自称受害人未声明买真品，被判犯有诈骗罪 
    拍卖行书画鉴定人员周祥，因销售假画，日前被判诈骗罪，获刑4年。 
    2007年8月，张先生委托周祥购买书法家张海的书法作品。周祥购买了9幅张海作品的仿品，称是张海侄儿给的真品，并以6万元的价格卖给张先生。 
    张先生发现是仿品后，oil painting reproductions要求周祥退款。周祥又让书画商人郑先生冒充张海侄儿，骗张先生同意转卖。郑先生作证说，周祥称做了一个大生意，卖给一个不懂的人9幅仿品，但对方看出来了，请他帮忙。他说做书画生意的怕得罪拍卖行，就答应配合。 
    张先生本来答应转卖，但他在给仿品装裱时和郑先生偶遇，郑当场表示自己不是张海的侄儿，并称愿意指证周祥。张先生立即报案。 
    警方经调查发现，周祥卖的张海仿品，如果是真品，oil painting价值可达数百万元。 
    庭审中，周祥说张先生托其购买画时，没明确说要真品，况且张先生应该知道6万元不可能买到9幅张海真品，所以二人是正常的交易。 
    经审理，一中院终审认定周祥犯有诈骗罪，判处有期徒刑4年，处罚金8000元。

　广东油画学会首次组织的《广东名家小幅油画作品邀请展》近日在华艺廊展出了16位油画家60多幅不同风格的作品。业内人士说，油画的艺术、收藏和市场价值开始为越来越多的人认识，油画开始成为收藏家们新的“心头所好”。



　　油画收藏初初起步

　　尽管目前油画开始步入寻常百姓家，但我国油画消费刚刚起步，人们对它的熟悉程度、它在市场上的流通和成交状况都不如国画。与国画相比，中国油画可说是国内艺术品市场的原始股，再加上中国油画只有近百年历史，进入艺术品拍卖市场也是这十年内的事，可以说，油画应该有大幅升值空间。

　　刘春华、陈逸飞、王沂东等当代油画画家的作品连创高价。在前年“中国嘉德2002广州夏季拍卖会”上，陈逸飞的油画作品《提琴手》以49.5万元的全场最高成交价拍出。同场推出的广东画家陈衍宁的《小提琴手》也在一番激烈争夺中以22.5万元成交。在北京的拍卖会上，广东画家汤小铭的油画作品《女委员》，也以59.4万元创造了其作品拍卖的最高成交价。

　　业内人士说，广东油画界有一大批优秀的老、中、青油画家，曾经产生过中国油画的先驱者李铁夫先生。这次展出的都是广东油画界精英的作品，这些画家一贯以参加大型的国际、全国或全省美展为目标，经常在全国拿牌获奖。此外，小幅油画尺幅不大却有看头，oil painting reproductions有品位，便于进入普通百姓家。



　　油画投资开始走旺

　　业内人士说，目前，老一辈艺术收藏者大都喜欢收藏中国画，这一方面与他们的审美欣赏习惯有关，另一方面也与居住环境和收藏处所有关。传统的木结构房屋适合中国画的悬挂，中国画的卷轴形式轻巧，卷起来收藏，占空间很少，方便作品的保存。

　　但随着时间的推移，国内艺术收藏者的年龄和知识结构也在发生变化。许多年轻企业家快速成长起来，形成新的收藏群体。这部分人欣赏趣味更趋多元，对油画艺术也有自己的理解。oil painting不仅如此，近年室内装修更趋国际化，更适合悬挂油画作品。





高手点招

　　选购油画注意“四合一”

　　如何选购油画？广东油画学会副主席鸥洋为入门新手开出“药方”。

　　她表示：收藏者首先应当明确对哪类油画感兴趣，portrait painting是偏爱写实风格的还是抽象变形的，是欣赏风景、静物还是人体、肖像；二是作品是否有个性，不是仿别人的作品，这也是判断是否为原创作品的衡量标准；三是有一定难度的艺术技巧和深厚的功力，这就不易被人摹仿；四是艺术家的修养，包括其作品体现的画面涵养和其对个人声誉的爱惜。

　　鸥洋表示，具备以上几点，投资就很值得。当然，投资者还要考虑自身的经济能力，量体裁衣，她建议投资油画不妨从选购小品入门，因为小品价格相对于大幅作品自然便宜得多，又能体现画家的个人风格和技巧。

80年代，中国油画家陈逸飞、陈丹青、艾宣等的油画在国外画廊被得到认可。90年代初起，佳士德、索斯比国际大拍卖公司成功上拍以吴冠中、陈逸飞为代表的一批中国当代油画家的作品，上百万元的成交价陆续出现。中国油画独特的内容和民族风格，在世界艺术品市场有了一些之地。这使国内的油画市场也得到了极大的鼓舞和促进。
　　2000年油画oil painting,oil painting大展特别多，如“成都世纪之门现代艺术展”“二十世纪中国油画展”等都是。这些大展除了对我国油画进行了历史性的回顾和反思外，也起到了普及传播的作用。近年来国内的画廊和文化公司等中介机构日益增加，油画业界的代理制已见雏形。2000年秋北京各大拍卖公司，如嘉德、荣宝等公司的拍卖会，油画都有占有一席之地。上海艺术博览会，油画也开始成为主席角之一。此次徐悲鸿的油画《愚公移山》从海外回来，在嘉德网上拍卖，得到250万元人民币的佳绩，比其上次在香港的成交高价了约30。这些说明中国油画收藏已经进入发展期。
 
　　过去收藏油画oil painting,oil painting作品都是美术馆与博物馆，与其它机构和个人没有什么关系。而今天，中国油画的买家基本是国内外的机构或个人。这是一个质的飞跃。
 
　　众所周知，从价格上说，中国的油画oil painting,oil painting刚刚起步，与国外的相比还有一定的距离。徐悲鸿的 “愚公移山”在中国可以说是经典的国宝级作品，价格相当于30万美元，仅仅与美国的一个当代成名画家的一般作品的价格差不多。这大概就是今天收藏中国油画的动力和潜力。

油画oil painting,oil painting放在仓库里或挂着，都是会沾上一层灰的。如果油画有灰尘遮覆，最理想的清洁方式是到美术用品店买大小狼毫笔，用毛笔把灰尘拂掉。但是切记，在挥毫之前一定要看清楚油画oil painting,oil painting表面有没有已经裂掉、松动的部分。如果有，就不要碰这些部分。油画作品绝对不要用抹布去擦，更不能用湿抹布，用抹布沾肥皂水更危险。湿气会进入油画细致的肌纹里就不容易出来，较老的油画上面还有一层亮光漆，和水气结合后会产生一层灰白的石灰效果，像是把作品漂白一样。湿气还会让画布不规则缩涨，对颜料的均匀附着更不利。如果问题已经很严重了，还是找专业人士咨询。

对于油画oil painting,oil painting的欣赏，杨尧认为，油画oil painting,oil painting与国画一样，同样讲究构图、布局和画面立意及意境，更重色彩。但画油画的工具不同，是用油彩画在布上，所以色彩和技法比其他画种更丰富、更多的变化手段。油画的层次也很丰富，表现力、立体感和三维空间都特强，真是可以把人带到一个真实的意境之中。

    油画oil painting,oil painting很强调真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，力图给人视觉冲击力。

    据行家介绍，油画oil painting,oil painting的收藏其实很方便，因为它是画在制作好的麻布和木板上，材质坚固，除非天灾人祸或者风吹雨淋日晒，在通常条件下，是不会特别受潮的，即使保留数百年上千年都不成问题。投资油画可从选购小品开始，因为小品便宜，又能体现画家的个人风格与技巧。

由于工作的需要，我会经常到各地的油画oil painting,oil painting集散地去看看，由于大多油画基地都是面对外商做订单油画oil painting,oil painting。量大，题材被指定，或者一些细节上的精确的定位，使得我们的油画基地的作品大多是描写国外的宫廷生活，或者别的国外的题材，能表现我们中国民间题材的作品，很少，能表现当代中国的题材更少了，这个和国内市场需求不大，人们对油画oil painting,oil painting的陌生有一定关系。但是缺乏有影响力的反映中国题材的和当代中国题材的作品更加不利与把油画oil painting,oil painting这个历来是描绘西方人的画种很好的介绍给我们普通大众，需要成千万画家把创作的角度转到中国现代题材，把大家的力量聚合起来让国人能看到更多的反映他们现实生活的作品，也让这些作品出现在平常百姓家。对中国的油画oil painting,oil painting市场也是一个很大的推动.

现在很多城市流行起了新的时尚，婚沙油画oil painting,oil painting，就是把婚沙照片画成油画oil painting,oil painting，其实这个我们很早就在做了，从2002年开始中国油画开始出口我们就有这样的业务，近几年也是发展的不错。油画画像在欧洲的贵族从几个世纪以前就开始了，不过他们不是把照片再翻成油画的，而是请画师亲自给自己画像，由于油画的写实能力突出，几乎可以非常真实的把人物画出来不走样。

    鉴于油画oil painting,oil painting这样的特点，再加上有功力的画家的创作成份，就可以画出很好的人物肖像画来的，在画婚沙画以前我觉得完全没有必要去专门找婚沙公司再去拍婚沙，然后去按照婚沙的样子来画，多了一个程序，而且很多婚沙照照出来，化装的特定的造型，已经把主人公最自然天成的一面遮盖了。所以我建议你可以把你自己最中意的照片，最自然的形象来画婚沙，画家可以根据你的要求来配相应的背景和婚沙，这样一幅带有主人公自然灵性的婚沙油画oil painting,oil painting就不难创作出来！

油画oil painting,oil painting属于视觉艺术，构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用，从而形成了许多油画家独特的个人风格。

形体是油画最基本的要素，它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征，体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时，形体具有很强的表现性，要求画家善于把握物象的形态与特征，对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力，能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。

线条是油画oil painting,oil painting造型的主要手段，人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素，变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。垂直挺拔的线条庄严、崇高，有永恒之感；水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感；斜线富有张力、运动、不安和危险感；曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情绪；十字线静穆而庄重；不规则线条苦涩忧伤、躁动不安。

明暗分黑、白、灰三大调子，它也是绘画最基本的表现手段。丰富的明暗色调能够把物体的形状、空间和质感生动鲜明地表现出来。从细致刻划到强烈对比，明暗色调创造出了丰富的视觉画面。明亮的色调平和而爽朗，灰暗的色调沉重而神秘。黑白交织体现着画家的主观情感世界。

质感在写实油画oil painting,oil painting中，是一个非常重要的表现要素，它能在感官上给人以满足和愉悦，能使人产生抚摸的欲求。正因为质感能对视觉产生强烈的刺激，从而引起人的兴奋和冲动，所以写实油画一直受到世人的偏爱。在现代绘画艺术中，质感的观念发生了很大的变化，不仅是对物象的逼真描绘，同时又是所用材料本身质地的不同表现。画面的对视性和趣味性丰富了视觉语言，增强了画面本身的精神性。

空间是绘画艺术在二维画面上产生的视觉纵深度。画面空间并非现实空间，是对现实空间的摹仿，是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间，是人的视觉情感中产生的距离空间。大小、高低、虚实、冷暖都能让人产生空间感。在现代绘画中，画家更多地运用色彩创造画面空间。

色彩与明暗是不可分割的，明暗关系就是通过色彩明度体现的。调颜色不能只考虑色彩的明暗，缤纷的世界是由色彩构成的，色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。一方面有色弱色盲者，另一方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度，以及人对不同色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不同的色彩面貌。

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油画oil painting,oil painting是人类历史留给我们的一份珍贵遗产，它以独具的魅力使得人类的视觉和精神世界大大丰富，也使人们的艺术审美与思想境界获得巨大的启迪。油画在再现自然美以及理想美、形式美的探索上达到了前所未有的审美境界。

（1）再现自然美

人类是在对自然的不断认识和交流中进步和发展的，作为人的意识形态的艺术更是与自然有着千丝万缕的联系。绘画再现自然的能力是伴随着人类文明和科技的发展逐渐完善的。油画oil painting,oil painting的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步。油画创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实程度以及丰富、深入程度都大大超越了其它画种，画家们利用高超的油画技巧有力地创造出自然之美以及人的精神之美。

（2）理想之美、形式之美

艺术中的理想美是对自然美提炼、规范后建立的一种符合人们主观愿望的美。理想美的规范化表现形式即是形式美。在油画中再现自然和追寻理想美是同时并进的。古典油画注重现实与理想的分寸把握，是人类唯美情怀的标准化反映，它讲究匀称的比例、流畅的线条、圆润的形状、和谐的色彩、典雅的情调。同时，理想美也是随着时代的变迁和艺术家个性的差异而变化的。除了程式化的美，还有巴洛克风格豪放艳丽的理想美，亦有简朴、厚重的自然之美。理想美的追求带来了形式美的开掘。油画发展后期主要以形式美的探索为目的，油画oil painting,oil painting技法的改进使形式的变革多姿多彩，从而使油画作品面貌纷呈。

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油画oil painting,oil painting是一种其它艺术形式无法替代的特殊艺术语言。特殊的品性和纯粹的意味，使它为人类视觉艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。油画oil painting,oil painting的独特魅力首先体现在它的材质上。它冲出了湿壁画、坦培拉、蛋胶画等材料与制作上的局限性，在调色媒介的辅助下，通过优越材质的多层重叠及罩染产生出丰富的明暗层次和细微色彩变化，达到再现自然的目的。油画oil painting,oil painting的材质美主要表现在色层和肌理两大方面。

（1）色层之美

色层美是指多次画法的油画oil painting,oil painting中所具有的透明与不透明特性相互作用产生的综合层次美感，是油画色层固有的秩序与准则。它不像摄影作品靠明暗和色点颗粒记录自然的层次变化，而是靠丰富的色阶和透明的反复罩染产生千差万别的层次效果和画面美感。它是一种技法的结果。通过丰富的色层变化，对象的质感、体积、量感魔幻般地呈现出来。同时，在再现物象和技法制作上充满了美的韵律。

早期的油画oil painting,oil painting依靠底层的单色表现形体结构和明暗层次，表层以透明色揭示物象的固有色倾向。后来，油画发展为有序的塑造与有序的透明罩染相结合产生色层上透明、形色上和谐的美感效果，使油画的材质美发挥出永久的魅力。

（2）肌理之美

肌理美是指由油画特殊材质呈现的突出于画面的立体纹理产生的美感，表现为运笔过程中产生的颜料厚薄堆积。有什么样的制作和塑造，便有什么样的肌理。因此，肌理在油画中是不可回避的。

肌理在油画oil painting,oil painting发展的各个阶段有不同的表现。古典时期是一种没有起伏的肌理，笔触的厚薄差异极小，肌理美在一种微妙、含蓄的变化中体现出来。随着油画技法的变革，肌理美开始成为绘画中的生命自觉。狂放洒脱的笔触、凝重有力的色彩起伏形成一种震撼人心的力量，肌理美逐渐成为人们抒发内心情感最恰当的视觉形式。 
 

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油画作画方法多样，其工具也有异同。几百年来油画艺术的历史演变，使绘画工具不断改进。总体而言，常使用的工具如下：

（1）画箱。用来装颜料、画笔、调色板及调和剂等绘画材料的一种工具箱。多为木质，有三条可伸缩开合的腿，用作室内绘画和外出写生。

（2）画架。用来固定画幅oil painting,oil painting。根据画家需要，室内画架可以使画幅上下前后移动；折叠式画架用于野外写生。画架又可以和画箱或画桌结合在一起——画箱式画架。

（3）画桌。室内作画时用来摆放调色板、颜料及其它用具、物品等。专业画桌具备多种功能，能自由移动和调整高度的为最好。

（4）画凳。室内画凳可调整高度，外出写生用画凳可折叠。还有一种能上能下的梯形画凳，用于绘制大型油画。

（5）画伞。外出写生时专用，可以避雨，也可以阻挡阳光直射。专用画伞通常带有固定设置。

（6）画笔。有不同的笔型和大小型号oil painting,oil painting，分动物毛和人造毛两类，用于调色和画面着色。

（7）画刀。有多种造型。主要用来调色、作画、刮色、清理画板等。

（8）调色板。有长方形和椭圆形两种，用于调色及摆置颜料。

（9）油壶。用来装调色油、松节油等调和剂。底部装有弹簧片的小油壶可夹在调色板上。

（10）洗笔器。用于洗刷或搁置带颜色的画笔。

（11）画杖。又称支腕杖。作画时用于支撑手臂。

（12）绷布钳。钳口较宽，绷装画布时专用。

（13）订枪。用来固定画布，类似订书机oil painting,oil painting。有大小两种钉型，比普通订书钉略长且坚硬。

（14）小锤和钉子。用于传统的绷装画布的方法。有的小锤一端带有磁性，可以吸钉子。

（15）砂纸或浮石。作底子时用来打磨画布。

（16）木炭、铅笔和橡皮。用来起画稿。

（17）画板。用于素描写生或创作。

（18）报纸或布头。用来擦笔或擦画刀。布头还有擦拭画面的特殊用途。

（19）电动搅拌器。用来制作底料或胶液。

（20）板刷和刮板。用来作画布底子。

（21）加热器。制作胶液或调和剂时用来加热。

（22）大理石板和研磨杵。用于研磨油画颜料oil painting,oil painting。

（23）镜子。从镜子中反观画面，可以发现造型上的错误。缩小镜便于观察整体效果，黑片镜用于观察黑白关系。

此外，烧杯、瓶子、金属盒、oil painting,oil painting金属罐等各种容器，以及尺子、剪刀、钳子、胶带、夹子、天平、铜臼、电吹风、喷枪等都能派上用场。

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油画架是画家写生和创作油画时用来支撑画幅的。它能够使画幅直立，便于画家工作。画架是伴随着架上绘画的兴起而产生的，它的实用功能几经改变。发展到今天形式已多种多样。油画架大体分三类：室内型，户外写生型和写字台上用微型画架，如图2。

（1）、（2）是欧洲较古老的画架样式，它只能使画幅上下调整和稍作前倾。

（3）、（4）两种样式在欧洲流行已达几个世纪，现在美术院校里仍在采用。

（5）也是欧洲传统画架中的一种，顶部装备有鹅颈型的白炽灯，可根据画家需要调整光线角度。

（6）这种画架能上下前后调整画幅，功能齐全，但无法绘制大幅作品。

（7）、（8）这两种样式是目前专业画家较多采用的类型，底部装有万向轮，可随意选择摆放地点，能绘制较大尺寸的油画。现在市场上出售的这类画架oil painting,oil painting，有的安装了金属丝杠，可通过手柄来调节画幅的高度，并设有可放置画笔、颜料等用品的托板，工作起来舒适惬意。最近又有一种可使画幅平躺的油画架oil painting,oil painting上市、功能更是齐全，免除了画家需要作品平放时，在画架上卸下又安装的烦恼。

（9）、（10）属于户外作业型画架oil painting,oil painting，具备下列条件：轻便、坚硬、可折叠、有高度，以便在需要时站着作画，而且要确保支撑在画架上的画幅牢固而稳定。传统的户外写生型画架多为木质，现在市场上也有铝合金材料制做的写生画架，造型更为轻巧。

（11）专业风景画家曾使用过的带有太阳伞的金属写生画架。这种画架易于拆卸组装，便于携带，太阳伞也能随意调节角度。

（12）微型画架oil painting,oil painting是一种摆放在桌子上使用的小画架，多用于绘制小幅细密画。 
 

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调色板是用来调和并搁置新鲜颜料的平整板面。木板、玻璃板、塑料板、卡纸、大理石板、白色瓷砖均可作调色板用，这完全根据画家的个人爱好及特定时间选用。调色板的产生时间很难确定，但作为油画的必备工具，它能代表画家的个性和工作精神。有的画家在着色前用调色板作颜色稿，探求色彩大的结构关系，然后调足量将这些颜色搬上画面。

调色板的种类很多，常见的有长方形和椭圆形两种oil painting,oil painting，现在出售的调色板以长方形居多，可能因为长方形调色板易于制作而且这种形状适合放进油画箱内。调色板多为木质，由三合板或薄木板加工而成，长约四十公分，宽约三十公分，靠边有一个可供拇指伸出的卵圆孔，边缘向内弯曲适于手握。拇指孔处有一木垫，托起来轻便、舒适。木质调色板与亚麻布的颜色近似，调出来的颜色用于画布无需进行色调转换。较为讲究的调色板是用梨木、苹果木或胡桃木制成的，不易变形且表面光滑、易清洗，如图oil painting,oil painting3。

（1）椭圆形调色板。这是最正规最方便的手握式调色板，产生于19世纪。

（2）较大的椭圆形调色板，具有阿拉伯式的浪漫曲线造型。手握时可以用小臂支撑。

（3）长方形调色板。现代画家常用的一种样式。为适应小型油画箱，市场上有折叠式调色板。

（4）簿子式可撕页的调色板。由许多层防漆纸或不透水的白色羊皮纸装订而成，可一页页地撕下来，避免了清洗的麻烦。目前国内市场未见有售。

（5）英国画家乔书亚·雷诺兹oil painting,oil painting（1723-1792）使用过的调色板。形状奇特，有一只手柄。

（6）法国当代画家克劳德·伊维尔使用的调色板。手握处较厚，托色处较薄。较大些的调色板手握处镶有金属块，以使板面重量均衡。

画家们并不都使用调色板。点彩派画家修拉用锡盖代替调色板；毕加索oil painting,oil painting在报纸上调色。另外，用玻璃作调色板有两大优点：一是为防止未用完的颜料干燥结皮，用完后可将玻璃板浸入水中存放。二是可根据画面的底色更换玻璃板下的衬托物（白纸、灰色纸或亚麻布等）。但玻璃板必须摆放于平整而稳固的支撑物上。

  

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油画定制一般会是肖像画oil painting,oil painting比较多一点,现在婚沙油画比较热门,很多年轻人喜欢在自己最美好的时候留下纪念,妈妈给孩子画拉,还有孝敬父母的画拉,很多,陪伴自己身边的宠物都可以成为绘画的对象,这些画一般会有照片,或者一些很准确的定位和描述,这样画家绘画起来也比较方便和有依据,油画oil painting,oil painting的造型,写真能力比较突出,再加上可以修改,油画定制起来比较没有那么复杂,一般我们会在原稿出来后和油画定制者沟通,修改,一直到对方满意为止,但是要注意自己要求的尺寸,有一些客人在告诉我们他的尺寸后,说发现画好的画比他要求的小了,或者大了,我们是严格按照油画定制者的要求来做的,这些客人出现这样的情况是因为尺寸是估计出来的,并没有严格测量.这些方面大家注意一下,合作上会顺利很多.oil painting,oil painting

有一些大客户,画的种类虽然很多,但是操作的方法大体一样.

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一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

（1）人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象。圣母、基督等形象都来源于生活中的人物形象。15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别。贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。oil painting,oil painting，17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力。18世纪人物画技法更为娴熟。19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。

人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

①肖像画包括头像、胸像、半身像、单人像、双人像和群体像等。就性质而言，肖像画又分为纪念性人物肖像、盛装人物肖像、生活人物肖像、自画像等。自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画巨匠伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术活动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像oil painting,oil painting，。

③风俗画是以表现社会生活、风土人情为题材的绘画作品。风俗画多取材于现实生活，最容易引起大众的共鸣。如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。

③历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历史故事以及现代生活中有意义的事件。如董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》oil painting,oil painting，。

④军事画是以表现战争为主题的作品。如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。

（2）风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

（3）静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚oil painting,oil painting，等。

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油画的绘画语言、表现形式多样，色彩丰富，审美情趣尤其适合中青年人的兴趣。一幅好的油画，能使满壁生辉。油画除了自身的收藏价值，还有很强的美育效果，进一步拓展人们的审美境界。

　　对于油画的收藏，首先要选准创作者，做到心中有数油画创作由于具有极强的专业性，故选择的重心应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院的优秀画家的作品。这些身为教授的学术型油画家的作品，特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品，具有较强升值潜力。此外，那些已故的我国一、二代油画家的作品，亦在值得收藏的作品之列。

　　其次要强调收精品一般情况下，艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作，决定了藏品的价值。曾有藏家向专家请教什么样的油画好卖，以此来判断自己的收藏、投资是否对路。专家一句话作答：“什么作品画家构思时间最长，投入创作精力最大，最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的，就是最有收藏和投资价值的。”这句话讲得很经典。像中国画一样，即使是名家之作，他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此，收藏者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品，使你的藏品保值、增值的空间更大。 oil painting,oil painting

　　另外一点是收藏投资油画的题材选择例如人体作品收藏。1989年，轰动一时“人体油画大展”后，曾有人陆续购买中央美院油画家创作的人体作品，十多年过去了，据说这些作品均使收藏者获得了30至200倍的投资回报。此外，由于中国深厚的传统文化底蕴，包括服饰文化、风土人情，使油画家的“本土情结”得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是“世界的”。 oil painting,oil painting

　　应该说，掌握住以上几点，在油画收藏、投资上一般不会陷入误区据行内人士介绍，国内的油画收藏者相当一部分是小康起来的忠实的油画爱好者，由于资金有限，其投资一般多关注那些名头较小的画家的作品，或者是名家的写生、小品；另一部分是一些成功人士，将油画既作为欣赏品，又作为收藏品。他们大多选择学术水准和价位相对高的一类。

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印象油画：印象派最注重的是光线。其作品有代表作《日出．印象》，印象派较为出名的画家，莫奈、马奈、塞尚、高更和梵高oil painting,oil painting 等。

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。
印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画《日出-印象》oil painting,oil painting 在“落选沙龙”中展出，引起了许多评论家的嘲笑。革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称，这也正契合了印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。


产生的原因

艺术的追求，就是不断创新不断变化的追求，19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士．亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的!这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动oil painting,oil painting 。

由于官方学院派的压制，这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象．日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。
 

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油画oil painting,oil painting是一种其它艺术形式无法替代的特殊艺术语言。特殊的品性和纯粹的意味，使它为人类视觉艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。油画oil painting,oil painting的独特魅力首先体现在它的材质上。它冲出了湿壁画、坦培拉、蛋胶画等材料与制作上的局限性，在调色媒介的辅助下，通过优越材质的多层重叠及罩染产生出丰富的明暗层次和细微色彩变化，达到再现自然的目的。油画oil painting,oil painting的材质美主要表现在色层和肌理两大方面。

（1）色层之美

色层美是指多次画法的油画oil painting,oil painting中所具有的透明与不透明特性相互作用产生的综合层次美感，是油画oil painting,oil painting色层固有的秩序与准则。它不像摄影作品靠明暗和色点颗粒记录自然的层次变化，而是靠丰富的色阶和透明的反复罩染产生千差万别的层次效果和画面美感。它是一种技法的结果。通过丰富的色层变化，对象的质感、体积、量感魔幻般地呈现出来。同时，在再现物象和技法制作上充满了美的韵律。

早期的油画oil painting,oil painting依靠底层的单色表现形体结构和明暗层次，表层以透明色揭示物象的固有色倾向。后来，油画oil painting,oil painting发展为有序的塑造与有序的透明罩染相结合产生色层上透明、形色上和谐的美感效果，使油画oil painting,oil painting的材质美发挥出永久的魅力。

2）肌理之美

肌理美是指由油画oil painting,oil painting特殊材质呈现的突出于画面的立体纹理产生的美感，表现为运笔过程中产生的颜料厚薄堆积。有什么样的制作和塑造，便有什么样的肌理。因此，肌理在油画oil painting,oil painting中是不可回避的。

肌理在油画oil painting,oil painting发展的各个阶段有不同的表现。古典时期是一种没有起伏的肌理，笔触的厚薄差异极小，肌理美在一种微妙、含蓄的变化中体现出来。随着油画技法的变革，肌理美开始成为绘画中的生命自觉。狂放洒脱的笔触、凝重有力的色彩起伏形成一种震撼人心的力量，肌理美逐渐成为人们抒发内心情感最恰当的视觉形式。

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一幅油画oil painting,oil painting 如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？

一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

二、油画oil painting,oil painting 要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。

三、储存油画oil painting,oil painting 的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。

四、油画oil painting,oil painting 切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。

五、卷油画oil painting,oil painting 时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。

六、墙上挂的油画oil painting,oil painting 如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画oil painting,oil painting 表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画oil painting,oil painting 保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。

七、一般油画oil painting,oil painting 可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画oil painting,oil painting 在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画oil painting,oil painting 用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。

总之，保存油画oil painting,oil painting 需要购藏者在实践中灵活掌握，不断总结，才能在油画oil painting,oil painting 收藏中做到游刃有余，乐在其中。

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画布的绘制:油画首先要制作画框及绷布，这一点古典油画和直接画法相同，不选择：有条件的话尽量选择亚麻布，雨麻布最好，画布的经纬线要整齐匀称，不能有漏织及过大的线头....。切忌选用成品画布，上面的底料成分不明，会渗油，龟裂及变色。（不过画行画是可以用的）oil painting,oil painting
绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。
这种底就是丙稀底，具体做法如下：oil painting,oil painting
首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。
打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成。是不是比较简单？不过这种底成本较高。 oil painting,oil painting
写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦
底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放****更好。
方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样，完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。
当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可以进入下一步了。
在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍..... oil painting,oil painting
纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）
达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。
乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）
达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样，（磨墨如病夫） oil painting,oil painting
用白乳液调和钛白粉，用以提亮画面亮部。画法是用笔沾上这种白色涂于画面亮部，用另一支干净的笔将形体上接近明暗交界处的白色向明暗交界处方向轻轻抹去，目的是为了使亮面白色接近明暗交界处的明度与亮部其他地方有所区别，使亮部产生变化。
学习古典油画建议大家多看安格尔，鲁本斯、凡.爱克等大师的画。另外国内靳尚谊、郭润文、杨飞云等的作品也是很好的学习范例。
亮部白色干透后，用油画刀把白色全部刮一遍，然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此，第二层罩染已完成。
在第三次着色之前，用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次，目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接，以后每上一次色之前都需要按此发重复一次
写实属绘画风格，直接画法和古典画法都是可以尝试写实风格的，没有限制的，直接画法和古典画法的区别在于制作工艺不同，至于说绘画风格完全取决于各人喜好。
另外目前学术界的某些风气已是见多不怪了，千万别叫真，大家都是凡夫俗子，食人间烟火的，好多事退一步海阔天空，画画如此心境方可。
下面就介绍画面暗部的画法。 oil painting,oil painting
关于暗部的处理我简化了一些步骤，和传统的古典油画有些区别，采用厚画法，但用的不是纯色，而是根据对象需要而调和的复色，这复色明度不能太低，，而且在调色中调入了白色和其他高明度的颜料，色彩倾向以对象色彩为准，但比对象浅和粉，为的是留出余地，以便罩染。
关于画面吸油问题，确实是另画家头痛的事，吸油后画上去的色彩变灰，看不出正确的色彩，影响新旧色层的衔接，在这方面，我试用过国内生产的许多媒介，均不理想，有些甚至对画面有破坏作用，前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意，不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了，既可以涂在吸油的色层上，使其回复原有的色彩，还可让新旧色层很好地衔接，另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂，而且快干，这种媒介剂就是“力可”英文名liquin，只是这种媒介价格高昂，一般习画者恐怕难以承受，不过话又说回来，有总比没有好。 oil painting,oil painting
可千万别说指点啊，大家互相交流，不瞒大家，其实我也是菜鸟级的。底料最好自制，因为成品底料你不知道他的成分，比例及制作工艺。也不知道会对画作产生何种影响。油画颜料以前我用过凡高的，感觉很好，但经济上实在是承受不起，现在用英国的高更，是英国艺术院校的学生用的，感觉不错，价钱又便宜，可谓价廉物美，白颜料是日本的好，不过国内比较难买，国产颜料尽量少用，10多年后会让你后悔的，不过画行画，外出写生及外墙广告画是可以用的，国产颜料也有几种质量比较好的，比如国产温莎.牛顿的土红和土黄就不错，其他我就不用了。关于罩染技法感觉和国画中的工笔画罩染技法非常近似，只是一个用水做媒介，一个用混合树脂做媒介。
忘了介绍一种乳液，可以调和钛白粉和油画颜料，还可以作为媒介涂在吸油的油画色层上，使其暂时恢复原有的光泽，而且这种乳液不用花一分钱，并且质量绝对上乘！这种乳液就是你的口水！不过千万不要用刚吃完冰淇淋的口水啊。oil painting,oil painting

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