名 称：《拿烟斗的男孩》
　　类 别：布面油彩，100 x 81厘米
　　作 者：毕加索
　　拍 卖 价：1.04168亿美元
　　售价排名：世界第一
　　创作时间：1905年
　　拍卖时间：2004年5月5日
　　这是毕加索24岁时画的一幅画，画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。

　　《拿烟斗的男孩》是毕加索“粉红时期”的代表作，有评论家说这小孩兼有“达•芬奇《蒙娜丽莎》的神秘”与“凡高《加歇医生》的忧郁”，这话说得真像评论家。

　　2004年5月5日，一位叫贝蒂•惠特尼的女士委托英国伦敦索斯比拍卖行拍卖《拿烟斗的男孩》，拍卖底价5500万美元。拍卖前，索斯比拍卖行估计这幅油画最高价可能在7000万美元上下，没想到拍卖当天价格一路猛涨，最终以令人震惊的1.04168亿美元被一位神秘的富商买走，创下了单幅画拍卖价格的世界最高纪录。

　　虽说艺术品是无价的，可画卖到这份儿上，只有一个词可以形容——变态！这个形容词同样适用于其他的天价名画。一幅好的作品卖到几十万，甚至过百万都还说得过去，一旦超过这个数，基本上就和艺术或者是审美没多大关系了，完完全全是“商品”了。

　　在小老百姓们看来，出资亿万美金买《拿烟斗的男孩》，干这事的人如果不是出于投资考虑，那就只会有两种可能，一是人家钱多得不花难受，二是脑子有病！试想脑子正常的谁会拿差不多十几亿人民币买幅画？这么多钱，别说平面的了，就算是买活的“拿烟斗的男孩”，也能买一大堆！

　　听到这么个叮当作响的天文数字，估计现在还活着的画家们除了羡慕得两眼通红外，也都有点儿懵，不过大家伙儿基本上都憋着不说，怕断了财路，最近我发现在陈丹青先生的《退步集》中《消费不是奢侈•答〈都市消费报〉问》一文谈到了这件事，他说：“买卖艺术品是否属于奢侈？前几天我刚被采访关于毕加索一幅画是否值一亿美元的事。那或许是收藏，或许是投资，或许根本就是疯狂，我不确定，但不能算是消费，消费是大多数人的事，花百万千万买艺术品的人能有几个？”

　　1990年，凡高的名画《加歇医生的肖像》以8250万美金的记录创造了绘画拍卖画史上的奇迹，14年后，《拿烟斗的男孩》刷新了这个记录，买主立刻成了世界各大媒体关注的热点，然后最终均一无所获。这幅画是由一个匿名的买家拍得，索斯比拍卖行不愿透露买主的任何信息，甚至连暗示一下国籍的要求也予以拒绝。有人分析了拍卖前对于《拿着烟斗的男孩》表示兴趣的名人包括微软创办人比尔•盖茨和艾伦、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德•兰黛、金融家沙拉、拉斯维加斯赌场大亨韦恩等，估计买主很可能就在这个几个人中。

　　2004年11月20日，《拿烟斗的男孩》卖出半年后，一位叫斯帝夫•格奥尔格的德国富商的去世，让人们确知了这幅画的主人，并且意外了解到了这幅画背后竟然有着一个长达半个世纪的凄美爱情故事。斯帝夫•格奥尔格就是那位出价亿元的神秘的买主，他没有疯狂，而是为爱痴狂！

　　斯帝夫•格奥尔格与贝蒂•惠特尼的父辈是世交，斯帝夫是德国籍的犹太人，贝蒂家是美国籍，小时侯他们两家都住在柏林的斯冈艾弗德大街，青梅竹马两小无猜的长大。

　　1905年，毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成，几经转手，最后被斯帝夫•格奥尔格的父亲收藏。斯帝夫•格奥尔格长得与毕加索画中的“小路易”颇有几分相似，贝蒂很喜欢这幅画，两个孩子慢慢的喜欢上了一个游戏，每当贝蒂有什么要求，就写个纸条帖在《拿烟斗的男孩》背后，斯帝夫看到后总会尽力去满足她。有一次，为了满足贝蒂去维也纳欣赏音乐会的愿望，13岁的斯帝夫竟带着她坐了十几个小时的火车偷偷去了维也纳。结果一下火车就被斯帝夫父亲派来的人带回了柏林，为此斯帝夫还受到了他父亲严厉的惩罚。

　　1935年，wholesale oil painting，oil painting战争爆发了，无数家庭流离失所，也拆散了这对恋人，贝蒂一家平安回了美国，而斯帝夫一家却在战乱中挣扎流亡。战争过后，心急如焚的贝蒂马上从美国返回德国，寻找她的心上人，然而几经周折她最后得到的消息是，斯帝夫家族除了少数几个人逃到了非洲，其他人都在战争中死去。贝蒂伤心欲绝，很快离开了德国。　　1949年，贝蒂嫁给了一位美国驻英国的大使，第二年跟着丈夫到了伦敦。在索斯比的拍卖会上，贝蒂意外而激动万分的又见到了《拿烟斗的男孩》！这是盟军从德国缴获的战利品，因为无法知道原有者是谁，于是被拍卖，所得款将交给世界犹太人基金会。

　　《拿烟斗的男孩》的起拍价是一万美金，贝蒂最终以28000美金拍得了这幅从小就无比熟悉的绘画。当颤抖着手指轻轻抚摸着画面，贝蒂泪眼朦胧，儿时那幸福的记忆再次浮现，依然是那么的清晰。经过多年纷乱的战争，《拿烟斗的男孩》很幸运的完好无损，而斯帝夫也像这幅画一样，在贝蒂心中，永远是分手前那个年青英俊的模样。

　　斯帝夫和《拿烟斗的男孩》一样幸运，不但在战乱中死里逃生，而且在分别28年后，又与贝蒂再次相逢。历经生死磨难之后还能共同面对《拿烟斗的男孩》，这是斯蒂夫和贝蒂多少年的梦想，也是从没想到有一天能够梦想成真的奢望，惊喜过后，二人均是百感交集。

　　贝蒂要将本属于斯帝夫的《拿烟斗的男孩》归还给他，而斯帝夫没有接受，他希望还是由她继续保存。

　　此时的斯帝夫还是独身，他成了贝蒂夫妇的好朋友，50岁那年，斯帝夫终于娶妻生子。

　　2001年，贝蒂去世了，在此之前她再一次提出把《拿烟斗的男孩》还给斯帝夫，但他还是没要。于是贝蒂留下遗言，如果在她死后，斯帝夫依旧拒绝接受这幅画，那么她的孩子可以将这幅画拍卖，拍卖所得平均分为三份，她的孩子们、世界残疾儿童基金会及以斯帝夫•格奥尔格命名的慈善机构各得其一。

　　2003年底，贝蒂去世一年半后，根据她的遗嘱，《拿烟斗的男孩》被拍卖，斯帝夫秘密买到了手，这幅画一直陪伴他走到了生命的尽头。据说临终前斯帝夫一直凝视着画中那个男孩，从中他一定看到了自己和贝蒂当年的影子。

　　听完上面这个故事，再来看《拿烟斗的男孩》，金光闪烁之中，终于又看到些它本来的“粉红”，这正是艺术品应该提供的价值，这故事，胜过任何的“艺术评论”。

从普希金的诗篇到肖洛霍夫的巨著；从柴可夫斯基的芭蕾舞曲到拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲；从列宾的现实主义到夏加尔的梦幻抽象，每一部俄罗斯文学艺术殿堂中的佳作都承载了几代中国人热忱的向往与深挚的厚爱。今天的你有没有想过在属于个人的空间中悬挂几幅俄罗斯油画，独自品味它的深厚和醇美？或者用你独到的眼光收藏几幅俄罗斯油画，尝试投资艺术品的情趣和收益？

      如今，越来越多的北京人愿意将艺术作品引入家居装饰中，这不但为自己营造了雅致的生活氛围，更彰显自身的情趣品位。但您是否知道，如果选择得当，您收藏的艺术品更可拥有极大的升值空间呢？在繁多的艺术品中，我们根据艺术市场的行情，首先向您推荐收藏俄罗斯油画作品。油画作品色彩典雅、构图端庄，原本就是家居装饰的主角。而俄罗斯油画艺术曾经构建了中国油画发展的一段重要历史，所以更加贴近国人的审美情趣。无论是意境深幽的自然景色、形态逼真的景物描绘还是朴素真切的人物肖像，俄罗斯油画总能带给我们一种特殊的亲近和感动。

     从艺术市场发展的动向来看，现今以俄罗斯油画作为收藏投资对象也是绝对物超所值的选择。我国油画的收藏与投资处在初级阶段，尚未形成真正意义上的油画市场，油画作品的市场价值被明显低估。我国在１９９５年左右首拍俄罗斯油画，小幅作品起拍价仅为数千元，整场成交率也只有４５％左右。但不可忽视的是，随着嘉德、翰海等几家知名拍卖行坚持油画专场拍卖多年，同时伴随着我国艺术品投资者理念的进步，俄罗斯油画的艺术与市场双重价值日益得到挖掘，其参拍数量、价格、成交率皆呈现缓步上行的趋势。在近年的上海艺术博览会、北京的中国艺术博览会上，俄油画也成了“常客”，成交量名列前茅。因此，行情被低估、市场有待开发、显著的升值空间是俄罗斯油画收藏被看好的主要原因。此外，近些年在北京乃至全国陆续成功举办了几次大规模的俄罗斯艺术展览，这也为俄油画在我国艺术市场中的生存、发展拓展了空间，提升了学术品位。

     收藏者首选列宾艺术画廊

     艺术博览会、拍卖会、画廊是选购俄罗斯油画的主要途径。艺术博览会上作品价格随意性较大，现场购买的环境也需要您有较深的美术修养、鉴赏能力及砍价技巧。拍卖会上价格随行就市，比较适于有特定目的的专业买家。而画廊则为一般收藏者提供了相对详尽、宽松的购买氛围。列宾艺术画廊就是这样一间适宜于一般收藏者选购俄罗斯油画艺术品的场所。列宾艺术画廊以各种形式与上百位俄罗斯艺术家，多为世界一流的艺术学府——圣彼得堡列宾美术学院、莫斯科苏里科夫美术学院的教授及历届毕业生。其作品在俄国家博物馆、著名画廊、艺术机构及个人处均有收藏。画廊对俄艺术家的作品保有量为年200幅到300幅，而这些作品绝对是俄画家优秀的创作，绝无粗糙的“行画”和临摹作品。选购俄罗斯油画的买主多为一些颇有文化内涵的商业成功人士，比如自行开业的律师、医生等独立从业者.

     画廊也不断完善自身，力求为消费者带来更加人性化的服务：如向买主承诺，画廊售出的油画长期保值，此外，列宾艺术画廊除提供即时成交的消费模式外，还提供预订艺术品的服务。也就是说，您可向画廊描述您喜爱或需要的艺术风格，列宾艺术画廊相关人员通知协会相关人员时限内为您找寻称心的作品，甚至请与画廊合作的俄艺术家为您量身创作。或者如果您极为偏爱画廊代理的某位俄艺术家的油画，而想进一步拥有他的素描、小稿等，画廊也会为您达成愿望。

     选购提示:分清电脑绘画、行画与创作作品

      北京市场上的油画从工艺上分为两种：电脑绘画与绘制油画。电脑绘画用手摸去无凹凸的油画颜料质感，它只是印刷品，具备油画的“形”而不具备油画的“质”。我们所说的家装与投资两相宜的是具有“惟一”性的创作手绘油画，它蕴涵了艺术家独特的思想和感情。工艺粗糙、色彩单调、手法简单的“行画”虽也是手绘油画，却无艺术或收藏价值。在选购俄油画时，您除了了解创作艺术家的相关资料，也可请卖方出售俄文化部门及海关的证明。

     列宾艺术画廊的代表艺术家

     购买具有代表性艺术家的作品是不错的选择，因为他们的艺术比较成熟并获得认可，投资风险较小。俄罗斯艺术画廊的代表艺术家有：oil painting,oil painting人民艺术家、列宾美院院长叶列梅耶夫教授，功勋艺术家、油画系主任别西科夫教授，功勋艺术家、苏里科夫美院原副院长阿列克教授，传奇艺术大师季马菲耶夫，俄罗斯现代艺术创作极具代表性的青年艺术家斯克良里柯、戈里戈良等。

    列宾艺术画廊作品价位

   上面提到的代表艺术家作品在万元左右至十万元以内。另外，还有一些毕业于俄顶尖艺术学府的青年艺术家，其作品价位在几千元左右（例：３６ｃｍ×４８ｃｍ为３６００元；４５ｃｍ×７０ｃｍ为４０００元）。他们虽无人民功勋艺术家等称号，但其油画作品语言纯正、传统深厚。

导读：装饰画可以赋予居室灵性、智慧和思想，如同一双明亮的眼睛可以使人充满智慧与灵气一样 
装饰画可以赋予居室灵性、智慧和思想，如同一双明亮的眼睛可以使人充满智慧与灵气一样。现代人对专业化的家居设计要求愈来愈高，灵性成为众多中青年人装修居室时的追求，能够将一种灵性的设计和一间灵性的居室结合到一起的，当然就是装饰画。在许多设计师的倡导下，装饰画已成了一种时尚。 
     
    装饰画种类 
     
    印刷品装饰画是由出版商筛选出后限量出版的画家画作。 
     
    实物装裱装饰画以一些实物作为装裱内容，比如中国传统刀币、玉器或瓷器。 
     
    手绘作品装饰画手绘装饰画艺术价值很高，因而价格也昂贵，并具有收藏价值。 
     
    挂盘是一种集画与材质于一体的摆设物件，有黄杨木、金属、玻璃、陶瓷和漆雕等品种，盘面图案多为林中小景、鸟虫花卉等。这些挂盘在不同光照下会显得变幻莫测、栩栩如生。 
     
    花泥画是用彩色泥巴做的，画面均呈立体形状，颜色凸起，层次分明，手感较硬，就像少数民族的彩绘画一样。 
     
    布画以布为墨，以剪为笔，把布按照一定的布局经艺术加工后拼贴而成的画面谓之布画。布画是装饰性见长的画种。通过对各色质地繁多和不同布头拼贴而成的画面，都蕴含着强烈的装饰美感。 
     
    立体纸雕画纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。成品立体纸雕画挂在墙上，有一种古典和时尚相结合的感觉。 
     
    挂画窍门 
     
    视线第一落点是最佳位置进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方，这样你才不会觉得家里墙上很空，同时定时更换挂画，也能不断给居室营造新鲜感。 
     
    抽象装饰画提升空间感现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。 
     
    角落装饰画改变视线方向在现代设计中，很多设计师喜欢把装饰画摆放在角落，比如客厅两个墙面的90度角。角落装饰画对空间的要求不是很严格，能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上挂画，形成墙上的L型组合，这种不对称美可以增加布局的情趣，使得室内也不会有拘束感。 
     
    楼梯装饰画可以不规则假如一上楼梯，你正对的墙面面积很大，那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意，可以按照自己的想法设计画样。另外，如果面积不大，可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不规则的装饰画，效果也很好。 
     
    小贴士 
     
    在一个空间环境里形成一二个视觉点就够了，留下足够的空间来启发想像。在一个视觉空间里，如果同时要安排几幅画，必须考虑它们之间的整体性，要求画面是同一艺术风格，画框是同一款式，或者相同的外框尺寸，使人们在视觉上不会感到散乱。 
     
    在房间装修过程中有时会遇上一些难掩之处oil painting,oil painting，例如不常用的开关插头、壁纸接缝等，这时可用画来巧妙进行"补壁"，调整人们的视线焦点，化无奈为神奇。如果家装室内整体以白色为主，在配装饰画时多以黄红色调为主，尽量选择鲜亮、活泼的色调。如果室内装修色很稳重，比如胡桃木色，就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。 
     
    选好装饰画后，还可以配一些比较有新意的装饰品，比如小雕塑、手工烟灰缸等等，在细节上与装饰画相呼应，能达到意想不到的效果。 
     
    以中式风格装修的居室最好选择国画和水彩、水粉画，画作内容也以传统为主，写意山水、水乡风光都是上佳的选择，但须注意水彩画作品最大不宜超过57×79厘米；西式装修对挂画种类限制较少。 
     
    如果居室面积在15平方米以下，选择挂油画时最好选古典式的作品，如静物、花卉、人物等，因为抽象画具有一种张力，空间较小则显得有挤压感，多用于面积较大的客厅。 

随着人们对居家生活质素的要求越来越高，室内环境的不断改善，室内装饰多起来。装饰画作为能体现屋主个性的一种室内装饰，能为居室注入灵魂，使室内平添了几分生命力和灵性。时下，选择装饰画已经成为江门市民装修家居的一种流行趋势。品种繁多、档次不一的装饰画，在市区江华路、东华一路等家具商场及家居饰品店都能见到。

　　装饰画种类繁多

　　据了解，装饰画在江门市场上出现已经有几个年头了。如今卖装饰画的地方很多，家具商场、百货公司、家居饰品店、画艺廊……随处都可买到装饰画。

　　据家居配饰中心的陈小姐介绍，目前江门市场上的装饰画主要有三大类：一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；一类是手绘作品装饰画。手绘装饰画如水彩、国画、油画等，艺术价值很高，具有收藏价值，因而价格也较贵，一些名家作品要几千元甚至上万元；实物性装饰画是近年来新兴的一种装饰画，如原木艺术画、手工贴画、标本画等，它以一些实物作为装裱内容，大多采用手工制作，其中以动植物标本、传统的玉器等装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎，一般以组画形式销售，价格从几十元到几百元不等，大幅的原木艺术则要几千元；印刷品装饰画仍是目前市场上的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，较多用于点缀家居空间而没有收藏的价值，价格相对较低，几十元就能买到。

　　居室的“点睛之笔”

　　装饰设计总监夏先生介绍说，现在的人在装修居室时，除了装修风格、家具以外，装饰画其实完全可以担当起居室的“点睛之笔”。居室装饰画作为整体家居设计的一部分，通常会以整体的布局作为统一的参照，它更多考虑的是形象、色彩、构图和环境空间的协调和统一，强调与整体呼应的和谐美。

　　以中式风格装修的居室最好选择国画和水彩、水粉画，画作内容也以传统为主，写意山水、水乡风光都是上佳的选择，但须注意水彩画作品不宜太大；西式风格装修对挂画种类的限制较少，但如果居室的面积在15平方米以下，选择挂油画时最好选古典式的作品，如静物、花卉、人物等；而抽象画具有一种无形张力，如果空间较小则显得有挤压感，多用于面积较大的客厅。

　　年轻人爱时尚装饰画

　　据陈小姐介绍，oil painting,oil painting虽然传统装饰画仍占据大部分的市场份额，但一些新型装饰画也频频在市场上出现，并且更受时下年轻人的喜爱。颇受一些前卫、时尚的年轻人青睐的新型水彩画，放弃了以往多用的水乡题材等朦胧的意境，画作表现的是都市风光和现代人物，画面色彩鲜艳，构图奇特，融进了抽象、装饰的手法，此类装饰画适合挂在客厅，也同样适合挂在风格时尚的书房和餐厅内。

　　目前，市场上还出现了一种新型装饰画，这些装饰画的画面均呈立体形状，颜色凸起，层次分明，手感较硬，就像少数民族的彩绘画一样。据一位专搞工艺制品研究的朋友介绍，这种画叫花泥画，是用彩色泥巴做的，在国外已经很流行，而国内刚刚兴起。他家的墙上挂满了大大小小的花泥画成品和半成品，又花了几十元钱从市场上买来仿生藤叶、瓜果之类，然后用细铁丝拉成一条条、一串串的挂起来，顿时让整个居室充满了艺术气息。

油画是目前家居装饰画的主流，但在购买油画的过程中也不能大意。
　　目前市场上的油画从工艺上分为两种：电脑油画和绘制油画。旅日视觉艺术设计家、小川新居画廊艺术总监王小川先生说，电脑油画与绘制油画非常好分别，电脑油画用手摸上去无凹凸的油画颜料质感，更准确的说只是一种印刷品，只具备油画的“形”，不具备油画的“质”，这种画在很多装饰市场都能买到，但被艺术家认为缺乏艺术价值。而在“绘制油画”这一类中存在一种被俗称为“行画”的油画，此类油画大多工艺粗糙、色彩单调、手法简单。其绘制方法类似于手工作坊的做法，通常几十张到上百张一起完成，第一人画所有蓝色，如蓝天、大海等；第二人画所有绿色，如山、树、水等；第三人再画所有红色……依此类推。此类画作艺术价值也很低。
　　真正有艺术价值的绘制油画应该是由有艺术水准的画家亲自手绘独立完成的。
　　王小川认为，布置居室挂画，绝对不是随随便便买几幅画往墙上一挂那样简单。客厅、卧室、书房、餐厅、会议厅、办公室等不同场合，应该选配不同风格、色调的绘画作品。
　　他说，客厅内的绘画作品容易形成室内的视觉中心，是室内环境的重要组成部分。客厅的绘画作品能从整体上反映主人的审美倾向，是主人身份、地位与个性的反映。这里的绘画作品不需奢华，只要营造出一种安宁温馨的氛围和纯朴返真的情调，借以显示主人浓厚的人文追求就可以了。
　　而绿色和白色，经常成为餐厅的主色调，易造成清爽、新鲜、美观、令人心旷神怡的气氛。可选水果、绿色系自然风光图案的油画，让人放松，使神经尽快地恢复愉快的状态，从而令人胃口大开。一外企驻沪首席代表家的餐厅为古褐色欧式餐桌，空间色调较沉闷，小川新居画廊向其推荐了由签约画家手绘临摹的印象派大师塞尚的油画静物，这幅以水果为主题的静物画色调偏暖，oil painting,oil painting色彩对比强烈大胆，视觉效果明快，顿时，整个餐厅生机四溢。
　　书房内的绘画作品，是要表现主人的品德与个性，是为突出人而服务的。用一幅优美的绘画作品可使书房里的工作、阅读变得轻松愉快。M先生家的书房有厚实的书桌、整排的书柜，给人“硬气”的感觉。小川新居画廊建议选用由签约画家手绘临摹的油画光影大师莫奈的名作《睡莲》来装点空间。光影流动、变幻莫测的睡莲和水面，为书房平添了几分灵气和自然的恬静，M先生置身其中无论是处理公务还是片刻小憩都感觉比较松弛。
　　卧室里的绘画作品需要显现出舒畅、恬静、亲切的意境。王小川认为最好以柔和色调为主，如一朵绽放的玫瑰或意境深远的朦胧画等。K先生家的主卧不准备挂结婚照，小川新居画廊的签约画家为其创作了一幅名为《丘》的油画作品，画面上有两匹悠闲嬉戏的马，配以绿地山丘和亮丽的色彩，优美祥和，又有夫妻恩爱的寓意，K夫妇很是喜欢。
　　王小川最后还提醒说，画虽精美，但并非多多益善。对于一般家庭来说，选择5-10幅画就够了。

专门从事室内空气检测的张工程师向记者介绍说，大家选择装饰画时，在注意审美品味的同时，更要关注它的环保性能，“尤其是油画，一定要少用，慎用”。
　　画架令甲醛超标
　　张工程师介绍说，不久前他和同事曾对一套主人新入住的复式房间进行过检测。当时奇怪地发现，各房间指标均达标，唯独书房甲醛超标2倍。主人很疑惑，因为新房装修时每个房间使用的是同品牌家具、地板、乳胶漆，又用同样的方法做的污染治理，为何单单只有一个房间甲醛超标？当工作人员把墙上的一幅油画取下来时，才找到了根源：油画的画架使用的是中密度纤维板，且未经过任何贴面处理。
　　张工程师介绍说，中密度纤维板、胶合板、细木工板和刨花板等人造板材对于室内空气的污染相当大。一般情况下，中密度纤维板都不能达到国家规定的E1级环保标准，在室内装修时通常会使用贴面覆盖，以防止甲醛挥发；而作为画面画架时，商家和消费者却都忽略了这个问题，导致整个房间的空气环境被甲醛污染。
　　深色颜料会闯祸
　　张工程师说，目前市场上的装饰画主要有三大类：一类是最常见的印刷品；一类是原木艺术画、手工贴画、标本画等实物装裱画；oil painting,oil painting一类是水彩画、国画、油画等手绘作品。
　　“有的画框材质不够安全，目前几乎所有的装饰画的画托都采用中密度纤维板，档次较低的甚至使用污染更为严重的低密度板，出现甲醛、苯超标3~4倍的情况不足为奇。”张工程师分析，装饰画对于家居环境的有害影响是来自多方面的，“在颜料安全性方面，油画、水粉画颜料中含有一定量的可溶锑、砷、钡、铅、汞、硒等元素，这些重金属元素如果被人体过量摄入，会严重危害健康。而且深色颜料中的金属含量往往较高，相对来说，印刷作品、水彩画、国画在这方面较为安全，购买时，应尽量选择这类产品。”而有的装饰画中使用的一些黏合材料中也可能含有超标的甲醛、苯等，在选购实物装裱画时要特别留意。
　　买画要注意“三少”
　　“对于心仪的装饰画，购买时可留意是否散发强烈的刺鼻气味。”对于装饰画可能带来的有害影响，张工程师建议消费者在挑选时，应该注意选择“用漆少”，“用胶少”，“重色染料较少”的装饰画，“就算是买回家后，也不要心急拿进屋挂上墙，最好在通风好的地方存放一段时间再挂。”

    在当下艺术品市场火爆的时代，书画收藏投资者如何少交“学费”、少买到名家书画赝品成为一个不能回避的热门话题。首先应承认，中国书画真伪之辨目前尚有一些不确定性(专家称之为“模糊度”)，使有些古代书画名作的真伪成为悬案，至今让专家们争论不休。但绝大多数古今书画作品，特别是近现代名家书画作品，只要认真对待、细致辨识，还是可以辨别真伪的。投资中国古代书画和近现代书画时，在辨识真伪的依据上虽有一些差异，但基本思路和方法是共同的。

    其一、买名家书画作品时只看东西是真还是假，少信东西背后的故事。东西真，背后的故事就当掌故听；东西假，背后的故事就当笑话听。因为有些故事也是制假、贩假过程中的一个组成部分，编得好的故事它会让购买人顺着编故事者的思路先入为主。我本人在进入收藏领域之初就被陷进过一些“故事”的圈套中。比如说此画为某某世家遗留之物；卖画人被债主或股市逼得没有办法急需用钱；此画是以前从文物商店买回；该画是被政府从贪官家抄没而来等等。故事五花八门，花样也不断翻新，没有定式。所以只能抱定什么故事也不听，从作品本身找辨识依据。

    其二、以交“学费”买来的假东西为“师”，找出自己存在的弱点，收起不懂装懂的虚荣心。一般收藏者开始收藏名家书画时，都会交一些“学费”，包括一些收藏大家和鉴定家也不例外。但是，如能从交“学费”买来的假东西身上找出与真迹的区别所在，由此洞悉作伪者的习惯手法，领悟出当时自己判断失误而“吃药”的原因，那这“学费”就没有白交。

    其三、认真学习与名家书画鉴藏相关的知识，提高自身学养。中国书画自古以来一直是文人画占主流地位，诗、书、画、印的综合水平如何成为评价一个画家水平高低的重要法码，字画中有无文人气息成为一幅字画品位高低的关键。因此收藏者必须自身也要有一定的相关知识储备，才能对字画进行深入的了解和理解，为判别真伪提供有力的帮助。同时还要掌握书画家不同时期不同的书法风格、绘画风格、用印特点、斋号别称及与诗文相关的文学水平等。
 
    其四、需拜真正的书画鉴定家为师。因为鉴定中国书画的有些关键要义，只能通过真正的书画鉴定家面对实物进行辨析和口传心授方能让学习者悟出其中的奥妙。比如像作品的气韵是否生动、每位书画家不同的笔墨特征以及不同年代所应有的年代感，这些都要在真正的书画鉴定家指导下方能体悟。

    其五、名家书画真迹实物也是学习者必拜之师。要多看、细读名家真迹，品出各家的笔墨特征、个性风格以及各家不同的构图形式、用纸、用墨、用印习惯、不同时期的艺术特征，并且做到烂熟于胸。因为知真方能辨伪，就像好朋友看背影也可一眼认出一般。看画渠道主要以博物馆、艺术馆、著名藏家藏品为主，而各大拍卖会的预展只能练眼,因现在有些拍卖会的拍品参差不齐、真赝相杂,不宜以此做标准参考物。正规出版的画集(指正规出版社出版、编者声誉好、作品出处可靠)也需常看作为补充，但看实物更为重要。

    其六、与作伪者打交道，不断掌握最新的作伪手段，对作伪方法、技巧详加了解，提高看画眼力。市场是不断变化的，作伪的方法也是层出不穷的，作伪者追逐的对象在不同时期也不一样。当前的艺术品市场，已出现了种种新的作伪手段，如制版印章作伪可以将伪印仿得丝毫不差；印刷加手工描绘上色的方法作伪，可将构图形式和款字达到逼真的程度；伪造名家题跋或利用一些研究古代书画的老专家对近现代书画的不熟悉请其题跋，以佐证伪作为真；特别是赝品做成的假画集使之成为“著录作品”的情况更需认真对待、详加考证。人们过去对著录作品大多认为是可靠的,但假画集的出现就让它变的不是绝对可靠了。我就曾亲见和真画集外观一样，但内页如“雨夹雪”一般一页真画、一页假画的盗版画集，以及整本画集内作品全假，wholesale oil painting，oil painting只有封面是真的盗版画集。

    其七、应慎言“捡漏”。“捡漏”是古玩和书画收藏界乐此不疲的话题，也是一些精于此道的行家高手夸耀自己的本钱。但这永远只能是真正的行家高手才能做到的事。普通收藏爱好者一生也不会碰巧遇上几次。因此名家书画收藏投资者除要保持平常心，冷静面对市场诱惑，还应具备相对应的鉴藏知识和戒贪的心态。一般来说书画艺术品收藏过程有三个阶段：第一阶段是用真金白银经常买回了假货；第二阶段是用足额的真金买到了真货；第三阶段是用白银就买到了用真金才能买到的真货，也就是捡到了漏。“捡漏”的必要条件是：实践中得来的正确专业知识加上机遇。这正确专业知识是需要长期市场一线实战和认真学习才能得到，并需要不断随着市场造假水平的变化和提高而更新。所以普通收藏爱好者不能把“捡漏”摆在收藏的第一位，而应把在收藏过程中如何提高自身学养放在第一位，这样既能陶冶情操，也能为自己将来厚积薄发而捡到漏打好基础。机遇则是要有随缘的平和心态，戒天天想“捡漏”的贪心，因为贪心和制假、贩假是好“朋友”，你如有贪心，那你“吃药”就怪不到别人了，不是谁都可以吃到免费的午餐的。

方力钧与奥克斯画廊


    艾未未


    在巴塞尔博览会上的方力钧作品

    欧美画廊瞄上中国一线当代艺术家

    近年来，由于中国艺术家价格不断飙升，许多指标性的艺术家受到了来自国际艺术市场中心力量的牵引。

    例如，曾梵志的作品拍卖价格从2004年至今可谓平步青云。2004年香港佳士得拍卖会上，曾梵志的作品成交价仅12,000美元，而去年10月在伦敦菲利普斯拍卖公司他作于1992的《协和医院三联画》却拍出了惊人的560万美元，此举使他的作品晋身到国际一流艺术家的价格水平，成为去年价格增长最快的艺术家之一。市场的上佳表现使他受到国际藏家的注意。最近传出消息，纽约亚克维拉画廊有意要代理曾梵志。画廊老板亚克维拉表示：“迄今为止大家都赞同此计划，我们正在讨论一些细节上的问题。”

    亚克维拉画廊是一个家族画廊，历史久远，之前只专注于经营如毕加索和马克·罗斯科等20世纪大师的二级市场，总共只代理过三个在世艺术家：英国表现派画家卢西安·弗洛伊德、波普艺术家詹姆斯·罗森奎斯特和照相写实艺术家代缅·劳比。而此次使画廊下定决心代理曾梵志的原因之一就是受到了纽约画商穆格拉比父子的极力推荐，此父子二人之前是全球收藏安迪·沃霍尔作品最多的藏家。“他每年只创作15幅作品”，阿尔贝托·穆格拉比在提到曾梵志的时候说：“从市场方面看，他与安迪·沃霍尔的状况相反，他更像贝肯（Bacon）的市场，作品数量很少，并且自己有意识地限量创作。”在受到老画商的鼓动后，亚克维拉画廊计划明年要在Upper East Side画廊给曾梵志举办个展。

    曾梵志不是孤立的例子，国际知名画廊都纷纷跳上中国当代艺术的这辆花队乐车。如，Pace Wildenstein 画廊代理了艺术家张晓刚，原因很简单：他们看上了他的《大家庭》和《血缘》系列的作品。另外还有观念艺术家张洹，他的第一次个展成为该画廊的开幕展；Mary Boon画廊正在展出艾未未的两幅纪念性小件；Marian Goodman画廊代理中国摄影和电影艺术家杨福东；Robert Miller画廊最近也在举办颜磊的作品展。

    纽约亚洲协会博物馆馆长米丽莎·邱(Melissa Chiu)说：“我们正在目睹中国当代艺术家攀登着通往当代艺术世界的云梯，中国的当代艺术正逐步获得全球的首肯。” 中国艺术家不再只是经由入驻中国的外资画廊来走向国际，而是越来越多的欧美实力雄厚的画廊开始经营中国当代艺术家。然而，这些艺术家的作品在艺术市场上的高涨或许构成了他们被看中的唯一原因。正像姚明、易建联加盟NBA给它的运营商们带来了巨大的商业利益一样，中国的艺术家正成为国际商业运作的下一个目标。

    欧美画廊纷纷瞄准中国一线当代艺术家，抛盘、接盘者皆为国际买家。中国当代艺术是否面临第二次流失？在这场角力战中，我们期待在收藏意识崛起之时的中国力量。

王广义《大批判——可口可乐》

曾梵志《协和医院三联画》

    抛盘接盘者皆为国际买家

    早在60年代，安迪·沃霍尔就像预言家一样提示了当代艺术的趋势。他的作品《好生意就是最好的艺术》（Good business is the best art）在今天看来，是对当代艺术市场大获全胜的最好诠释。据Artprice的调查报告说，如今大量投资基金都进入了当代艺术这个领域，当股票市场不景气的时候，艺术市场成为投资者们的首选。撇开审美价值和学术价值不谈，艺术已经被证实是一种具有强大防御能力的投资方向。

    在去年一年中，很多大量藏有中国当代艺术品的国外收藏家大量出货，而同时另外一批国际人士在接盘。2007年春拍时，就有传闻老牌中国当代艺术收藏家--比利时的盖o尤伦斯(Guy & Myriam Ullens)夫妇在香港等地拍卖行抛售中国当代艺术藏品，之后传闻被时任尤伦斯当代艺术中心的副馆长费大为亲口证实，销售的50件作品包括苏富比上拍的刘野1995年所作《沉船》和毛焰2000年所作《托马斯肖像之五》等拍场上价格高涨的紧俏货；而随着英国菲利浦斯拍卖行(Phillips de Pury& Co)推出 “中国先锋：法伯收藏”专场，说明继瑞士的乌里·希克（Uli Sigg）、尤伦斯之后，西方世界另一位重要的中国当代艺术藏家霍华德·法伯也浮出水面。在此场拍卖中45件中国当代艺术藏品只是法伯伉俪收藏中国当代艺术的一部分，但已囊括了法伯伉俪从“85新潮”以来至今中国各阶段颇具代表性的中国当代艺术作品。这些铁定的事实，说明他们不再扮演中国艺术品忠实的收藏者。如今国际市场上几乎每场有涉及当代艺术品的拍卖几乎都少不了中国当代艺术家的作品。香港苏富比今年春拍推出的“仕丹莱收藏中国当代艺术”专拍又再次印证了国外收藏家在大量出货。那么是谁在购买呢？

    事情的全部也许无法掌握，但一些已知的事实可以令我们窥见一斑。在“中国先锋：法伯收藏”专场中牵出了国际市场上两位中国当代艺术主力的接盘者：英国的查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）和美国的拉里·沃什。位列《艺术新闻ARTnews》200位顶尖藏家第八位的萨奇此次以804,000英镑举牌拍下法伯旧藏的张晓刚《血缘》，这位曾把达敏·赫斯特捧红的英国本土收藏大鳄首次公开“投注”中国当代艺术。另一位藏家沃什的身份是纽约艺术顾问，他以高出法伯当初购买价63倍的893，600英镑买下了王广义的《大批判——可口可乐》，沃什的另一重身份则是法伯的女婿，这种家族内部藏品换手的公开化，颇有香港张永珍屡次买走其兄张宗宪高价拍品的意味。

    新一代的亿万富翁不断出现，而中国、印度这样的新兴艺术市场纷纷崛起证明艺术市场已经成为一个非常有价值的投资领域，而在中国当代艺术的高端市场上，本土藏家处于失语状态。

中国当代艺术面临第二次流失？     文化输出换来的是金钱，释放出的是文化，在这场游戏中谁是赢家？中国当代艺术前面流失的局面已经是众所周知，如今是不是又正面临第二次流失呢？也许我们该提倡一种全球化下的文化观念，比如去纽约看自己的当代艺术，在伦敦喝中国茶。     中外艺术市场争夺战拉开     北京作为亚洲地区新兴的艺术市场核心，其最大的资源优势就是近水楼台的便捷和可获得性。但是在艺术品投资工具性质日益明晰，中国当代艺术投资收益经历了几个节点仍步步走高之后，终于将北京推到了高端资本的平台上。也就是说北京如今直接对垒纽约，开始了一个后生和前辈的较量，而其中无可回避的是将上演资本的PK。长期以来白人世界的显贵们都牢牢控制着艺术消费的高端定价权，这一个方面是资本的富裕度、风险承受度和长期以来经验案例的富集度等方面的差别，另一个方面也是强势货币的持有优势和关于奢侈品消费部分的价位铺垫在起作用。     还有就是在艺术品交易的相关周边立法和金融服务等方面，白人世界的艺术交易中心地带对这个有着完整的相对流畅纯熟的流程，而有关的捐赠免税和遗产税等也促使了部分高端艺术品的换手率，所以这个方面是对其收藏群体高端购买力的训练。这些在刚刚迸发几年且已经有人高呼泡沫的北京，显然还有些距离需要慢慢拉平。wholesale oil painting，oil painting 可以获知，在这轮竞争中 北京并不占上风。     在之前的亚洲艺术周大多还只是拍卖公司的狂欢，动物凶猛的商业开拓，传媒新潮追求下的中国当代艺术和艺术家报道，亚洲协会这个高端族群的推介，这些在经历了连续3个年份居高不下的市场热潮之后，大家终于觉得考验期可以逐渐结束了。所以欧美画廊签订曾梵志、张晓刚、张洹，又拉着艾未未、刘小东、颜磊做个展，亚洲当代艺术的专场也是照办不误，如今中国当代艺术终于成为狂欢大戏单上的新增剧目。而这个带来的是一直以来高端画廊垂涎的高端收藏群体的开放，那些顶级藏家将在他们愿意去的画廊看到中国艺术品。 　　能否把优秀的当代艺术留在国内     很多年以来本土画廊和藏家的理想都是将优秀的当代艺术留在国内，然而中国当代艺术的开端部分在乌里·希克、尤伦斯和丹麦的仕丹莱等个人或机构中几乎被囊括一空，只有这些优秀艺术家的后来创作部分是中国藏家有机会而且可以利用地利之便把握住的。也许有人会说这是种民族情结，不过对于本民族文化珍视好像向来就是建构民族自信和自豪荣誉的坚实核心。     而今在强势货币持有者和强势购买力的竞争下，国内的买家将进一步面临考验，如果在争夺中没有能力将最好的艺术作品留下来并将其推广至美术馆、博物馆等公益机构，那么估计等待大家的就只能是叹息“青山遮不住，毕竟西流去”了。那个时候经济上的初期模式又将重演：就是我们挖矿，冶炼，然后人家买走最好的钢。将来我们可以选择是不是买那些很好的钢制品，但是只要你买就得付出巨大的代价；不买，那就只能乘坐飞机到他国去欣赏属于本国的艺术品了。     如今资本的流动几乎是无孔不入，那么资源的优势是否还在？何况大多资源其实是在东南亚、欧美藏家等的手上，但是就中国而言，新兴的富豪阶层正在形成，而其中涉猎艺术品收藏的不到1%，这就有理由要我们期待在收藏意识崛起之时的中国力量。

夏日林中的马车与女人-杜普雷 　

凡 代克 圣斐利像

    近几年，当众多海外画廊、国内画廊以及艺术机构都风起云涌地经营并出口中国当代油画的时候，中国艺术市场上却出现了西方经典油画的身影。记者采访到了上海滩第一家纯粹的艺术沙龙“Classic·简·西画沙龙”的女主人周莉。作为已经从事了6年的国际艺术品经纪人，相继在国内成功将19世纪法国印象派画家雷诺阿的《枫丹白露景色》以及霍夫曼、鲁本斯、杜普雷等世界级大师的名画易手至中国藏家手中，成为在中国经营西方经典名画第一人。记者请她谈谈如何收藏和投资经典西画的诀窍。

    货分三色价格不同

    上海证券报：你是什么时候开始经营西方经典油画的？

    周莉：2005年我从美国回到中国，就开始在中国艺术市场上推出西方经典油画。当时，很多人都对认为这些在海外就价格昂贵的名家之作，拿到中国来不一定好销，而且有些作品在中国已有复制品，所以是没有市场的。然而，我并不没有因此而退缩，当人家都在做中国油画或出口中国油画的时候，只有我是在逆向操作，做的是进口--将西方油画带入了中国

    上海证券报：哪种价位的西画最受中国藏家或投资人喜欢呢？

    周莉：现在我们进入中国市场的西方经典油画有三种：第一是世界级大师作品，从一千万到几千万元都有，大部分都是财团、企业在投资以及非常有财力的大企业家购买；第二，有据可查的名家之作，价格一般都在15万-100万元之间，这也是我们经营的主流，卖得最好。这类买家大多为企业家、医生、律师、资深媒体人士等。可以想象，中国目前的房地产开发越来越高档，有如此多好的居所，因此需求量是很大的；第三种则是居家的一些小配画，例如卧室、厨房、餐厅等，尽管非名家之作，但也具有百年历史，价格一般在5万元以下，多为2-3万元左右，购买者多以女性为主。

    上海证券报：客户都是来自中国本土吗？

    周莉：是的，全部都是中国本土藏家和投资人，其中上海和北京两地销售最好。上海的藏家以自己是否喜欢同时又兼具投资价值为主要购买意图，例如霍夫曼的一幅以白马为主题的作品就是由上海藏家收藏。但比较大的作品却多在北京成交，例如雷诺阿的那幅名画《枫丹白露景色》就是由北京的房地产商曹希贤买走；而目前正在洽谈中的一幅鲁本斯的民俗画也是一位北京买家。

西方经典油画7年翻一番     上海证券报：你认为欧洲经典油画的升值空间到底如何呢？     周莉：这些西方经典油画，在国际市场上价值都是7年番一倍。不过，如果说投资者想要马上变现并赚钱的，就不要选这种画。这种画只能算是稳健型投资，保值增值，可以世世代代地传下去，因为本身就是已拥有百年以上的历史，既能欣赏又能赚钱。因此，这种画在西方被叫做“墙上的软黄金”，是一种很稳健投资。     上海证券报：这4年下来，你们已经建立起固定的藏家了吗？     周莉：是的，每年我们在博览会上都有一些稳定的藏家到来。可以说前两年我们是在培育市场，把这种风格的作品带到中国。而且这些藏家的品位和胆量都在逐年提升，我们发现这些老藏家从去年和今年都开始收藏世界级的大师作品了。     时机和明确目标     上海证券报：那么，你们是如何拿到这些名画？是从市场上收购而来的吗？     周莉：不是，这些名画全都是与几家世界级的著名画廊合作的，例如荷兰阿姆斯特丹的NOORTMAN画廊，该画廊是苏富比的下属画廊，专做世界级的大师之作，属于国际上5家著名画廊之一。鲁本斯、蕾诺阿等艺术家作品都来自他们的画廊，而我们则只负责在中国的销售；另外，目前正在展出的凡·代克的《圣·斐利像》就是与荷兰著名的LILIAN画廊合作。     上海证券报：这么多海外知名画廊与你合作，你认为你的优势和吸引力在哪里呢？     周莉：我认为是我们针对的市场比较准，一方面是进入中国市场比较早，另一方面则是我们针对的目标市场比较明确，方向一直很独特也很稳定，一直都没有变。中国目前在世界上属于经济发展最快的国家，这样的油画流向中国是大趋势；另外中国博物馆和美术馆根本没有西方名画，这样一些好的海外作品能到中国来，对于国人和下一代来说都是很好的事情。     上海证券报：买家在购买作品后还可以享受什么服务呢？     周莉：首先，在签定合同之前，买家可以先付订金，卖家向买家提供优秀的设计师和灯光师帮他做家庭的装饰设计，并将画挂好后再收取全部费用。在此期间，如果买家觉得作品不合适，可以更换直到他选种适合的画为止。如果买家过了若干年之后想换别的画了wholesale oil painting，oil painting ，画廊也接受委托帮助销售，当然也会收取一定的佣金，短期的买卖一般为成交价格的10%-15%；如果有的客人想卖告价，则会提出双方分成的方式。现在还有一种新的业务，就是客人可以委托画廊到国际上好的拍卖行上去帮他们买东西，例如伦敦、纽约佳士得和苏富比等国际拍卖公司。这时候画廊就是经纪人身份。 　　链接     收藏西方经典油画     需要注意的问题     买家在购买前一定要弄清作品的来源或身份，要注意收集与作品相关的资料。周莉认为，好的画廊和拍卖行会根据自己正规的流程和渠道以及权威机构的认证来保证画作的来历，并对作品的历史做深入的调查和了解，待一切资料齐全后才会销售这幅作品。藏家选择好的画廊、好的经纪人原因很简单：第一，如果他自己去买没有专业知识也没有时间；第二，不知道画在哪里，画的资料是否准确和完整等等；第三，需要专业的语言与对方沟通呢。另外，西画买卖目前在中国还存在一个很高的税收既国际关税，一般为33%-35%，所以买家在购买要对此有心理准备。     油画是所有画种中最容易保存的，被称做亚麻布上的油漆。它们不怕水，有一点潮湿也不会出太大问题，只要不太密封，需要通风，一般最适合的温度是华氏60多度比较好；另外需要定期维护，油画一般在80年以上就会出现裂纹，因此，画廊一般都会建议客户每隔5-10年就给画做一次保养。

    漆画是中国最古老的艺术形式之一，数千年来，形成了积淀深厚的漆文化。然而这种具有深厚文化传承的艺术在当今社会并未被广泛认识，漆画作品的市场价一般为每平方尺3000多元，稍有名气的漆画家作品在每平方尺5000~6000元。

    “定价偏低。我认为，随着时间的推移，漆画将逐渐为人们所熟知，它的市场价值会被逐渐放大，涨十倍八倍也不奇怪”，广州市美术家协会漆画艺委会主任苏星日前接受采访时这样告诉记者。

　　“低产”画作“稀为贵”

    “2008漆画?岭南精品”展于6月6日至6月14日在信义?国际会馆四号楼举行。该展览展出了由广州漆画艺术委员会在广东省范围内精心征集和筛选的160幅漆画艺术精品。其中包括入选法兰克福艺术展的优秀作品50幅，它们均是2003年至2007年间入选全国美展的漆画作品杰出代表。

    据了解，由于受制作工艺的限制，漆画产量非常有限。“一些美院的老师，一年制作十张八张漆画已经算是很厉害的了！”华南师范大学美术学院教授、硕士导师陈志强向记者介绍：“创作一幅漆画一般需要两三个月，一年半载也很常见。漆画的创作流程繁复，特别是制作过程中要经过数次大劳动量的打磨，一层层地镶嵌，一层层地磨平。”

    “漆画的‘稀为贵’还表现在它的不可复制性。”广州市美术家协会漆画艺委会主任苏星认为，每幅漆画都是“独一无二”的，因为40%的效果都是偶然形成的，连画家本人也无法控制和再现。

　　近年漆画价格直线上升

    目前，漆画在中国民间收藏仍处于初级阶段，远远没有达到国画、油画的规模。但随着福建、广东、黑龙江以及北京等“漆画基地”近年来的宣传和推广，漆画的价格呈现直线上升的趋势。

    “近年来漆画价格涨幅可观，50%～100%wholesale oil painting，oil painting 的涨幅都有！”据苏星介绍，2005年11月，中国首次漆画专场拍卖在厦门举办，共有148幅漆画作品参与拍卖，73幅作品成交：其中成交价在1万元以上的有44幅，5万元以上的有3幅，成交率达到50%。而前不久，在深圳的一场拍卖会上一幅将漆画技法与国画技法相融合的木板漆画《争妍》(0.8平方尺)拍出了1.5万元。

    收藏界人士表示，目前漆画收藏者不多，这其实是利好信息，说明这个市场未被大规模染指，投资升值空间大:“漆画的特性介于工艺性和绘画性，比较容易打入市场，进入到家庭或其他重要场所，漆画将毫无疑问成为收藏与观赏的上选艺术品。”

在2004年前谈起画廊业，那时还要带着一种稍微悲情的面孔，因为那个时候除了几家外来的机构本土的从业者们大都是在惨淡经营，另一方面还要忍受着拍卖公司的强势姿态。而在2008年的今天，一级市场的称谓真正开始成为金字招牌，并且其自身也的确在3年一轮的疯狂增长和外拓中迅速完成了结构性蜕变，好的展览开始越来越多，细节开始做的越来越到位，这些都是很好的变化。当然画廊毕竟是艺术商业机构，要支撑那些美丽的花朵开放不败，那还需要建立在区隔基础上的清晰定位和具前瞻性的运营策略。所以在这个春暖花开的季节，就让我们来说说画廊业的那些事儿吧。

　　金字塔结构下建立的区分化运营策略及相关行为

    金字塔结构是永恒的商业生态表象，画廊业也不例外。大凡谈论画廊业的运营的时候，常犯的一个错误就是一概而论，但是由于启动资本、商业环境、经营者素质和资源以及进入时机等的不同，这个行业越来越被清晰的划分出一个相对稳定的高、中、低三个层次。

    高端画廊也就是那些处在一个区域金字塔顶尖的那些大佬们，一般都是有些历史的，而且经过常年的积累一般来说拥有强大的名品库存和雄厚的人脉关系和商业声誉。一个方面这些大块头可能是某些大师艺术品销售的旗舰店，货好价也较适宜，因为他们看好的是长久的VIP关系维护。而另一个方面，在他这里买画的大都非富即贵，大家也可以有个适宜的交谊平台。何况那些艺术大师的作品价格也是很昂贵，在别家不是很知名也不是很熟悉的机构买，毕竟还是有点不放心，不想拿来赚钱，至少不能买到假货嘛。还有的一类是新晋的高端画廊，这些一般是资本雄厚，也不缺少资本雄厚的初始买家，且大都具有跨国开拓和商业链打造的娴熟技术。国内比较而言大未来画廊、索卡画廊、当代唐人艺术中心、程昕东国际当代艺术中心等均属于这个行列，他们一个方面是可以通过拍卖机构将其拥有的高端艺术品高价释出，获得丰厚收益，同时也吸引相关买家，拓展VIP客户。另一个策略就是利用自身声誉和资源做外来艺术家的引介和自身艺术家的商业空间外拓，这样可以盘活内外资源和市场。面临的问题可能就是衔接方面，是继续高端策略，寻找下一代迈向高端的艺术家，还是直接将触角伸向年轻艺术家，这个是各家不同状况下的策略思考。

    中端画廊是比较好活而且是看起来最忙的那类，他们热衷的合作对象包括博览会、拍卖行，同时是也是对媒体比较热情的群体。他们手头一般握有当前正在走红艺术家的代理或者合作关系，经营者一般也是有较广的人脉关系，无论是学术还是商业、传媒、娱乐圈，在这些画廊中你可能都会见到。而且这些画廊有时候也是体现行业团结、其乐融融的一群，几家画廊合作推广一个或者几个艺术家的现象在这一部分时有发生。这一方面星空间、北京公社、世纪翰墨等是不错的代表，而且他们的老板大多也都是少壮派。

    低端画廊一般是指其资金、规模等方面实力稍逊的，这一部分是画廊业的试验场，一些特色经营和策略都在这一部分能见到。不过这些画廊的普遍特色就是非常年轻化，某个层面上是年轻艺术家没看好时候迈向市场的第一站。这个方面北京的西五画廊算是一个例子，其与中央美术学院年轻艺术家群体的合作较为成功，如今这个群体的大多数人已经是多家中端画廊争抢的热门。当然随着中国当代艺术市场的繁荣和中国经济的快速增长，很多的国外艺术机构也在寻找进入中国的机会，很多的小画廊可能会在这个过程中遇到很好的机会，wholesale oil painting，oil painting 当然不一定是说像商业上较熟悉的并购。

　　库房VS现金流：用时间赚钱还是用快速流通赚钱?

    当然就画廊本身而言，盈利自然是其必然的追求目标，那除去外部的关系拓展和机会找寻外，很重要的还有盈利核心模式的选择。在国外来说，那些比较牛气的画廊大都是那些家族型的几代经营的画廊，他们共同的特点就是手头有大量的经典或者热销艺术品的存货，他们的库存就是其运营方面的神咒。大藏家的吸引、间歇性现金流的短缺在这个层面都可以解决。而且以时间换盈利空间向来是那些艺术市场神话诞生的必要条件，稀缺性原理和历史感永远是艺术品增值的两大引擎。

    当然无论是出于对未来信心不足、对艺术价值的不确定还是出于现金流的压力，很多的中国画廊现在正热衷于另一套盈利模式。那就是批量化、快节奏和高速度的出货，获得的收益再迅速投入下一轮的价值链运营中，以此获得最短时期的现金流周转并获取丰厚回报。所以你就会经常看到那些人仰马翻的喧腾场面，另一个现象就是很多的画廊业者越来越像交际狂和旅游酷爱者。

    相较而言，前者显然或走的更加长远些，当然在这一代这个模式也不是想复制就可以复制的了。后者或者出于热衷或者出于被迫，但是这样的跑马灯的结果就是势必会把年轻艺术家训练成短跑运动员，那些不是刘翔的统统要被跑死。那个时候不好玩的就不只是艺术家了，那些收了一库房艺术生命死亡了的艺术家作品的藏家们，他们肯定要找画廊秋后算账啦，那时候画廊也势必还要悲情一把，而且有可能是众叛亲离的局面。

    如果说如今的北京是全球最好玩的艺术城市，估计很多人不会同意。但是虽然国际化程度比不上纽约，资本实力拼不过伦敦，但是有一样这里一定是领先的，那就是速度，今天看到的那片废墟谁知道明天会变成什么，就好像想不到你家好好的突然那天就多了一个东倒西歪的央视大楼做邻居一样，所以在北京这里从某种程度上是“JUST DO IT”。思考?就让行动带着走吧。

国内艺术市场价格的不断飙升，画廊数量的不断增多，必然促使买卖双方对交易和宣传平台的需求量增大。2007年的当代艺术博览会尤其热闹：中艺博国际画廊博览会（以下简称中艺博）、艺术北京当代艺术博览会（以下简称艺术北京）、上海艺术博览会·国际当代艺术展（以下简称ShContempory），前两者为中国本土艺博会，而后者则为世界知名艺术经济人皮埃尔·胡伯为艺术总监的国际化的专业艺博会。很少会有画廊选择在同一年参加多个博览会，而对于画廊博览会来说，参展画廊及其艺术作品的质量非常重要，能否聚集优秀画廊及优秀艺术品？是否能够找准方向，提高竞争力？这将决定艺术博览会的未来。

　　PK：博览会规模

    2007中艺博共有来自20多个国家及地区的近120家画廊参展，这其中包括霍华德·格林博格画廊（Howard Greenberg）、玛格画廊（Maeght）等欧美画廊，也包括以色列的比恩斯画廊（Bienth），墨西哥的葛瑞罗画廊（Guerrero）等新兴发展中国家的画廊。展馆位于中国国际贸易中心，整个展览面积近13000平方米。

    2007年的艺术北京被称为北京有史以来规模最大的当代艺术活动，展馆位于农展馆新馆，主展场展览面积超过20000平方米。外围展以新农展馆为核心，辐射北京各大艺术区，形成北京国际当代艺术节的氛围。共117家画廊与艺术机构参展，其中国外49家，国内67家。亚洲机构占80%。

    ShContempory邀请了来自25个国家和地区的超过100家画廊和艺术机构参展，其中亚洲画廊占到四成。来自中国的画廊共有约26家。展馆位于上海展览中心，地处市中心。展会由国际著名的博物馆展览的建筑师负责设计和搭建。便利的交通、独特的设计、专业的设施，以及周边林立的高级餐厅和酒吧，完全符合展会的高规格标准。

　　PK：博览会特色

    2007年的中艺博在画廊展出、主题展、影像空间、艺术论坛、外围活动五个方面之外，还推出更有针对性的特色展览及活动，博览会邀请6名国际知名策展人推荐6名艺术家，每名艺术家被分配有一个80平方米的空间，策展人与艺术家按照主题展要求的表达内容及表达形式来准备作品并进行展出。此外，中艺博还策划了“综合媒体艺术国际实验室暨论坛”。

    艺术北京把主题展、特别展、年轻艺术区、艺术经济论坛等博览会的设置形成常规性的制度外，还设立了“立体视镜：国际影像展”、“西班牙影像巡回展”等特别展。此外，本年度的艺术经济论坛以“艺术基金会的发展策略”为主题，重点分析和预测了艺术基金会在亚洲、在中国的发展。

    ShContempory的独特之处在于展商只能凭邀请函入场，展会特意筹备两个独特展区：“杰出艺术家”和“惊喜的发现”。其中，“惊喜的发现”为20位艺术家提供了进一步展现其市场价值的平台。这个单元的设置引起了许多参观者的兴趣。

　　PK：参展画廊反应

    法国玛格画廊负责人悠悠·玛格说：“相比较中艺博，ShContempory更国际化也更专业化。对于画廊博览会应该怎样去做，ShContempory非常明白。首先，作为一个很专业的博览会的基础设施（墙、灯光、人员等展场设施）都要非常一流，而中艺博的基础设施各方面都一般。ShContempory很专业（场馆、灯、人员等配套设施），非常好。再一个，参加ShContempory，所有的画廊之间都是认识的，感觉非常好，而参加中艺博就不一样。还有，观众不管大众还是小众的专业人士都非常重要。ShContempory非常多的人参观，而在中艺博有一天几乎没有人。另外，很多媒体过来采访ShContemporywholesale oil painting，oil painting ，中艺博却只有几家媒体挂着名字，也没有人过来采访。”至于艺术北京，悠悠·玛格说：“我没有去过艺术北京，可能艺术北京在国际上的宣传力度不够大，我此前没有听过艺术北京。”

    参展画廊对于2007艺术北京的评价，我曾经在现场做过采访。

    百年印象陈光俊（北京）：我参加过很多画廊博览会，艺术北京展览的时机上有一个问题，ShContempory刚刚完，大家评价都非常好，参观的人很多。所以艺术北京的人气就会受到影响，虽然各方面的设施都还不错，但宣传的力度还稍微差一些，2008年是否参展还不确定，我们会从国内和国际的展览中每年选择两到三个，但最后选择谁，现在还在考虑。

    亚洲艺术中心李宜林（台湾）：我觉得艺术北京也一直在做改变，可能硬件设施稍微欠缺一点，没有达到国际水准，但毕竟这也需要时间的，如果说人气的问题，也并不好说，现在博览会竞争越来越激烈，怎么样做出自己的定位是董先生和他的团队所要考虑的事情。

    谁先觉画廊白家蓉（新加坡）：拍照的人太多了，可不可以控制一下，他们的策划是不错的，展示效果也是不错的。

    至上画廊雷刚（北京）：2007年的艺术北京一般，没有2006年好，参观人数、艺术品的规模、画廊的质量都没有2006年好。

    先声画廊李敬雅（北京）：通过这个平台积累了很多藏家，展示效果非常好。我们互相支持、互相依赖，画廊需要这个平台，可以积累客户资源、总结客户反馈意见，清晰定位。感谢艺术北京严谨的工作，我非常高兴感受到2007年添加的2006年所没有的人性化服务。这里跟国贸不一样，国贸购物顺便看展览的人很多，这里都是专程来看展览的人。

    从PK中我们不难看出区别，博览会的占地面积、参展画廊的数量都差不多。但是从参展画廊反应上，却可以看出区别。ShContempory不仅对于艺术家和画廊的选择一丝不苟，对于设计风格、设施、交通、餐厅和酒吧等方面都做了周密考虑。规模庞大和选题精准下的软性力量——选择怎样的参展商、参展艺术家、提供怎样的服务，也许这才是具有竞争力的重要因素。

    进入尾声的2007年尽管金融市场出现骚动，但艺术市场依然火爆，还没有迹象表明，它正变得疲软。纽约秋拍中，每一种艺术类别都让我们看到了价格的强劲走势，特别是战后和当代艺术，似乎每次拍卖都有新纪录诞生，火爆到要撑破屋顶。为什么艺术市场在2007年依然如此强劲？美元的贬值、世界财富的扩大和不断涌现的新买家都在其中扮演了举足轻重的角色。
　
　　中国新贵撑起艺术市场

    美国今年经济走向低迷，在这个大背景下，艺术市场却依然出现繁荣景象。因为美国的大买主并没有受到经济不确定因素的影响，而其他国家不断出现新买主。在过去5年间，俄罗斯、中国出现了很多艺术收藏“新贵”，而盛产石油的中东也频繁涌现大亨。艺术投资心切的买家们，砸出的金钱数量庞大得难以估计。今年5月的一场拍卖会上，安迪.沃霍一件作品的成交价超过7100万美元，整场拍卖会成交量达3.85亿美元。11月，马蒂斯一件作品以3360万美元的价格成交，整场拍卖成交量接近4亿美元。本月初，一件仅三又四分之一英寸的石灰石雕塑也居然拍得5700万美元天价。

    艺术资本集团首席执行官伊恩.派克透露，每个时代的艺术品销量都不错，现代艺术家沃霍、马克.罗斯科以及在世艺术家理查德.普林斯和达米恩.赫斯特的作品都很火。在出产石油的国家，像阿联酋特别青睐现代美国人的作品，凯斯.哈林、让.米切尔.巴斯奎特和沃霍都是他们关注的对象。“大部分资金都在追逐现当代艺术作品，这已经成为了一种时尚。俄罗斯和中国收藏家对西方艺术非常感兴趣，在过去一年中有些作品价格翻了一番，有些甚至是当初的3倍。”
 

　　艺术投资明年观望为佳

    尽管如此，艺术市场对动荡并不是免疫的。新纪录让苏富比这样的拍卖行赚尽外快，而一旦结果没有取得预期的效果，拍卖行的收入就会出现很大波动。苏富比11月就经历了一次挫折，凡.高的作品《麦田》估价2800万到3500万美元，最后因没有出价高于起拍价2500万美元的买家而被迫流拍。同场拍卖会上，很多作品的成交价都低于估价。当天，苏富比的股价猛跌28％，因为投资者害怕苏富比支付不起巨额的保证金。伊恩.派克表示：“市场想要告诉世人，一旦被过高估价，价值将无法支持如此高的价格。”派克透露，“如果你试着把一件东西以同样的价格卖两次，市场将会说不。凡.高的作品最后私下以2000万美元成交。wholesale oil painting，oil painting ”

    派克建议，艺术收藏家们在2008年要先观望一阵子，看清艺术市场的走势再做打算。“我们认为，未来12个月内就可以知道势态是否在恶化，判断美国市场是否出现了衰退。”派克表示，自今年夏季以来，股票市场出现了大起大落，非常不稳定，而经济繁荣或萧条，不会立刻显现在艺术市场上，通常比较滞后。一般来说，艺术市场对道琼斯工业指数及其他市场指数的反应相对滞后半年到8个月。

    投资回报依然高于股市

    不过派克依然保持乐观态度，他认为即使出现危机，艺术市场也能顺利渡过难关。他指出，自己的公司就是一家为艺术品购买者提供贷款的私人银行，现在已收到了大量的贷款申请。拍卖行的人没有因为华尔街的动荡而看到低迷时期的到来。

    纽约米歇尔.茵纳什画廊对印象派、现代和当代大师作品非常有研究，其所有者大卫.纳什表示：“如果你往四周看看，特别是在纽约，似乎每一个人都是亿万富翁，他们没有受到次贷问题的影响。”

    梅摩艺术品指数编制者之一迈克尔.摩西把艺术历史的演变看成是投资和资产课，他认为艺术买卖成为一种全球现象值得关注。“这是这么长时间以来，我们第一次真正看到世界财富的扩张，这开创了一个先河，世界创造的财富如此之多。”

    派克估计艺术市场在2006年增长了18％，相对于股市出现的动荡，这绝对是很好的回报。纳什也表示：“过去一个月来，我看到很多人带着大笔的钱在寻找可购买的艺术品。虽然我很担心经济形势，但很少有人说现在不想买。”

法籍华人郝光正在构思一幅关于798的画。这位在798拥有一家艺术空间的画家，一心想把自己在798这个“北京市文化创意产业聚集区”的遭遇勾勒出来。

　　3块2米×2米的画板已经摆放在他的工作室内。画板的左端，他计划画上798的大门，大门口由全副武装的保安看守，门外则是一列夹着钱匣的外国人，等候进入798安营扎寨。紧接着是一组798标志性的包豪斯建筑。建筑前，站着一排保安，手举“肃静”的牌子。保安对面，则站着一个个表情严肃的艺术家，与保安横眉冷对。而郝光则站在最前面，旁边还有他钟爱的一条狗。最右端的画板上，将画上后门，那些曾经夹着钱匣的外国人，一个个光着屁股从这里溜走。

　　画板的上端，郝光计划另加1米高的空间，画上各种小商小贩。

　　“这就是798的现状。外国人揣着钱来做生意，结果钱没赚着。我们这些人，敢怒不敢言。最后大家都走了，这里就成了小商小贩的天堂。”郝光解释他的创意。

　　这幅画预计在年底完成，他还没想好名字。但这是郝光关于798的所有印象。如今，这位798的早期进驻者，与798管理者之间的斗争，已经进入白热化。

　　管理引发的抗争

　　10月16日，郝光在博客上发表了题为《吁请北京市领导关注798的种种问题》的公开信，历数798管理者的“六宗罪”，即哄抬房价、管理混乱、乱收费等。他认为，“798的发展正遭遇着严峻的考验”。

　　“很多问题早就存在。”这位自称为“游仙”的职业画家说。

　　从2003年进驻798七星中街开始，他就年年享受冬天没有暖气的“待遇”。电的容量也不够，“根本带不动空调”。最初他还能理解，因为毕竟是租的厂房，没有物业公司，管理跟不上情有可原。但直到2006年798被北京市认定为市级文化创意产业聚集区后，郝光仍然没能争取到暖气和足够的电。其实要想得到暖气供应并不难，只需向管理方缴纳每平方米50元的“暖气增容费”即可。但郝光不愿意交。他认为按规定应该是暖气到户的。

　　“年年冬天，我就只能窝在壁炉旁边。欢迎冬天来玩，不过要自带柴火。”郝光打趣说。

　　在他房间的一角，有一个红砖修筑的壁炉。大厅里还摆放着两个煤气炉。即使有了这些取暖设备，这个有着很多玻璃窗户的硕大空间一到冬天仍然“根本待不住人”。

　　最终使郝光忍无可忍的，是奥运前夕结束的“798艺术区基础设施改造和环境整治工程”。这项旨在改善园区基础设施的工程，对七星中街影响最大。一段短短的路，整修了近10个月，开挖了近10次。其间，断水断电成了家常便饭。要想接好水，就要“交钱”。郝光最终只能“交了2800元维修费”，才解决了上下水。行走安全也成了问题，“有好几个人掉下去过”。

　　工程对生意的影响是致命的。“这里都是沟，根本没有客户过来，生意怎么做?”一位外国老板叹息道。他在此地投资了300多万元，今年仅有几万元进账。

　　除此之外，房租上涨和租期缩短，成了798最大的一个公共问题。2003年，这位“游仙”入驻时，798房租很便宜，每天每平方米租金0.5~1元。这个价格，郝光能接受。但随着进驻的艺术工作者和商业机构越来越多，798的名头越来越大，房租自然水涨船高。目前，798的房租已经涨到每天每平方米5~10元。园区对早期进驻的人，有一定的优惠政策，但较前几年，房租仍有数倍涨幅。

　　“我们搞艺术的能赚多少钱?这么高的房租，谁能承受得了?”一个画廊的主人抱怨道。她租有100多平方米的地方，每年的房租高达10多万元。而在前几年，一年的房租不过两万元。

　　相比租金高涨，租期的缩短，是一件更令人头痛的事情。郝光入驻时，租约一般为3~5年。现在租约则改为一年期。多位受访者表示，艺术活动安排需要2~3年的周期，一年期租约，使得很多人都没法安排展出。

　　对郝光在公开信中提到的种种问题，北京市朝阳区区委宣传部副部长吴锡俊在电话中表示，有关部门正在调查，很快会有结果。

　　“不能再忍了。再忍艺术家就都完了。我要和他们斗争到底。”郝光坚定地说。

　　他的工作室不时有人推门进来，有媒体，有同道中人，还有博友。无论进来什么人，他都会讲维权的话题。而获得舆论的支持，则是他的第一步棋。

　　目前，维权几乎成了他的全部生活内容。没事的时候，他就会骑着自行车，到处找人征集签名。有记者来的时候，他也会带着记者到处采访。甚至他计划着，如果到年底问题还得不到解决，他将发动798的艺术家搞一次“裸奔”的行为艺术，主题就是维权。

　　不过，许多人不敢公开说话。他们担心，如果在媒体公开露面，798的管理者将不让他们续租，他们的投资便会打水漂。“千万不要在报道中写我的名字。”受访者总会这么叮嘱。

　　“很多人只敢签名，不敢站出来说话。但我不怕，我就要说出真相。”郝光说。
　
　  谁是798的主角?

　　在郝光看来，是艺术家再造了798，艺术家们应该得到更好的服务，他们的权益理应得到尊重，而798的发展，也应该由这里的艺术家来主导。

　　“要不是我们，798能有这么响亮的名声?要不是我们，七星集团(即北京七星华电科技集团有限责任公司)哪能养活那么多的下岗工人?”郝光大声嚷嚷着说。

　　的确，在2002年艺术家扎堆儿798之前，这里只是七星集团一片废弃的厂房。有艺术家看中了这个地方，开始“忽悠”同道中人过来做伴儿。因其独特的包豪斯建筑风格和传统工业环境，以及低廉的租金，众多艺术机构和艺术家纷纷被吸引，前来租用闲置厂房，并进行改造，这里逐渐变成艺术家聚居区。

　　郝光的艺术空间，租用的便是七星集团下属物流公司的仓库，租期5年。接手后，郝光将其简单改造，变成一件艺术作品“火车头库”，并在这里过上自由、静谧的创作生活。后来，他又卖掉3处房产，投资于此。

　　和郝光一样，其他艺术家大多在保持原有建筑风貌的基础上，对所租用的空间进行改造。随便走进一家画廊或空间，都会发现一些旧工业厂房的影子。在一处空间的房顶上，仍保留有“毛主席万岁万万岁”的红色大字。另一处空间的一面墙壁上，仍有“文革”时期的黑板报。“每个空间都有个性，都有看头。”一位慕名而来的山东游客说。

　　2003年，艺术家黄锐和徐勇发布号召“再造798”。798内所有艺术空间，在同一天对外开放，“一天之内来了上千人”。这一年，798共举办3次大型艺术展，一炮打响，形成独特的“798现象”，并在国际上屡获殊荣。多家国外主流媒体，均对798现象有很高的评价。外国政要和社会名流也开始频频光顾798。而一些艺术大腕的入驻，更增添了这里的氛围。

　　北京也因798而受到好评。2004年，北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的12个城市之一，其中一条入选理由便是798。

　　从一开始郝光心里就明白，尽管他租用了这个地方，但他始终只是一个房客，无权干涉房东对房子的处置权。他也早知道，这个地方将在2005年底完成拆迁，变成一个电子城，一个制造电脑、电话和手机的地方，绝对与艺术无关。

　　但是，在798获得众多荣誉后，入驻这里的艺术家开始反对关于798要变成电子城的早期规划。他们多方呼吁，各显神通。终于，政府最后定下了“看一看，管一管，论一论”的九字方针。2006年，北京市政府正式把798艺术区列入北京文化创意产业聚集区。同年，朝阳区区委与七星集团等单位共同组建的798艺术区建设管理办公室成立。次年，政府拨出合计超过1.2亿元的专项引导资金，对798进行全面改造和管理。

　　北京798艺术区建设管理办公室提供的数据表明，截至2008年1月，入驻798的画廊、艺术家个人工作室及各类文化机构有400多家。而根据黄锐的描述，在798出现以前，“北京仅有五六家画廊”。

　　黄锐是798的最早进驻者之一。在他新出的《北京798》一书中，他记载他人言：“一小撮艺术家，自称是房客，到了798租房。主人要赚房钱，且签下合同。忽一日，房客造反，说房子是文化遗产，要保护，要成立艺术园区。主人愤怒欲赶走房客，引起纠纷。谁知房客理直气壮，搅弄是非，反客为主，一下子成名，成为798故事。”

　　“在艺术区，谁是主角，一直就是个矛盾。”黄锐说。现在他已经搬离了798。

　　郝光等人曾经设想由798园区内的艺术家成立一个管理机构，但一直未能实现。而作为管理方的七星集团则成立了一个“专家指导委员会”，但郝光等十多位受访者均表示，这些专家中，没有一位来自798。

　　“艺术区的事，应该是这里的艺术家说了算。可是你看现在，798都乱成什么样了?谁来保护艺术家的利益?”郝光质问道。

　　“没有了艺术家的地方，还是艺术区吗?”

　　今年的艺术节刚刚结束，798内到处还留有艺术节的影子。数目众多的游客、随处可见的商业广告、三三两两的地摊，都在见证着798的繁华。

　　腾空的管道，部分被包上了一层白铁皮，部分保留原有的油毛毡外表，黑白相映，很是扎眼。路面及部分基础设施也处理得极其现代化。沥青路面、橱窗玻璃、造型各异的路灯，都表明这里与北京其他繁华地段日益趋同。而在798内最重要的“大通道”中，地面铺了大理石，墙壁镶了玻璃橱窗，顶上则是各种灯光，过道中还有工艺品和服装的摊位。要不是北端的几个机器阀门和一个空间的车间大铁门，还留有历史的沧桑感，整个“大通道”的布置，看上去与任何一个闹市没有二致。

　　这些，都是那1.2亿元资金的改造成果。

　　一位来自北京外国语大学的美国学生对此感到有些失望，他本想看到原汁原味的旧工业气息，可现在看到的却是毫无特色的现代布置。

　  而郝光则这样评价：“这里很像是乡镇企业的管理者在打造一个两星级宾馆。这里可能会变成一个旅游经典，一个很好的公园，一个商业中心，但它再不是798了。”

　　他非常想念早期的那段时光。作为“798最重要的创始人之一”，他在自己改造的“火车头库”中，完成了《婚礼在血泊中永恒》等大型作品。“那是一个平和的、纯艺术的、发展的和开明的时期。”郝光说。那时候，他可以一个人静静坐在他的玻璃房中，晒晒太阳，看看落叶，听听鸟叫，而如今，他一听到电锯声、人群嘈杂声，“心里就乱糟糟的”。

　　一位画商也抱怨这个地方被搞得“非常恶俗”。他本想在这里培养一些高端客户，但入驻两年，画基本还是被以前的客户买走。

　　游客不能开车进入园区的规定，也被他诟病。“高端客户哪个没车?798这么大，要让他们走着进来，或者坐着电瓶车进来，很多人宁肯不来。”

　　不过，政府和企业则有自己的逻辑。在798奥运接待开放日这天，朝阳区区委书记陈刚就曾表示：“北京有什么地方值得关注?我希望大家能记住我们的口号：长城、烤鸭、798!”而企业，则致力于将这里打造成一个“展览展示、交易拍卖的平台”。耐克牌的鞋子、Dieselwholesale oil painting，oil painting 的裤子都在这里大放光彩。索尼公司、摩托罗拉公司等多家国际品牌都曾在此举行过宣传推广活动。“798艺术区品牌已经形成，它已经成为崇尚时尚商家的首选。”798艺术区建设管理办公室提供的材料上写道。

　　如今，转租画廊的广告随处可见。这或许和金融风暴的大背景有关，但在郝光看来，这里的一切都离艺术很远了，因此，艺术家只能选择离开。

　　“早期的798人中，大部分都把工作室搬走了。留下的大多是画廊。艺术家正在流失。”郝光说。他的说法得到不少早期798人的认可。一位最早入驻798的女艺术家表示，和她同期来到这里的20多人，现在所剩无几。但朝阳区区委宣传部副部长吴锡俊则表示，艺术家的此种行为属“自由流动”。

　　如今在798周边，兴起了一些新型的艺术区。草场地、环铁、北皋等地已经小有名气。

　　发生在798的故事有点像美国的SOHO区。这个位于纽约市曼哈顿西南端的小社区，因其独具风格的铸铁建筑而著称。这里曾上演过类似的故事：艺术家租赁、拆迁、艺术家保护、商业、租金飚高、艺术家出走、蜕变。

　　一些人走了，一些人来了。但郝光对这地方已经“有了感情”，不想搬，要和七星集团“死磕”。他期待着政府有所动作。

　　“没有了艺术家的地方，还是艺术区吗?”

　　他叹息道。

　　而在著名艺术家艾未未看来，“商业化发展，艺术家撤离，符合经济规律。但艺术家才是798艺术区的核心，如果艺术家的利益能够得到尊重，798还能走得更远。”

随着网上艺术品拍卖的日趋火热，以艺术家—艺术经纪人—实体画廊三者为核心的传统交易模式正受到严峻的挑战。

　　上个月是艺术界的“黄金月”，不但有弗里兹艺术博览会(Frieze Art Fair)、特纳奖(The Turner Prize)这两场“重头戏”登场，而且成功搭建网上艺术平台的萨奇画廊(Saatchi)，在伦敦市中心切尔希(Chelsea)的帝王路(King's Road)占地7万平方英尺的新址开张，也为艺术界添上了浓墨重彩的一笔。然而，在艺术世界里，光彩夺目的10月并不能令所有的人都欢欣鼓舞。

　　最近，有“当代艺术第一红人”之称的达明安·赫斯特(Damien Hirst)又有“惊世骇俗”之举。他绕过了自己的艺术经纪人，直接将作品送到网络平台上进行拍卖。虽然，你可以将这个行为理解为艺术家个人不按常理出牌，但这个行为却着实撼动了传统艺术市场的交易规则，令整个艺术交易行业为之震惊。随着网上艺术品拍卖的日趋火热，以艺术家—艺术经纪人—实体画廊三者为核心的传统交易模式正受到严峻的挑战，到底这种模式在当下的环境中还能存活多久?是否在不久的将来，在艺术界，实体画廊就将难觅踪迹?在深入接触了众多艺术交易的圈内人士之后，三维室内设计网站Mydeco的艺术版编辑安妮·逖金(Annie Deakin)就撰文发表了自己的观点，网络世界将引发一场当代艺术交易的革命。

　　开设艺术网站的事情可以追溯到上世纪，1999年，“眼球风暴”(Eyestorm)已经开始在网上出售当代艺术作品了。但是，虚拟艺术网站对实体艺术画廊造成猛烈冲击，还要从萨奇画廊开始说起。2006年，萨奇(Saatchi)开创性地启动了网上画廊——“您的画廊”英文版，免费为艺术家提供作品展示的全球平台，借助网络的交互技术，艺术家和收藏家跳开画廊、拍卖中间商直接对话的梦想成为现实。短短两年之内，这个网站已发展成为世界上最大的供艺术家和收藏家会面聊天和展示艺术作品的集会点。接着，去年，萨奇又将触角深入中国艺术领域，如法炮制了网上画廊的中文版，不但吸引了众多年轻的艺术家和艺术投资人，更网罗了张晓刚、王广义、岳敏君、曾梵志等中国当代艺术炙手可热人物的最新作品。与此同时，来自虚拟世界的冲击波对于传统画廊来说是如此迅猛，令人感到措手不及，但这还仅仅是个开始。其后蜂拥而来的还有55 Max以及真实艺术公司(The Real Art Company)等艺术网站，虽然这些网站在艺术作品销售领域各有所侧重，但毫无疑问，它们的存在和壮大，已经让传统艺术交易行业人士打心底感到了阵阵凉意。艺术经纪人们发出了这样的疑问：“艺术家在将来还会需要实体画廊吗?”

　　不过，试着从艺术家的角度来思考这个问题，不介入到网络的虚拟世界中，是否还会有人注意到他们的存在?创立威尔的艺术仓库(Will's Art Warehouse)和买得起艺术节(Affordable Art Fair)的威尔·拉姆齐(Will Ramsay)，曾经以传统艺术交易手法的捍卫者的立场评论说：“鉴赏和购买艺术品，是个相当微妙而难以言喻的过程，你必须在合适的光线之下看到艺术品的三个维度，而在屏幕上这两个要素不可能同时被满足。”而威尔·拉姆齐也很明白，有人会对此观点反唇相讥：“很多人不喜欢闯入画廊，觉得气氛不适合他们。这也是为什么他们选择了在虚拟的空间里购买艺术品。而他们发现自己买了一幅名不副实的作品时，他们还得有能力把它退回去。”

　　威尔·拉姆齐对购买者的心理已经相当了解，因为安妮·逖金也在她的朋友圈子里发现了这个现象，她的一个朋友，室内设计师皮亚·马登(Pia Munden)wholesale oil painting，oil painting 购买照片的经历就能说明这个问题。和很多人一样，皮亚·马登在购物方面也经常拿不定主意。这一次，不知什么原因，她在“眼球风暴”上看中了瓦内萨·沃伦(Vanessa Warren)的一幅“粉色玫瑰”，“当时它在网上的待售价格是375英镑，而我最后回复了电子邮件说我愿意出250英镑。”而现在，这幅作品正在从美国运往英国的途中。“如果放在艺术画廊里，我还必须和艺术经纪人讨价还价，估计这笔生意就做不成了。”显然，把作品放到网络上直接销售，让年轻艺术家有了更多和市场接近的机会，而更多普通人也会在偶尔怦然心动之后，做一回业余买家。

　　而从现在的国际局势看来，投资艺术品对投资人来说硕果仅存的安全可靠的投资项目，当代艺术的作品就像黄金一般，所具备的保值能力和升值能力将在未来的经济发展中，更充分地显现出来。达明安·赫斯特的这次出手，对于艺术界来说可能是一个标志——虚拟网络即将使艺术品的商业化更进一步，艺术家更进一步地涉入到了商业之中，也许在未来，一个成功的艺术家必须是一个销售精英或者成功的商人？

今年，在美国《时代》周刊评选出的全球100位最具有影响力人物榜单中，来自日本的村上隆作为惟一的视觉艺术家入选其中。为什么《时代》周刊选择了日本人村上隆?为什么是他创造出的“Mr.DOB”风靡全球?他创造的Mr.DOB是一个综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着英文字母“D”与“B”，脑袋正好是一个“O”的可爱形象。村上隆正是借着Mr.DOB走上了国际舞台，同时他也把带有日本文化特质的艺术带到了西方，并影响全球美术发展的方向，由此诞生了“可爱文化”。

　　“可爱文化”正在颠覆当代艺术的审美趋向，它更具亲和力，更容易产业化。“可爱”似乎正在改变公众对当代艺术的认知，为当代艺术树立新的标杆。为此，记者采访了一直倡导“可爱文化”的旅日画家张晓东。

　　“可爱文化”带动当代艺术浪潮

　　村上隆之所以成功，在于他打破了日本艺术界一直存在的耻于与市场挂钩的价值观。张晓东介绍，目前，日本的动漫产业已经发展成一种精致的文化，但在日本艺术家的眼中看来动漫产业不过是一种商业行为。对于动漫，他们嗤之以鼻，认为它不能被称为艺术。不过只身前往美国的村上隆并不这么认为。他在系统地研究欧美艺术史与发展脉络，以及西方艺术品市场的沟通方式后，用最美妙的方式瓦解了精英文化和大众文化之间的藩篱，成为艺术市场上炙手可热的宠儿。

　　与很多中国艺术家不同的是，村上隆始终认为，优秀的作品应该是被公众所理解的。对此，张晓东表示赞同。他说：“当代艺术不应该是高高在上的，对于一位艺术家来说，需要个性化的艺术品，但不等于个别化。如果是一幅连同行都看不懂的作品，那么它必定是失败的。艺术最终还是需要得到公众的认可。”

　　村上隆正是将当代艺术公众化、娱乐化之后，才取得了巨大的成功。他曾经说：“我在寻找艺术和娱乐之间的交集。我在欧美了解了艺术场景里的运作方式。很少人到美术馆，电影院反而更吸引人。美术馆，那空间是种老式的媒介，就像歌剧一样。这是为什么我对为大众制作商品这么感兴趣的原因。”

　　“他的作品很难和商业划分明显的界线，他的作品人人都能亲近欣赏。”一位村上隆迷曾经这样描述自己偶像的作品。在村上隆的作品展览上，二十出头的叛逆小子与70多岁的老太婆都是观众。他笔下的主角，又像玩偶，又像模型玩具。每个身处展场的人不会觉得自己必须站在画前，沉闷面对而又百思不得其解，反而个个看得皆大欢喜。

　　“可爱文化”异于动漫

　　我们看到，在“可爱文化”中，很多作品都是以动漫形象出现，这不免让人产生猜想，它是否就是将动漫简单地艺术化，并冠以艺术的名义。对此，张晓东解释说，目前动漫在各个场合中，都需要强调，动漫不是动画片和漫画。作为动漫产业，它只是动画片和卡通经济，以及产生的衍生品。但是，由于动漫的发展，已经和几十年前完全不同，它已经成为一种文化。日本的动漫早已成为一种全民的文化，与原始动漫的定义，已经不是一个概念了。

　　张晓东强调，从造型艺术上看，“可爱文化”是以动漫文化为背景的当代艺术。以村上隆为例，其实他的作品与动漫已经没什么关系，他只是利用动漫文化，在造型领域做文章，他并不是在画漫画。

　　漫画是一种“流通文化”，比如上班族时间很匆忙，没有很多的时间去看文字，而漫画的阅读速度较快，视觉上的愉悦是漫画所体现的。在纯艺术领域，“可爱文化”还不是一种大众的“流通文化”，它只是在这个文化背景下的一种表现。在艺术上，“可爱文化”与动漫产业是紧密相连的，表现在审美趋向以及一些卡通形象上。

　　实际上，“可爱文化”中的绘画手法与动漫没有关系，还是绘画本身的一些东西。它不再是传统油画，而是在创作时代背景下，公众可以互动的主题了。

　　乌里西克拟向“可爱文化”转型

　　瑞士收藏家、前瑞士驻中国大使乌里西克，一直被认为是中国当代艺术的最大推手。他收藏了1500多件中国当代艺术作品，几乎囊括了所有中国先锋艺术家。

　　据记者了解，此前乌里西克收藏了张晓东的两幅以“可爱”为主题的作品。这是否预示着这位有着“中国当代艺术收藏风向标”之称的收藏家，开始对中国的当代艺术有了新的理解?对此，张晓东表示，我不敢断言乌里西克收藏“可爱”主题作品的目的，但从和他交流中发现wholesale oil painting，oil painting ，他似乎有这样的倾向。

　　据张晓东介绍，乌里西克曾两次造访他的工作室，第一次只是匆匆地看了一下作品便走了。第二次来访，乌里西克问了张晓东很多创作上的问题，并决定收藏其作品。

　　张晓东坦言，对于乌里西克收藏他的作品，有这样的情趣，让他感到非常吃惊。他说：“乌里西克并不爱说话，但他问了我很多问题，比如为什么要创作这样的作品之类。我认为中国当代艺术，不应该与社会脱节，或者以西方的眼光为主，更多的应该是自发地进行创作，显现出年轻艺术家的自信，每个时代都有其特殊的烙印。”

　　同时，他表示，乌里西克并不能断定“可爱文化”就是中国当代艺术的新浪潮，可能只是一种尝试。但是，目前中国当代艺术的画风确实应该更加大众化，更有亲和力。

　　中国同样需要“超扁平”

　　由于“可爱文化”一开始就定位于公众的审美角度，它走出的产业化步伐就显的那么顺理成章。例如村上隆，他十分了解产业化对当代艺术的影响力，因此他提出了称之为“超扁平”(超级平面化)的风格和理论。并用同样名为“超扁平”的展览展示着他独特的风格。包括绘画作品、雕塑、巨大可充气的气球、T恤等产品设计、装置艺术以及动画。

　　在他的这些产品或作品上，常常会出现一个长着两只大耳朵，外表可爱却面目狰狞的Mr.DOB。他的眼睛出现在2000年春夏三宅一生男装发布会中，甚至被设计师Marc Jacobs看中，与其联手，2003年在Louis Vuitton经典的皮包上印上了他的Mr.DOB、樱花等图案，而他为LV制作的宣传片，更是营造了一种爱丽丝梦游仙境式的梦幻气氛。

　　作为世界一流奢侈品LV在吸收了他的新鲜活力的同时，把他的艺术传播到了世界的各个角落，成为时尚人士的心爱之物。

　　对于这种将“可爱文化”延伸到产业上，张晓东也有考虑。目前，他将一个名为“胖胖”的包子，作为目前自己的标志形象。他表示，除了“胖胖”，还有一些以中华美食为主题的形象，像包子、饺子、上海螃蟹等。并且，今后会陆续推出这些卡通形象的衍生产品，将文具、书包等用艺术的形式表现出来，让公众真正走进当代艺术，拥有这些艺术品。

受经济等各因素的影响，世界艺术品市场正在进行着一些调整，然而与世界金融的危机相比，其程度要小得多，中国经济由于受外汇储备雄厚、内需大等多种因素的推动，其抵御风险能力也更强些，中国艺术品市场作为一年成交不过几百亿元的市场，这种影响就更小了。然而，现在的舆论则过分放大了世界金融风暴对中国艺术品市场的影响，一些人甚至暴露出“仇富”的心态，巴不得市场尽快走入低谷，以显示自己的预测水平有多“高超”。其实，从目前已有结果的佳士得纽约和苏富比香港拍卖来看，除了当代艺术已显调整之态外，中国书画、瓷杂、珠宝等都还是与过往成交业绩没有多大差别，近段时间与不少业内人士交流，大家也是持这种看法。

　　前些日，到宜兴出差，结识一些涉足收藏的企业家，尽管他们的企业都受到些影响，但对于收藏的那点资金他们普遍都不吝啬，其中一个不仅在今年购藏了几百万元的油画，还在10月初高调地成立了面积达1200平方米的艺术馆，艺术活动不断。广泛接触了当地的陶艺家，大家的反映都是经济影响对他们并不大，世界各地藏家、投资者络绎不绝到此，他们别墅、名车照买不误。

　　当代艺术目前调整迹象明显，一方面是经济的影响，但更重要的是两年来的过分狂涨必然有一个正常的调整周期。现在的问题是，从各方面信息来看，一些以经营当代艺术为主的画廊、艺术机构和艺术家，由于没有预料到调整周期的到来，在前一、两年过分扩大规模，没有留下充足的现金流，而面临经营资金断裂、活动大减和经营场地转让等窘状，于是更让不少好事者大做文章，道出了“当代艺术崩盘”等杞人忧天的论调，缺乏对艺市发展规律的基本认识。2003年到2005年，中国书画出现了两年多井喷行情，2006年便进入深度调整期，各地不少主营中国书画的画廊也有不少倒闭、转让，一些在当时被认为是“印钞机”的艺术家从此一蹶不振，wholesale oil painting，oil painting ,而那时正是世界包括中国经济蓬勃发展的黄金时期。

　　其实，同处艺术行业中，无论是火暴还是调整，我们都应以一个建设性心态，而不是站在各自狭隘的立场来鞭笞或是火上浇油，要紧的是如何在目前的形势下，为艺术行业各成员提供积极有益的建议和实际帮助，艺术媒体人士更应如此。目前的艺术品，除了正常的税收和拍品审批外，基本是一个无人从整体上来管理、协调的市场，更惶论谁来救市，大家各自为政，唯一能起协调作用的就是在利益关联下的一些统一行动。而参与收藏和投资的人士不少是仅把艺术当作业余爱好，难有集中钻研的时间，因此正确的舆论就显得非常重要。最近，中央电视台一些对艺术行业基本不了解的记者做了所谓《当艺术遭遇市场》、《疯狂的艺术品》的专题报道，采访对象缺乏代表性，内容拼凑明显，基本属于只看其表、无事凑热闹的报道。然而由于其在电视行业独大的品牌，让不少人士信以为真，以为这个市场真到了疯狂、混乱不堪的地步，这对艺术市场有害无益。

　　当前的市道要紧的不是争论，而是对经济形势有了一定判断后，如何抉择、做好眼前的事。从目前大多人对未来经济走势的判断，大家普遍认为，明年上半年，各种不好的因素会逐步暴露出来，并水落石出，市场环境会比现在还要恶劣，明年下半年则会步出低谷，逐步恢复向上。对于那些面临困境的机构和个人来说，重要的是如何摆脱目前的难关，让自己坚持、再坚持会儿!

进入秋季，在作为世界第三大艺术品拍卖市场的香港，各大拍卖行如期开槌。 

　　近期全球金融市场风急雨暴，艺术品市场是否会滑坡？资金在出路狭窄的形势下，会否选择注入艺术品市场？这次秋季拍卖会究竟会是“秋风凉”还是出现“秋老虎”？香港2008年秋季拍卖会在比以往更多的注视和猜测中拉开帷幕。 

　　率先开槌的苏富比拍卖行，此次秋拍总成交额近11亿港元，成为香港苏富比历来第三高总成交额纪录。此外，首次在香港举行拍卖会的首尔拍卖行，秋拍总成交额近1.8亿港元。 

　　系出名门的艺术品身价走高，可谓“皇帝的女儿不愁嫁”。香港苏富比3场“皇威万代”中国御制珍品专场拍卖会，清乾隆御制《大阅第三图·阅阵》oil painting手卷以6786万港元成交，刷新清代宫廷御制画作世界拍卖纪录；乾隆帝御宝交龙钮《乾隆御笔》白玉玺以6338万港元成交，刷新白玉世界拍卖纪录。 

　　苏富比亚洲区主席黄林诗韵说，尽管近期国际金融市场动荡，但高品质且重要的oil painting拍品仍创下非凡的成交价，有名的、代表性的作品行情看好。 

　　但同时，一些热门拍品最终未能售出。“流拍”从来不是新鲜事，但这跟当前经济形势不无关联。佳士得香港有限公司企业传讯副总裁苏咏雪说：“在目前全球经济环境下，亚洲艺术品市场恐怕不会像过去两三年那样迅速增长，但我们对远景仍有信心。”

中国当代艺术此次遭遇调整已成定局，面对此次香港苏富比亚洲当代夜场和中国当代日场的拍卖结果，大家到底如何看待？又将如何面对呢？记者采访了几位业内专业人士。
　　
　　只是当代艺术的自身调整

　　北京匡时拍卖董事长董国强表示，最近在全球经济危机演变为金融海啸的形势下，大家心态也在不断变化。从下半年开始，大家对秋拍先是感觉不乐观，之后是感到有些严峻；而当香港苏富比的亚洲当代夜场拍完之后，很多人则开始大失信心，认为苏富比的整个秋拍都会很差。现在所有8个专场拍完了，结果是中国书画、宫廷珍藏、东南亚现当代等都表现得不错，因此，说明这不是经济危机带来的调整。市场只是在调整该调整的，那就是当代艺术。它是到了该调整的时候，价格需要重新定位了。
　　台湾著名收藏家王定乾也表示，这次苏富比中国当代艺术拍卖的确不如预期理想。他认为全球经济不景气对于高价成交的确产生了影响。不过，他也指出，oil painting从后来的日场来看，成交率并不低，说明市场还存在，并非“空”市之说。此次调整，他认为主要还是前两年增长过快所致，现在才是趋于正常。而且，他认为，这次全球金融危机相反给予当代艺术市场调整以天时、地利及人和。这次调整对于中国当代艺术市场的发展是有利的，经过淘洗之后重新出发是好事，价格会更趋于理性。
　　
　　这一轮调整还无法预料

　　董国强表示：中国书画、古玩瓷器等都经过历年的战乱和朝代的更替，已经经过了不止一次的市场洗牌，才走到今天这样的市场定位，而中国油画、中国当代艺术还没有经历过一次市场调整，没有经历过一次淘洗的环节。它是资本操作的对象，在当代艺术领域有80%都是资本投资，是资本在控制这个盘。一旦资本退场，那么它就会很危险。

　　他指出，中国当代艺术的炒作恰恰是从西方资本开始的，而非中国的画廊或者拍卖业。那些西方藏家当年来亚洲吸纳这些中国当代艺术筹码的时候，难道就没有风险吗？现在看来，只能说他们当年的那一把赌对了，而且大批跟进的投资人也在这个过程中获利了。现在，这些资本觉得原来的题材炒完了，准备再去炒别的题材了。大家都知道中国当代艺术要被洗牌，但是，这轮洗牌是刚开始，还是洗到位了，或者说这一轮结束了，资本正准备积聚起来开始第二轮炒作？这个是大家谁都无法预料的。
　　
　　资本要为自己买单

　　董国强指出，从日场来看，年轻艺术家的作品和价格比较低的作品成交都比较活跃。这就是说年轻艺术家的作品现在还有人在买，说明有相当一部分人寄希望于第二轮的资本炒作，缔造第二轮的张晓刚、岳敏君。只要资本在入市，我们就有理由相信第二轮的市场炒作还会把这些艺术家作品价格抬起来。当然，通过第一次这样的洗牌，大家会清楚在价格太高或者增幅太大的时候，不要盲目去跟。“那么我相信接下来的第二轮炒作就不会有之前那么的获利空间。但是，他们仍然有机会。”

　　索卡当代艺术中心董事长萧富元说：对那些受损失的买家，不可能有画廊或经营者把这些作品都买回来。藏家自己也是有责任的，因为没有人强迫他去买。从这一次大家要认清楚，艺术里没有只涨不跌的事情。任何事物只要融入市场这个体系，它就是商品，那么涨跌就是一种很正常的现象。大家不要把这次oil painting调整看成是不正常的。
　　
　　现在可以建仓了吗？

　　萧富元说：换个角度其实现在也是可以让买家来建仓的时候了，如果你有资金，如果你还看得稳，觉得自己看得准，现在就是一个很好的买点，而且够买到真正好的作品，因为没有那么多杂七杂八的人来搅合，大家可以冷静地买自己喜欢的东西

　　伍劲也表示，此时倒是资本再次进入的好时机，从年轻艺术家以及价格较低作品的成交来看还是很活跃的，如果经过这一次的市场调整和心力磨练，必然又会起来一批新的操盘手，他们此时进场，只要眼光准确，或许在不久的将来又会缔造出未来的张晓刚、曾梵志。新一轮的获利之战又将展开，这样的机会对于富豪和一般财富拥有者，甚至是普通大众都同样有机会。他说：“这就是当代艺术的魅力所在。”
　　
　　明年是画廊最关键的一年

　　董国强表示，艺术市场的发展以及对艺术的评判标准，都是在不断炒作中成熟起来的。他说：“中国当代艺术这个市场中，80%都是投资。不过收藏其实是可以从投资、投机过程中转换的。在投资、投机过程中大家对这些东西产生了感情之后，慢慢就会向收藏转换。其实真正的oil painting收藏就是这样一步一步走到今天的。”

　　萧富元则表示，他还是看好中国，他觉得将来还是以中国为主的亚洲当代艺术的天下，只要中国的艺术家、收藏家、画廊的心态调整好，中国未来的希望还很大。这个心态需要更理性，更国际化。中国的艺术需要沉淀，萧富元表示，他希望经过这一次调整，中国会真正出现一些收藏家。至于画廊业，萧富元和伍劲都认为，画廊不倒才奇怪，明年就是画廊最关键的一年，如果没有雄厚的资金，运作又不到位，现在手上压了很多货，这样的画廊就很危险。

对于任何市场来说，周期性几乎是不可避免的宿命。中国艺术市场自然也脱离不了这个过程。在我们为画廊行业的数量扩大化、质量专业化和品质国际化而欢呼的同时，不少业内人士也感觉到整体经济状况和过度发展所带来的危机：首先，汹涌而来的次贷危机所引发的全球经济动荡，而艺术市场作为经济体系中的一部分必然会受到冲击;其次，原本白手起家，又遇拔苗助长，中国画廊业犹如一个成长过快而骨质疏松的孩子，各种不完善不规范的操作造成的后果开始浮出水面;再次，艺术市场全球化，更多海外顶级画廊给中国带来新规则和商机同时也必然会引起竞争和资源争夺……当然还有一些长期潜伏的问题也终将暴露出来：投资为目的的短线收藏增多、oil painting艺术家代理制度的不完善、一线艺术家是否需要转型、年轻艺术家创作和市场表现下滑，画廊聚居区地价与房租的上涨、画廊经营成本的增加……这些成为现今画廊业必须面对的问题。 
　　记者对一些长期战斗在画廊工作第一线的业内人士进行专访。这些被调查人士所经营的画廊涵盖了行业中不同类型，有从90年代初就进入行业内的资深画廊，也有刚刚展露头角的新生力量;有以学术项目和策展为重的混合型空间，oil painting也有注重销售推广为主的纯商业画廊;有代理老牌知名艺术家为主的老字号画廊，也有以发掘年轻艺术家为己任的新品牌空间;有向国际市场伸展触角的经纪人买办型机构，也有立足本土发展国内市场的民族企业……通过他们的见解和策略，我们希望了解他们是如何看待当下的画廊危机说法，又是如何充分调动画廊的自身优势，来抗击所面临的困境，借此给更多在业内鏖战坚守阵地的同行和信心十足即将冲入市场的新手以宝贵的经验和建议。艺术市场本身就是依靠信心共建而生存的体系，只要具备充分的自信、全面的知识、足够的危机意识和合理系统的战斗方式，甚至危机并不存在。