尚处在起步阶段。乌石浦油画村多数画廊规模并不大，很多画廊只是“夫妻店”或“家族店”，画家流失的现象严重。着眼厦门扶持朝阳产业 记者在采访中发现，市、区、街政府正着力扶持商业油画这一朝阳产业。 今年以来，多位市领导深入乌石浦油画村和海沧调研，提出要从建设艺术之城的高度重视油画产业的发展，通过政府扶持、市场运作、规范经营，把厦门建设成为商业油画的生产基地、交易平台、培训场所和旅游观光景点。为了做强油画产业，海沧区大力扶持油画一条街建设，至今已经吸引了60多家画廊入驻。湖里区政府也准备以补贴租金的方式引导油画商入驻，形成油画一条街，并提出，打造乌石浦油画村形成“五个一”oil painting,oil painting：一个油画生产基地、一条文化艺术长廊、一处文化旅游热点、一处油画培训中心、一处集拍卖、交易展览的贸易平台。 越来越多的业内人士意识到，厦门油画基地必须着眼整个厦门。“油画产业是属于整个厦门的，乌石浦和海沧油画，都属于厦门。只有着眼整个厦门，才能促进油画产业更大的发展。”乌石浦油画村文化美术产业协会负责人庄德义说。 据了解，市贸发局等部门已经将扶持油画产业开拓国外市场作为明年的工作重点。我们有理由相信，在不久的将来，厦门的油画产业基地将像鼓浪屿一样，吸引市民和游客，成为厦门艺术之城的又一张烫金名片

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