宫岛永太良，现为横滨美术馆协力会评议员，日本著名当代画家及美术作家。他的创作涉及文学、音乐、设计、绘画等多个领域，近年来更致力于艺术与慈善事业的紧密结合，是一位具有社会广泛影响力的社会活动家，然而宫岛永太良依旧认为绘画才是最能表达自己的方式。他在个人艺术道路上探索的同时，一直期望能到中国进行参观访问并与中国美术界进行一系列多方面的交流。

　　2010年正值中日邦交正常化38周年，又逢上海世博会举办之际。宫岛先生希望通过4月2日在上海美术馆开幕的“宫岛永太良上海个人慈善画展”，以增进中日两国美术界的交流，并对中日两国民间文化交流及中日人民的友谊作出贡献。

　　之后，在9月份举办的慈善拍卖中，将展出的部分作品进行拍卖，所得收入全部捐献给上海市慈善基金会，用以建立专项慈善基金，为中国公益事业发展作出贡献。

•         宫岛永太良先生是以中国作为世界巡回展览首站的首位日本艺术家；

•         上海市美术家协会首次作为主办单位，组织筹办日本艺术家在中国举办的慈善画展；

•         上海美术馆首次承接举办日本艺术家的慈善画展；

•         在中国慈善事业中首次设立以日本艺术家命名的专项慈善基金。

 

　　值此机会，我们对宫岛永太良先生进行了专访，以加深对他艺术思考的了解。

 

 

 

李靖坤：物语者，讲故事的人。宫岛先生您被称作“来自异空间的物语者”，那您自己是如何诠释“物语者”的意义呢？

 

宫岛永太良：没错，物语者是讲故事的人，更是引导者。对我而言，重点是“异空间”。我希望通过绘画引导人们发现自己身边的“异空间”。

 

李靖坤：那这是一个怎样的“异空间”呢？是指另一个并行的宇宙？天堂与地狱？对现实生活的想法？还是一个预感中的未来世界？

 

宫岛永太良：有像宇宙—最原始的力量那样不为人知的异空间，在生活当中不曾留意的地方也存在着异空间，如果可以把他想象成在在生活中不经意的时候就有通往宇宙的入口，那会是一件很有意思的事情。

 

李靖坤：哦，原来是一个现实却易被人忽视的平凡世界。

 

宫岛永太良：也可是生死的延伸，却无关悲喜。常常处于被人视而不见的状态。

 

李靖坤：需要人们静下心来，细细的观察和体会，一旦发现就会获得更多生活的意义。记得中央美院的赵力副院长称您的作品是“心象的风景”，您是如何理解的？

 

 

宫岛永太良：“心象”这个词在日语里也有，意为心中所想的共鸣。

 

李靖坤：中国一直以来也有心象派艺术，宫岛先生对中国心象艺术了解吗？

 

宫岛永太良：并不太了解，但很有兴趣。

 

李靖坤：中国心象艺术，是以中国人文为基础，把内心的情感物象化，变抽象为具象。用“心”去感应人和事物的“内心”，再表现出“象”以回馈和影响观者的心。那么，宫岛先生之前是否来过中国，对中国的文化艺术有否了解？

 

宫岛永太良：以前有来过多次，我在高中的时候曾经学习过中国的古诗。

 

李靖坤：您为什么喜欢平面形式（绘画）和大幅的绘图？

 

宫岛永太良：其实我并不擅长画大幅作品，这次放到美术馆参展对我来说是首次挑战，平时F10号的作品比较多。

 

李靖坤：在您的作品中经常能看到音乐和旋律的影子，您喜欢音乐演奏吗？（21世纪艺术网专稿）

 

宫岛永太良：我不会演奏，但是我会作曲。这次展览他们还帮我安排了会弹奏吉他和钢琴的人，而且我也曾经以音乐的乐曲作为绘画的题目。

 

 

李靖坤：看了您的作品“错觉”，是说：因为大象喜欢香蕉，所以大象眼中的世界里很多东西都象香蕉。而人也一样，总是把世界想象成自己认为应该的样子，所以就有了每个人自己的错觉世界。

 

宫岛永太良：你理解得很对，大象是宗教中神兽，象征了人。画中的事物总是有一半错觉一半真实。表示无论你再怎么想，但世界毕竟不会变成你想象中的样子。人们总会突然有所醒悟，发现一些实事。“错觉”这个词在日语中也是包含突然有所醒悟的意思的。

 

李靖坤：您是怎样形成现在的绘画风格？

 

宫岛永太良：我现在有几种绘画风格同时存在，最受影响的还是在初期看其他艺术家作品的时候。比如：康定斯基、Paul Klee。

 

李靖坤：设立“宫岛永太良专项慈善基金”后，此专项慈善基金将用于资助上海市慈善基金会“点亮心愿”系列慈善项目和帮助培养艺术界贫困人才等慈善项目。您自己是否会直接参与选择资助对象？您期待怎样的效果？

 

宫岛永太良：帮助培养艺术界贫困人才的慈善项目是与上大美院合作的，我会参加评定委员会。我想帮助那些学习意志高的人，让他们不感到束缚，希望他们得到鼓励。希望在心灵和物质上帮助尽可能多的人，包括那些容易被遗忘的普通人，他们也可以说是“异空间”的一部分。

 

李靖坤：您对上海的感觉如何，此次来中国有参观上海的艺术区、画廊、美术馆吗？

 

宫岛永太良：上海是一个非常激情的城市，建设规模出乎想象的大，像一座未来城市。我参观了各处艺术区、美术馆，尤其是上海美术馆这种历史建筑和现代建筑的融合并存非常好。上海世博会我是一定会来看的，之后每年我还会来中国的上海、北京、杭州、广州等地办交流活动。今年只是一个开始。（21世纪艺术网专稿）

 

 

（21世纪艺术网专稿）

“现场”、“身体”、“观众互动”、“伤害”、“仪式”……这些在行为艺术中已经作为沉屙痼疾般陈旧的标签，至今仍然被大多数行为艺术作品不厌其烦的标榜和套用。为形式而行为，导致行为艺术已经失去了它当初的力量，形式化了的行为艺术，虽然因当年枪击事件等原因，依惯例仍旧被官方名义上拒绝进入艺术馆和官方展览，但在普通的展览，在野的活动，乃至双年展三年展中，已经司空见惯。

 

走到这一步的行为艺术，与当代艺术“合法化”努力的意义完全不同，已经在社会上事实合法化的行为艺术，早已经走向自己曾经反对的方向。这并非行为艺术家的失败，而是时代发展的必然。全球化、扁平化、网络化……呼啸而来的新世界让所有从旧日世界过来的人们打了无数的冷颤，到现在，早已经颤烦了；新生代的人群，虽然依旧从求学的最基层就被进行着各种洗脑式教育，但对思想枷锁不屑一顾的孩子们越来越沉迷在不一样的世界里，他们会发现生命本身就是一场行为。

伴随着意识形态在终端个人层面事实意义上的瓦解，个人自我意识的盛行和觉醒，世界观、思想领域的多元化解放，为“打破”而鹊起的行为艺术在世界进程中被定型，当它发现它曾经的敌人消于无形，于是行为艺术逐渐对时代失语，它曾背负着的先锋大旗早已经丢在风中。

 

世界金融体系狂野的根系生长，全世界的人们不同程度的被捆绑进利益的追逐游戏里，与此同时，艺术家们也坠入了“艺术”的价值迷失中。昔日作为凸显“人本位”的行为艺术，也逐渐演变成了“我本位”。当这个社会仍然处于集体意识的时代，“人本位”无疑是其最大的价值体现，然而社会被金钱瓦解了，物欲的追求让社会为之疯狂，行为艺术的“我本位”不由自主的混淆于物欲张扬中。

行为艺术今天的失语是必然的，因为对“艺术”的固守，导致了“行为”的价值失效。在网络群体事件中，在社会事件的波及中，这个时代脉搏的每一次跳动，都是行为，都价值横生。吴味说：“这些有意义的舆论就是有意义的生活”。而行为艺术的意义何在？对艺术而言，它处于失语状态，对社会而言，大多数行为艺术变的毫无意义。

 

在这个被庞大的网络绞合成平面一体化的时代，在这个被无数网络割裂成沙状的个人即荒原的时代，“行为艺术”落入了自设的陷阱：为了反抗而反抗，它远离了自身的时代；为了强调自身存在，它漠视了社会。在今天这个网络时代，行为艺术进入困境缘由何在？它将走向什么样的方向？

这个社会给我们的带来的一切还不够惊心动魄吗？这个年月里的每个人，从陈冠希到周正龙，从钉子户的小屋到服务员的水果刀，从的士罢工到汶川地震……我们早就应当把目光延伸的更远一些，“艺术家”身份或者“艺术作品”的标签，舍弃掉，我们会走的更远。

 

2009年第一届北京798双年展主题是“流动的社群”。其意在反映来自各个人群为社会生存和寻求自我改变而做出的精神挣扎和创造力，而这种活力来自世界各地跨越各种界限流动的社群。处于这个框架“内部”的行为艺术单元同时也处在本届双年展的“外部”，它是独立的，游移的，虚化的社群之一。我们希望看到，不再缅怀昨日的，属于这个时代的，一次或许不够成熟但目光定格在更宽广世界的一个行为艺术单元。

 

                                                                                                                                    袁霆轩

                                                                                                                         2009年6月4日星期四

——第二届前提行为艺术节主题交流记录之一

前提行为艺术节组织者在艾未未家

人物：艾未未、袁霆轩、王军、小日

时间：09年03月28日  3：00PM

地点：艾家大院

 

王：艾老师你好。

艾：你们好。

王：我们这次来主要是想跟你聊一下前提行为艺术节的事情。我们这次艺术节主要是邀请了全国各地的二十几个年轻人参加，都是些比较新的一些面孔，因为他们比较年轻，有活力，是一股新的力量，有可能会产生一些新的可能性。

袁：因为去年王军他参加过798一个艺术节，当时他们那个活动策划的不好，王军就带着其它艺术家提前把那个展览的作品做掉了，所以就出来“前提”那样子。然后今年觉得上届活动做的不错，大家兴致挺高，所以今年想继续做下去，好好策划一下，地点就在草场地300号艺术区，原先那是日韩画廊，但现在撤掉了。

艾：那撤掉了怎么做呢？

袁：我们已经谈好空间，那边我们接手来做这个活动。                                                       

王：二楼是个两百多平的展示空间，三楼是个600多平的露天平台。

袁：因为王军一直在做行为艺术的实践，他觉得不想再按以前的方式做，在考虑看能不能做出一些有意思的东西来。

艾：这个是非常重要的。年轻人有着非常大的可能性，但是我觉得年轻人做事情一定要考虑好如何去进行，做的时候一定不要用传统的结构，比如说像行为艺术节啊，这算是一个结构，画廊啊，这都算是一个结构，这是种成型的语言方式，你用了这种语言方式，你就在这种语言方式内去竞争，那么必然有它原来的秩序，原来的套路，所以我觉得你们最要考虑的是你们这个表达和已有的语言方式是不是还沿用这种旧结构。

王：我们去年做前提的时候是叫行为艺术现场。

艾：不是名字，不只是名字的问题，比如说，这个事情不能做的很空泛，你比如说，我拿我自己来说啊，我更清楚一点——（沉默）——我觉得798 啊，画廊啊，这些都是很落后的一种方式，几乎全都是，尤其对行为艺术。行为最早发生的时候是在六七十年代，做行为的这批人，应该说是一种比较激进的人，他们不是说我就是为了用身体来表达，而是说他希望这个形式可以从原有的成型的形式中走出来，就是不要在这个范围内重复。假设你们只是说：哦，我们都是做行为的，我们在一起做个行为艺术节。这个没有什么太大意义的，这个事情，我不是给你们波冷水啊，无论怎么的形式都还是这个圈子内的事情，你知道吗，怎样做都是你们这个人。

当然这是个交流，是你们相互之间构成的活动，因为我还没看你们具体的内容，我没法评判这个事，因此如果是在为了相互展示那么活动怎么做都行，因为看还是你们那些人在看，折腾也还是你们这些人在折腾，跟社会没太大的关系。可是既然叫行为艺术，它实际上是跟人的行为有关的，它更应该跟每一个人的关系更强，它更应该对这种社会的刺激和冲动更大，而且它更应该是突发的或者是直接干涉生活，或者是说跟生活有某种关系，当然也有偏于理性的，以及纯个人化的东西，那都是许多种个人表达方式。你如果是说在一起表演，那只剩了一种方式，对不对，那有些行为艺术并不需要表演的，可能就是通过文字来记录，就结束了，或者是通过图片来记录，就结束了，因为，每一种思考，每一种呈现都有相应的语言方式，这样才是合适的。

比如你在天安门做的那个作品，其实它并不需要有观众，知道你做过那个作品，有这么一件事，它实际上在话语转述中，就已经是一件作品了，对不对，当时做了一个天安门什么来着？

 

王：嗯，天安门晕倒。

艾：对，你是在那假装晕倒了是吧？

王：对。

艾：之后，有急救车吗？

王：没有急救车，但是有警车，不过他一直持观望态度。

艾：那就是说你做的时间很短，不可能很长，对不对。

王：嗯，也挺长的，可能有半个小时左右。

艾：半个小时，你这样躺着没人管你？

王：嗯，没有。

艾：那你有半个小时录像吗？

王：嗯，有。

艾：啊？

王：有录像。

艾：有一个摄像？

王：对，有。

艾：有半个小时啊？

王：嗯，有。

艾：那也蛮奇怪的。

王：嗯，对，那个倒是挺奇怪的。那个作品是在舒阳做的一个工作坊里的项目，在实施到另外一个艺术家的时候警察就出现然后把整个活动制止了。

艾：这个作品说实话，它很简单，它的观众是直接跟它的危险程度对应，你不知道这个观众是谁，但它有特定的地点，它就很成立，你跑到一个画廊里，一个屋子里，你做什么，都可以在那，但没有太大的意义。我觉得啊，这是个内部交流的事。所以我觉得要考虑怎么能够突破这个东西，变成既是一个有组织的活动，同时又更有它能够存在的理由，更具力量，跟这个时代的关系更强——我觉得这是需要考虑的问题，否则，做来做去就都落在很糟糕的一个范围里面，不是太好，我觉得这个你们要考虑。

 

袁：其实王军做的一系列的行为等于说都是与社会的关系有牵涉的，比如说他在大街上披人民币的外衣啊，或者是背着砖从云南艺术学院走到火车站啊，这样会不会存在一个争论：它更像是与社会有关的一个“行为”，而不是行为艺术这样子呢？就是在外界看来，它更像是你在社会上做了一件“事”。

艾：没有这样的定义的，行为艺术更是种行为，行为艺术肯定是种行为，就像绘画也是一种行为、我们跟你说话也是一种行为，只要定位它是艺术，那就是艺术，如果定他那个不是行为的就不是。这个我觉得都不是值得去争的问题，因为，这是个不存在的问题：他定任何东西是艺术，那就是艺术。像你们三个今天过来，你们要定位这是艺术，也是艺术，艺术不是一个有什么真正概念的东西，任何非艺术它都是艺术。

王：其实这一次，我们之间很多人都没有见过面，就是我们约起来之后，想看看有没有，能不能产生一种新的可能性。

艾：约到一块产生不了什么新的可能性。但是你们可以试一试。什么都需要试试嘛，我觉得真正的有力量的作品都是需要个人化的思考，观念是要领先的，无论你是以什么形式都是这样。谢德庆当年就是嘛，他的范围很小，没人知道，直到今年他才第一次在博物馆有展览，那么这都几十年过去了。他从70年代末80年代初，没人搭理他，是吧，但他有很严谨的记录，有很好的思考，没有问题。那么咱国内几个做的：张洹做的第一个厕所作品的时候就我跟荣荣在那儿，还有另外一个人，之外没有什么观众，“十几平方”可能有二十几个观众，但是没有观众是一样的，因为那样子他的完整性可能更好一些；但是有些是需要冲突，比如说阿昌吊起来那个，显然是没有观众的，很多时候都是只有一个拍照的人，后来在那条河里也是没有观众的，后来很多变成了一个现场表演，所有现场表演的作品都没有他没有观众的作品好，因为他的完整性都不够——所以这个可以明显的看出来并不一定需要都在现场。当然你要说汇在一起来做个表演，这种活动国内国外都有，无可厚非，这是一个交流嘛，但是别指望这是什么太有意思的事情，因为作品还是要一件件看的，作品和作者是一个个具体的人，它的能力有多大，它的强度有多大，包括在哪做，为什么做，这些已经决定了它的性质了。——我话已经说的很清楚了。

 

王：因为艺术节会进行两天，你觉得把它拉到一个村子里或者一个小树林里……

艾：“村子里”或“树林里”和“屋子里”是一样的，都是一个与社会已经断裂的东西，我觉得都没有太大影响。我觉得这个方案可以在一起，但实施未必需要在一起，对不对？因为有许多更重要的社会现实你们都不去关注，年轻人就是太——不知道是思考不到还是？比如你可以叫艺术节，但未必在一起表演，将来汇总资料也可以。你比如现在5.12地震都一周年了是吧，这个事情我认为跟你们每个人的生活都是很有关系的，但是有人去很关注它吗？我不知道有没有。我们正在做一个学生名单调查，我们很多人都在做这个事情，我们又没有把它当做艺术，但是这个显然只要是我做的我都可以说它是艺术，这没什么问题，我们已经通过自己调查出三千多个死亡学生的名单。我就觉得你们思考不能太窄，不能在一个小范围内进行思考，可以跟你们的真实生活关系更强一些，不要太简单的形式花的东西。

袁：你做的包括地震死亡学生名单调查，包括博客，包括之前的东西。

艾：我的博客整个你可以说是一个作品，国外有评论说这是一个“社会雕塑”， 是一个艺术家对今天中国的社会改革，政治变化的参与方式，我不必说它是个行为艺术，它是一个艺术家的作为就行了，是不是？

我觉得年轻人可以走的远一点，在这个商业社会里年轻人应该地下一些，这样会走的远一点，互相拖累未必有太大意思，实际上现在也不需要聚堆了，因为现在都有网络，信息都是很公众的，就是看谁出手的方式。

 

袁：你认为象这种固定空间展览的形式可以直接取消掉。

艾：我觉得可以取消掉啊！你们把取消掉一个节日作为你们的作品也可以。但是我不是说你们要取消掉啊，只是说你现在可以去想这个问题，世界不会因为你们会不会去做这个而改变的。当然你们这个交流我还是不想在一个屋里做，我鼓励还是应该矛盾更大一些，因为可以在室外做，或者不同的地方做，这样可能冲突更多一些，冲突实际上是为了让你能够激发一些其它的一些想象力，冲突本身没有意义， 但是冲突能突破一些框架，要不然这个事情完全像自己跟自己做了自娱自乐的一个作品没什么差别。

袁：王军前段时间在他餐厅放了一个招财猫，背面画了一个“毛”的形象，他就觉得好玩，因为“招财毛”会一直挥着手，他就摆在那，有一天草场地的片警经过他那，就把他那个扣走了，还说触犯了刑事法律，是违法反动。

艾：我觉得吧这种事也可以这样说，但是不要自己引入一个很小的争论没有意义，老毛有什么太大意思？没什么意思。

袁：所以像你刚才说的它是参与社会的。

艾：参与社会未必要有问题啊，对不对。

袁：不是，很多时候参与社会本身就会成为问题。

艾：这个并没有参与社会啊，画个老毛，毛有什么可参与社会的，只是涉及到了它们在意的某件事情，对不对，老毛有什么社会可参与的啊，早就不是那个时代了。

袁：我是说这个行为活动，比如说是取消掉展厅——

艾：参与社会未必是对抗性的，参与社会扶着一个老太太过街也是在参与社会，对不对？你可以说我明天让你把798打扫干净也是参与社会。

袁：王军你怎么考虑的？

王：我觉得刚才你们说的很好，不一定固定在一点上或者一个展厅，可以选择很多种方式参与到社会当中去。

艾：中国的当代艺术这块整体的就是没有参与社会，变成了一个莫名其妙的东西，时尚一样的东西，那么一些有野心或者觉悟的艺术家应该回避或者批判这个东西。如果你没有一些最基本的立场，那么你走的路就更莫名其妙了，你就不三不四，又不是一种很传统的所谓的正中的表达方式，那又不是一种非常前卫的方式，行为不行为狗屁不是，行为本身不是一个什么东西，谁都在行为，关键你的行为到底它的潜质是什么，它坚持的是什么，它批判的是什么，这个是回避不了的问题！既然无法回避，那为什么不大张旗鼓的把自己的旗帜给打起来呢？

袁：这个活动它本身考虑到除了行为现场还有图片、装置、影像这方面，如果像刚才说需要社会性的这种沟通，其它作品是不是就会因此而被取消了价值？

艾：那不是的，作品有没有价值不会是因为什么，它有影像、装置还是可以在屋里放的。可以在不同地方，不同时间、不同地点完成。影像总不能大白天放吧，它肯定是在一个黑的屋子里面放，但是不能因为下面的作品也在这做是吧，毫无道理。

袁：行为它本身来说是相对特殊一点，其它以展厅式的方式来表现它会更合适。             

艾：什么能够更大的满足表现就用什么方式，还有人是吃冰激凌把它煮开了吃。

王：这个小狗叫什么名字？

艾：叫丹尼。

袁：你这到底养了多少只猫多少只狗？

艾：四只吧，我自己都弄不清楚数目了。

袁：博客上倒是经常见那只白猫。

艾：你是做评论的吗？

袁：不是。

艾：那你们就是组织者了，那这位小朋友是？

日：是帮忙的。

王：他写东西。

艾：你也可以说啊，你可以说老艾说的是狗屁啊！

日：我自己觉得好玩的方式是第二届行为艺术节可以把他们召集过来，放在社会里做一些事情，作为汇总，然后把这些资料和作品在第三届的时候展示出来，同时开始下一届的东西。

艾：对啊，生活是像一条河一样的，展览不应该只是一个一个切断了它的地方。

 

袁：你刚才说学生调查那边现在有点不太顺利还是？

艾：有一个人被抓了，现在又放了，为什么不太顺利就觉得这事会遇到各种各样的困难。

袁：是学生这边？

艾：我们调查的这边的人！学生都死了！

袁：那你这边是怎么考虑的呢？

艾：考虑什么？

袁：就是你这些事情会有什么方面的影响呢？包括你采取的方式需要改变什么的。

艾：当然

艾：猫猫。。猫猫（老艾抚摸着猫）

王：这是我去年的新作品，你没看过的。

艾：看一下……稻草人怎么立起来的？

王：就是20几个人把它立起来的。

艾：哦。

王：那稻草人你是怎么看的呢？

艾：稻草人是一个形式感很强的作品，关键是看你想说什么？

王：我就是一个童年的一个记忆。

艾：那不就是，很好的作品啊。

袁：艾老师觉得周曙光那边的工作怎么样？

艾：我觉得他挺有意思，我不知道他具体做什么，但是我知道他是一个公民记者，那么我觉得他作品已经比很多艺术界里艺术家好的多了，他是做报道，现场报道，我觉得非常幽默也觉得和现实有关，而且他的报道也确实引起到很多人的关注吧。那些艺术家做了什么球事？他只是在他原来的形式上磨磨叽叽，而且这些事其它人也做不好，都是受很多莫名奇妙的影响，这套语言死了，知道吗？

袁：所以你现在会觉得作为社会学家、一个实践者这样可以更有力量。

艾：艺术就是实践，没有第二种，不一定社会学家，但是在今天的艺术更应该是带有社会实践的。王军啊，有什么事情咱们再说说，我还有点别的事情。

王：我听说杨佳事件你一直在关注，并做了一些事情，现在有很多上访者会慕名来找到你，希望你能帮他们打官司？

艾：是的，门口每天都有上访者拿着他们的上访材料，来找我。

王：那你都是怎么处理的呢？

艾：我就说没这个能力。还有你们不要听我的，我瞎说的，你们按你们想的去做就行。

（出门，道别）

艾：好，再见啊！这个穿红衣服的小孩帮我把这本书扔到外面垃圾桶，这也是一个行为艺术。 

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一个不妥协却也不冲动的形象，充满斗志却量力而为。点击放大图片！

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　　沙龙是意大利语, 原意为大客厅,进入法国后引申为贵妇人在客厅接待名流或学者的聚会。第一个举办文学沙龙的是德.朗布依埃侯爵夫人（1588-1655）。她出身贵族，因厌倦烦琐粗鄙的宫廷交际，但又不愿意远离社交，于是在家中举办聚会。她的沙龙从1610年起开始接待宾客，很快就声名鹊起。在她的沙龙里，成员彬彬有礼，使用矫揉造作却又不失典雅优美的语言，话题无所不包，学术、政治，时尚甚至是流言蜚语。这类沙龙通常由出身贵族的女性主持，她们才貌双全，机智优雅，被称为 “女才子”。18世纪以后，沙龙谈论的话题更为广泛，不仅有文学艺术还有政治科学，有时也会出现激进的思想言论，称为革命的温床。 法国大革命期间，沙龙活动被禁止，之后尽管有所复苏，但也只是昙花一现，随后逐渐演变为展览之意。

　　现在“沙龙”一词一般意为较大的客厅，原来指的是装点有美术品的屋子。沙龙原为意大利语，十七世纪传人法国，最初为卢佛尔宫画廊的名称。日后逐渐指一种在欣赏美术结晶的同时，谈论艺术、玩纸牌和聊天的场合，所以沙龙这个词便变为不是陈列艺术品的房间，而更多的是指这样的集会了。在十七、十八世纪时的法国，作为社交场所的沙龙，具有很大的影响。当时图书不像现在这样普及，各种宣传工具也不发达，一些文人学士往往在沙龙里朗诵自己的新作。在沙龙里传播信息，制造舆论，从高谈阔论中吸取富于智慧的语言，洞察人们的良知，自然也是一个极好的机会。法国最有名的沙龙要属巴黎的朗布伊耶宅邸，这里集中了当时法国的许多名流、学者。进入十八世纪以后，沙龙的性质有所变化，在沙龙里所谈论的，主要的不是文学艺术而是政治科学，有时也出现过激的言论，因而那时的沙龙往往成为革命的温床。不久，由沙龙派生出来了只讨论政治问题的俱乐部。现在美术展览使用沙龙这名字的也屡见不鲜，最早的美展则是由一六六七年路易十四举办的。

　　“沙龙”也是法语Salon一字的译音，中文意即客厅，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从十七世纪，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成著名的社交场所。进出者，每为戏剧家、小说家、诗人、音乐家、画家、评论家、哲学家和政治家等。他们志趣相投，聚会一堂，一边呷着饮料，欣赏典雅的音乐，一边就共同感兴趣的各种问题抱膝长谈，无拘无束。后来，人们便把这种形式的聚会叫做“沙龙”，并风靡于欧美各国文化界，十九世纪是它的鼎盛时期。

　　正宗的“沙龙”有如下特点：1.定期举行；2.时间为晚上（因为灯光常能造出一种朦胧的、浪漫主义的美感，激起与会者的情趣、谈锋和灵感）；3.人数不多，是个小圈子；4.自愿结合，三三两两，自由谈论，各抒己见。

　　沙龙一般都有一个美丽的沙龙女主人。沙龙的话题很广泛，很雅致；常去沙龙的人都是些名流。我们在欧洲电影、小说和戏剧中经常会看见富丽堂皇或典雅精致的沙龙场面。20世纪的二三十年代，中国也曾有过一个著名沙龙，女主人就是今天人们还经常提起的林徽因，可见这种社交方式早就传到了中国。

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静水深流——潘公凯作品展在济南开幕

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　　9月19日，山东工艺美术学院与山东省文联、中央美术学院、山东省商业集团联合主办的《静水深流——潘公凯作品展》在银座美术馆隆重开幕。此次展览分别在山东工艺美术学院美术馆展出31幅作品，在银座美术馆展出14幅作品，向观众展示了潘公凯在水墨画创作上的深厚造诣。
　　“静水深流”作为潘公凯这次画展的题目，提示出他的对待艺术与人生的态度，也体现了他为人为艺的一种心境。此次展出的大写意水墨作品，题材以荷花为主，其中五成以上为新作，且多为鸿篇巨制。其中《野水空山图卷》画幅长达50米，由54张宣纸拼接而成。有评论人士认为，他的作品是以理性为基础的感性展现，通融了他在美术史论、建筑、设计等不同方面的学养，所以形成了现在的面貌。

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　　此次在济南举办的展览，是潘公凯作品展十二城市巡展的最后一站，也是规格最高、规模最大的一次展览。“静水深流——潘公凯作品展”自2006年9月27日在中国美术馆启动以来，先后在台北、香港、南京、宁波、临海、深圳、武汉、西安、成都、沈阳等地展出。伴随展览同时进行的是以“现代美术之路”为主题的研讨会。本次在济南举办的学术研讨会以“当代大写意中国画发展与潘公凯的探索”为主题，由中国美术馆馆长范迪安和山东工艺美术学院院长潘鲁生共同主持，王璜生、尹吉男、朱青生、刘骁纯、刘曦林、邵大箴、范迪安、范景中、薛永年等国内近三十位美术界知名专家学者围绕潘公凯的学术和创作进行了研讨。
　　潘公凯现任中央美术学院院长，博士生导师。他是一位美术史论家，以其“富有整体的洞察力”而著称。他又是一位幼承家学的画家。同时，他还是一位建筑设计师。由他决策并亲自参与设计的中央美院美术馆以及建筑学院大楼、燕郊新校区，得到了建筑学界的认可。他强调设计是创意产业的核心，呼吁“设计兴业”，在他领导下的中央美术学院曾先后承担奥运会和世博会的设计项目。（顾群业）

社区在迁移后再次重生了，我们都非常高兴，系统速度也有明显提高。

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悠闲                                                                          轻松

    巨星陨落！
    新华网洛杉矶5月25日电 美国著名流行歌星迈克尔·杰克逊25日因心脏病发作在洛杉矶的一家医院去世。
    美国《洛杉矶时报》网站援引当地警方的消息称，杰克逊当天下午因心脏病发作深度昏迷被送入洛杉矶加州大学医疗中心，不久该中心的医生正式宣布这位50岁的前流行乐坛巨星不治身亡。
    此前，中央电视台新闻频道报道：迈克尔-杰克逊因为病情恶化入院急救，尚无法证实其已经过世。

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网络呈现2008全国艺术家联展

《中国艺术报》

　　由21世纪艺术网主办的“2008第二届21ART.CN全国艺术家联展”近日在“中国虚拟博物馆 MUSEUMcn.com”举办。此次联展以虚拟的空间展现真实的艺术，共汇集了方世聪、李醉、李靖坤、杨小阳、李云集、徐宁、穆昉澜、孙元元、季仁葵、经新等全国各地66位参展艺术家的三百多件作品。

　　据联展总策展人李靖坤介绍，今年联展在延续“民间力量办展，普及高雅艺术”的基础上，进一步创新形式、提高质量、扩大规模。高规格、低门槛，艺术种类不拘一格。更把“普及高品位的艺术生活”这一宗旨转换为一种方便有效的形式，不但免费参展、参观，而且可以足不出户的参观虚拟展厅。

　　21世纪艺术网(http://www.21art.cn)每年举办一次全国艺术家联展，就是为了“要让人们展示和参与艺术都变得更加容易和普遍”。而中国虚拟博物馆(http://www.museumcn.com)的出现更为联展注入了活力与创新，为人们的艺术生活增加了便捷和趣味。通过一次次的鼠标点击，游走在中国虚拟博物馆的展厅中，在发现美的同时还能挖掘出许多惊喜。也许这就是艺术，一次探险游戏般的旅程。

“艺术社区”期待扶持
——昆明“创库”的困境与机遇

“创库”吸引了众多的国外友人前来观摩学习

　　北京有“798”艺术区，上海有莫干山艺术社区，昆明有创库。
　　“创库是昆明的一个窗口，”云大教授、艺术评论家管郁达说，“很多外国人来昆明，不一定要看你的商业楼盘，却一定要去创库看一看。”
　　云南虽然地处边疆，交通不便，经济落后，但在多元地域文化的哺育下，云南当代艺术在中国的地位却十分突出，在国外也有较大影响，拥有一批足以载入中国艺术史册的重要艺术流派和重量级艺术家。
　　2000年9月，云南艺术家叶永青、唐志刚、刘建华和策划人林晓东在上海相遇，共同谈到了在昆明创建一个类似上海苏州河仓库的“艺术仓库”的话题。回到昆明后，叶永青、唐志刚即着手寻找这样的空间，最后选定了地处昆明市区西坝路101号的机模厂。
　　机模厂原先是一家生产机器模具和农用机械产品的工厂，由于生产转型致使数千平方米的厂房闲置，部分工人下岗。叶永青、唐志刚通过与厂方的多次谈判，最终说服了厂方将这些车间和房屋租给艺术家做工作室、设计室以及进行经营画廊、酒吧、餐厅等。
　　2001年初，唐志刚首先进驻，接着，刘建华、李季、苏新宏、潘德海、孙国娟、曾晓峰等艺术家和设计师先后进驻这里开辟工作室。在不到一年的时间里，这里迅速形成有30多位艺术家的工作室、４家艺术画廊、２家餐馆、４间酒吧、１家书店、１家文化传播公司、１家羽毛球运动馆和若干设计、影像工作室的综合社区。
　　创库就是这样诞生的，它是中国最早的当代艺术社区之一，已成为云南当代艺术的标志。对于很多艺术家来说，创库就是云南当代艺术，云南当代艺术就是创库。

　　创库的困境
　　今年4月，忽然有传言说创库要拆，地产商要买下这块地方开发房地产。一时舆论哗然，昆明的报纸和电视台都赶去采访。后来产权方机模厂领导出来讲话了，原来不是要拆，是要涨租。
　　机模厂副厂长吴昆明当年参与了创库租房合同的签订，他介绍说，当初艺术家们是以极低的租金进驻机模厂的，有的只有6元/平方米，而一直以来也只是每两年涨1元/平方米，与周边房租有很大的差距，所以合同到期后，“这个价格不可能维持。”
　　“听说涨幅是100%，而且合同要一年一签。”诺地卡的艺术总监罗菲说，“我们诺地卡并不是一个纯粹的商业机构，我们主要从事文化艺术的推广和交流，这和昆都的那些酒吧不一样，厂方对租金期望值太高了。如果超出我们的承受能力，我们只能选择撤出创库。”诺地卡画廊吧是创库颇有影响的艺术机构，自7年前创办以来，诺地卡便始终致力于中外文化的交流，这里每年接待的外国访客不下几千人，并先后促成20多位中国艺术家到北欧国家交流艺术。
　　不仅是诺地卡一家有撤出的想法。目前创库有20多位职业画家的工作室，据了解，这些画家只有1/3能够做到以画养画，多数画家还是要靠兼做设计等工作来维持各种开销。如果租金涨到令他们无法接受的程度，画家们就只能搬家了。
　　机模厂60%的收入来源于创库，并且厂里有那么多的退休、下岗职工需要养活。厂方表示，涨价已成定局，但厂方也认识到，创库所带来的社会效益远远大于经济效益。
　　“在这个方案中，我们为创库的艺术家作了充分的考虑。”吴昆明说，在涨租方案中，他们将租户分为两个部分：一部分是“创库”的商户，他们的租金将在现有基础上上浮40%，这一涨幅基本已经敲定。而另一部分是艺术家，他们所租房屋的涨幅将低于商户，精英艺术家的房屋租金将比其他艺术家略低。

　　当代艺术有什么价值
　　目前就租金问题，机模厂与艺术家们还在商榷中。“这是商业和艺术的一个博弈，”艺术评论家管郁达说，“像北京宋庄那样，出名以后商业就把艺术赶出来了。”
　　“有远见的人应当认识到，创库这样的地方在昆明，不是太多而是太少了。所以创库这种地方应当保留下来。昆明要成为面向南亚、东南亚的国际性城市，并不是靠修几条路，盖几座高楼就行了。现在讲要发展软实力，什么是软实力？文化就是软实力。”
　　“不能把艺术完全交给市场。市场的原则就是趋利，如果只为利益的话，创库盖成商品房可能获利更多，如果那样就没有创库了。政府的力量、商业的力量、艺术的力量，三者应当处于一种互补的均衡状态，谁太强大了都不好。”
　　艺术是一种别样的观点和看法，也许它不能改变什么，但它的存在能给我们带来一些启发和思考，这就是它的价值。如果创库没了，昆明的艺术将是什么样的。没有艺术社区的城市何以成为有活力的城市，没有当代文化的大省何以成为文化大省？
　　“云南文化不是过去完成时，是现在进行时。”诺地卡艺术总监罗菲说，“现在关注最多的是传统文化，传统文化当然需要保护，但传统文化有它自己的根基，它像一棵老树。当代艺术像是野草，处于一种自生自灭的状态，所以当代艺术更需要保护，今天的小草可能长成明天的大树。不要一谈到云南文化就是民族的、历史的东西，当代艺术也是云南文化的一部分。”
　　管郁达和罗菲都认为，在建设文化社区方面，政府应当有所作为。“政府要引导，不要让资本的力量过分强大，建造许多‘帝都’之类的商业楼盘容易，想要有一个文化的亮点并不容易。”管郁达说，“北京、上海、成都等地在这方面做得就比较好，比如‘798’，北京市政府把它纳入了城市规划之中，要不早就被开发商拆掉盖成楼盘了。”
　　创库是云南艺术家自发形成的艺术社区，一直处于一种比较脆弱的状态，缺乏政府的引导和保护。罗菲认为，昆明的艺术社区需要规划和管理，像北京上海那样，纳入城市规划，有指示牌，有公交站牌，成立管委会。“有了规划就比较稳定，不会那么飘摇和脆弱了。”

　　这也许是一个契机
　　“如果创库不存在了，有两种可能性。”画家和丽斌说，“一是艺术家和艺术机构分散开来，集中的社区就消失了，这是一种可能，更可能的是会出现一个更大的社区。创库其实太小了，容纳不了多少人，已经饱和了。”
　　目前创库总占地面积为11亩，建筑面积约5000平方米。创库在刚建立两年后，就已经人满为患，没有了多余的工作室和经营空间，有时候搞一个几百人参加的活动就显得非常拥挤，也没有停车的地方。所以近年来，在昆明的其他地方也出现了一些小的艺术社区，如麻园的轴承厂、黑林铺的东风厂。
　　云南的艺术社区都是无意识或自发形成的，自觉地设计与策划的成分很少。和丽斌认为，商业与艺术并不总是对立的关系。在商业社会，艺术当然是有价值的，而且有很高的价值，就是开发房地产，艺术社区也比其他社区更有特色。总的来看，艺术与商业的结合越来越密切了，这是一种双赢的关系。
　　“靠艺术社区的房租来赚钱，在昆明来说这是不现实的，昆明没有像北京、上海那么大的艺术品市场。”和丽斌说，“艺术社区的价值在于它可以引发文化创意产业，这是一块很大的蛋糕。北京、上海都有企业在参与建造艺术社区，用极低的价格租给艺术家，甚至免费，营造出一个好的艺术社区，然后以相关的文化产业赚钱。”
　　所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。
　　创库至今已举办过两届“创意集市”，创意集市提倡创造性，艺术生活化，实用化；集市内容包括——原创设计或手工制作之未知物品,旧物改造，玩具，插画……参加过的人告诉我：“非常有趣、非常好玩、非常原创！”
　　这其中有没有创意产业呢？
　　“艺术社区的危机其实是一个信号，”和丽斌说，“有远见的机构和企业会抓住这个信号，这也许是昆明当代艺术社区发展的一个契机。”
　　记者采访中了解到，已经有企业有意向在昆明创建艺术社区，目前正和一些艺术家接触洽谈。为了保守商业秘密，艺术家们并没有告诉我这家企业的名称。

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书画艺术家 联合办网展

2008年12月15日

　　 北京电视台报道（北京您早）：如果说艺术家办画展不是新鲜事，那艺术家联合在网上办画展那还是头一回。近日，由二十一世纪艺术网举办的艺术家画展联展活动在网上举行。近日，第二届全国艺术家联展开展。汲取了第一届的不足，本届联展的展出地点由画廊搬到了网络上。

　　据介绍，本届全国艺术家联展以虚拟的空间展现真实的艺术。不仅有民间艺术家的参展，更汇集了方世聪，李醉、李云集等著名画家共300多幅艺术作品。不仅如此，虚拟博物馆还增添了许多趣味性的环节。

　　本届联展本着高规格、低门槛的宗旨，让观众不仅足不出户的免费参观博物馆，还能购买自己喜欢的作品。据了解，“虚拟博物馆”还将继续完善，将驻入更多种类的艺术作品。本届“虚拟博物馆”将开放到明年3月。

《三秦都市报》  2008年11月29日 第A15版

　　本报讯 11月底，由21世纪艺术网主办的“2008第二届21ART．CN全国艺术家联展”终于在“中国虚拟博物馆MUSEUMcn．com”开幕了。此次联展以虚拟的空间展现真实的艺术，共汇集了全国各地66位艺术家的300余件作品。
    今年联展在延续“民间力量办展，普及高雅艺术”的基础上，进一步创新形式、提高质量、扩大规模。高规格、低门槛，艺术种类不拘一格。
    据联展总策展人李靖坤介绍，本届联展中的陕西艺术家占了很大的比例，有杨小阳、李云集、马宁、杨猛、兰启瑞、郑虔、王刚、张毅、关瑞琳、冯楠、周洁、周铭等十多位，还有很多位艺术家是出自于陕西艺术院校而在其它地区生活。 巩惠

2008-12-07 13:08    作者: 涂孝丰    来源: 杭州日报

       “2008第二届21ART.CN全国艺术家联展”近日在上海开幕，此次联展以虚拟的空间展现真实的艺术，共汇集了方世聪、李醉、李靖坤、杨小阳、李云集、徐宁、穆昉澜、史洪超、经新等全国各地66位参展艺术家的三百多件作品。

        据联展总策展人、画家李靖坤介绍，今年联展在延续“民间力量办展，普及高雅艺术”的基础上，进一步创新形式、提高质量、扩大规模。高规格、低门槛，艺术种类不拘一格。更把“普及高品位的艺术生活”这一宗旨转换为一种方便有效的形式，不但免费参展、参观，而且可以足不出户地参观虚拟展厅。（完）

 

（责任编辑：杜海锋）

《三秦都市报》  2008年11月29日 第A15版：文娱 “我省10多位艺术家佳作 亮相21ART.CN全国艺术家联展”
http://esqb.sanqindaily.com/sqdsb/20081129/index.htm


“BTV北京卫视” 新闻节目内容：书画艺术家 联合办网展
http://btv.org/btvweb/07btv1/2008-12/15/content_386183.htm

《新民晚报》2008-12-06 文娱新闻：虚拟博物馆办艺术家联展
http://xmwb.news365.com.cn/wy/200812/t20081206_2119572.htm
《新民晚报》数字报纸
http://xmwb.xinmin.cn/xmwbfree/html/2008-12/06/content_286733.htm

“广西新闻网” 文化频道
http://culture.gxnews.com.cn/staticpages/20081207/newgx493aa748-1799695.shtml

“MSN中国-北青网” 资讯与娱乐
http://cache.sounews.ynet.com/cache2.aspx?url=68G74G74G70G3AG2FG2FG78G6DG77G62G2EG6EG65G77G73G33G36G35G2EG63G6FG6DG2EG63G6EG2FG77G79G2FG32G30G30G38G31G32G2FG74G32G30G30G38G31G32G30G36G5FG32G31G31G39G35G37G32G2EG68G74G6DG

《杭州日报》2008-12-07 文化娱乐新闻：2008全国艺术家联展 登“虚拟展厅”
http://hzdaily.hangzhou.com.cn/hzrb/html/2008-12/07/content_553088.htm

“杭州日报网”
http://hzrb.hangzhou.com.cn/?action-viewnews-itemid-5958

“人民网”  艺术家联展开在互联网上  低门槛免费参观
http://media.people.com.cn/GB/40606/8473738.html

“中国网”
http://news.china.com.cn/chinanet/07news/china.cgi?docid=16250489207178677606,7039384999152969487,0&server=192.168.3.137&port=5757

“看中国”官方网站> 了解中国 > 聚焦中国
http://www.showchina.org/jjzg/cmgg/200812/t239830.htm

《京华时报》2008年12月8日 第4版
http://paper.people.com.cn/jhsb/html/2008-12/08/content_153869.htm

“北京文网” 虚拟空间展现真实艺术
http://www.beijingww.com/1470/2008/12/08/182@74184.htm
《文化早报》
http://www.beijingww.com/1470/2008/12/08/182@74290.htm

“千龙网” 艺术家联展开在“中国虚拟博物馆”中
http://beijing.qianlong.com/3825/2008/12/08/2861@4777553.htm

网易 > 新闻中心 > 热点新闻
http://news.163.com/08/1208/11/4SKTNT85000120GU.html

“人民网”  IT
http://it.people.com.cn/GB/1071/43025/8473751.html

“京华网”
http://epaper.jinghua.cn/html/2008-12/08/content_372805.htm

中国文化报 “文化传播网”
http://www.ccdy.cn/pubnews/457160/20081209/561765.htm

“中国在线艺术网”
http://blog.21nowart.com/html/04/n-150204.html

“TOM美术同盟”
http://post.arts.tom.com/AB00091F1841.html

“易中天：讲美学 破门而入”是一本很好的美学书，雅俗共赏。

内容简介

2008第二届21ART.CN全国艺术家联展
在中国虚拟博物馆www.museumcn.com开幕了。



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