• 第三届全国艺术家联展11月21日已在中国虚拟博物馆开展！ *

    2010-11-22 10:55:44

    第三届全国艺术家联展11月21日已在中国虚拟博物馆开展！

    点击进入参观》》http://museumcn.com/files/1in/a1/20101121/1in-001-a1.htm
    21art.cn & museumcn.com

    查看(1745) 评论(0) 收藏 推荐

  • 居斯塔夫·克里姆特 Frauenbildnis（Ria Munk III的肖像） *

    2010-11-05 20:42:40




    　　伦敦－佳士得宣布其将在伦敦2010年6月23日的印象派和当代艺术夜间拍卖上推出居斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt, 1862-1918）为数不多的女性肖像巨作之一——Frauenbildnis（Ria Munk III的肖像）。此作绘于1917－1918年，是Munk家族委托艺术家为其女儿Ria所绘的三幅系列肖像画中的最后一幅。此作是克里姆特（Klimt）晚年表现方式最现代的女性全身肖像绘画之一，从中可体味出他作为20世纪最负盛名的艺术家之一的艺术风格，该作预计将以1,400-1,800万英镑成交。


    　　佳士得伦敦印象派和现代艺术部负责人吉奥瓦娜·巴塔佐尼(Giovanna Bertazzoni)表示：“居斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）晚期肖像作品参与拍卖实属难得的机遇，更不用说如此重要的作品了；二十多年来该艺术家出现在拍场上的同样重量级的作品不过二三。居斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）拥有诸多国际追随者，我们也期待着在伦敦六月的拍卖上为全球收藏者们呈献这幅巨作。”


    　　居斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt, 1862-1918）于十九和二十世纪之交在艺术中心维也纳逐渐成为一名前卫艺术家。报业世家夏洛特·普利策（Charlotte Pulitzer）的女儿Aranka Munk，其姐姐Serena Lederer是克里姆特（Klimt）最重要的赞助人。1911年12月，Aranka的女儿Ria因为与作家汉斯·海因茨·埃韦斯（Hanns Heinz Ewers）的感情受挫而开枪自杀，Aranka Munk遂委托克里姆特（Klimt）为躺在床上已经死去的女儿画像。克里姆特（Klimt）前两次完成的作品均未让Munk家族满意――第二幅经修改后成为一位舞者的肖像，即另一巨作Die Tänzerin，现存于纽约的Neue画廊。


    　　1917年克里姆特（Klimt）开始创作此次拍卖中的这幅Ria肖像，画面上她侧身而立，脸上挂着宁静的微笑。此作和艺术家另一作品Adele Bloch-Bauer II 的肖像(Portrait of Adele Bloch-Bauer II)一样，画面主人公被丰富的装饰性背景所环绕，体现了艺术家对东方艺术和人物肖像的钟情。人物脸部和环境均细节完整，而衣服和地面则用炭笔简单勾勒。艺术家也许为一个系列作品的所有构图作全面的准备，然而从此幅作品却可以看出他在这个时期冲动而自发的创作方式，即直接在画布上绘画。


    　　1918年克里姆特（Klimt）去世后不久，此作即被Aranka Munk收藏，并置于Bad Aussee的湖边别墅中，一直到1941年别墅充公，别墅和别墅内的物品也落入国家社会主义者（National Socialists）之手，该幅画作后来又落到藏家及艺术经销商William Gurlitt手中。1953年，Gurlitt将Frauenbildnis与其它一些重要画作捐献给奥地利林茨Neue Galerie der Stadt画廊，即现在的Lentos博物馆。作品一直在此保存至2009年，Lentos博物馆自愿将这幅画归还给Munk家族的后人，后者委托佳士得将其拍卖。



    kilmtintro

    查看(1928) 评论(0) 收藏 推荐

  • 孙磊评论：内象-陈思源的绘画 *

    2010-10-30 17:59:04

    内象
    ——谈陈思源绘画


    孙磊

    一、
    现代生活中“有过量的事物要求我们去注意”（1），尤其作为画家、艺术家，从眼睛到思想力量的形成似乎已经成为不可辩解的过程。而一个充满过度刺激力的时代使我们的感受越来越杂芜，进而变得即时甚至麻木，它将消除一切，个人的命运逐渐失去独特性，而变得更消费化和娱乐化。“看”已经从沉思的积蓄降为浮光掠影、海市蜃楼的瞬间行为，“画”当然会造成不是充满媚态就是一种暴行的状况。因此，如何保持“不可辩解”的新鲜活力就意味着保持一种思维的反刍力，意味着一种相反的隐退，一种慢热。无疑，它具有深在的说服力，让人们对视觉领域中纯粹的精神净化始终保持一种敬畏和感激之情。
    实际上对“看”的反思一直是视觉艺术表达中最为关键的一环，它几乎构成了艺术发展的内在驱动力，陈思源认识到当代现实的艺术目光越来越显得逻辑浅薄时，就把这种“看”朝向了内部，这不仅仅是某种内心和精神的内部，也包括内在逻辑的本真事实，由此建立起的内部形象永远属于未完成的、具有难度的、深沉的事实。
    陈思源的画所承载的正是这样一种事实，有着内象的本真性。

    二、
    因而，陈思源从一开始就是一个“形”而“上”的人。他的“形”绝不仅是形状、色彩、轮廓等形式的概念，他的“形”更像一种身影，充满精神的“体温”，它将有限的形式深化为人生情景的美，以及对这种美的视觉阐释。所以，陈思源坚持抽象的表达，坚持精神的纯粹力量，坚持饱满、完整描述的可能。他将对情感的诉求从表象世界抽离出来，让观者与现实之间的距离变成感受与思考的空间，一种交流的余地，一种对当下生活的无言和无以言就显得极为可贵。虽然，这种努力常常让他困惑，但他明确地懂得那是来自自我的质疑之光，它所照彻的是埋在内心土壤中的尊严之根。
    陈思源在绘画的道路上经历过一些反复，早期，他就已经开始探索语言的新表现与抽象之间的关系，只是那时候的艺术环境主要还在现实主义的统摄影响下，85新潮的冲击虽然构成了他绘画理念的转变，但仍不能为他提供更深入的滋养。尤其在当时艺术市场普遍冷淡的现实面前，除了无法阻挡的现实“饥饿”之外，更重要的是某种精神“饥饿”给他带来了巨大的生存压力。经过几年在北京的职业画家经历，他决定回到山东进入“竞争”社会的洪流中去，那是某种排解艺术困惑和压力的时期，对生存的投入实际上正是对绘画表达经验的实践体味，当这种生存的体味一旦充实了，经验表达的渴望就变得极其强烈。陈思源立刻认识到，必须回到表达，这意味着必须让绘画充分摆脱各种来自方方面面的诱惑，包括“竞争事业的成功”，使它成为向内的生活省察。于是《寂·景》系列就成了陈思源新的存在途径，以至于他为此放弃了比以前更多的世俗机遇和身份，而毅然陷自己于一种无业的勇气之中。无业意味着他可以专心从事心灵的事业，从事“发自肺腑”的工作——绘画。然后再次北上，专心致志，重新界定自己，界定一种更为沉静的生活，这一次的沉静来自核心部位，所谓的核心既是绘画的自我精神释放的核心与身处作为当代艺术核心位置的北京。初期它被如此繁杂的现实所迷惑，中期的“寂静”一下子被当代艺术的强大冲击力冲垮了，他开始重新审视自己的绘画，重新审定自己的身份，重新确立自己与世界的关系，重新看待自己精神位置的处境。很快它发现在艺术介入社会的整个流程中，对真实的确认是最为重要的，而对于他自己，真实仍是回到最初的沉痛，提出与解决个人的问题正是参与整个历史和社会的进程，正是艺术的内在动力，所有对现实的认识都经过自我问题的呈现而彰显，《内象》系列就是在这层意义不断深化的。
    我们从中看到的是某种反证，在陈思源提供给我们的语言经验和生存变化中，我们总看到这种反证，之间永远有一种疏离，使我们一直去注意、去反省、去检视自我的处境，使我们越来越懂得向内的渗透也同样具有向外的张力。同时，它有意将一种反视埋进表达中，这种反视既是重申“架上”的价值，也是再现“参悟”的精神延续。这正是陈思源将绘画转化为“形”而“上”的形态，转化为平静思维的温度，甚至转化为从无畏、孤独中奔涌出的突然惊醒。

    三
    陈思源一度迷恋某种斑斓笔触下的意境表达，似乎想通过刻意的“笔触精神”来接纳新的精神现实，这实际上来自他对中国绘画中诗意境界表述的直接性认识和体悟。“笔”的趣味延伸出更深厚的情感指认，但中国油画的精神表达一直以来都存在着不可忽视的问题：当代现实的描述与异域文化的逻辑影响。从当代现实中摄取精神的光辉是每一个当代画家的基础，是首要的任务，没有这个现实，所谓“笔意”实际上就会仅仅流于趣味化，精神的传达就成为简单的自我陶醉。另一方面，西方现代主义与后现代主义艺术风起云涌的历程开拓并深化了我们今天对艺术各个方面因素的理解，尤其对艺术思想与观念的充分崇尚，既推动了中国艺术的爆破性发展，又催生了其对自身文化的深刻反思。因此，地方性特质与世界语境的逻辑辩证统一的问题就立刻打乱了陈思源原先自足的表达方式，对他而言，无疑这是一种新的尝试，尤其面对新的艺术现实。
    陈思源正是在这样的艺术背景下建立自己的表达途径的，而他画面中满溢的东方气息被突然解构了，传统作为另一种制约，尤其是作为语言的制约再一次凸显出来，事实上，对这种制约的重新反刍构建了陈思源意图“当代化”的直接展开。《内象》就成为这种展开的实践形态被释放出来。但他精神的东方意味像戳章一样盖在自我的内心，他试图在这样的基础上建立一种与传统的新的辩证关系。
    在陈思源那里，如何在绘画中维护一种新的“寂静”就成为维护一种现时生存的个体价值，维护自我的独特性。所以，我们总能从他的画中读出一种冥想，一种向内的图像演绎，一种“内在的音响”，他将这种音响努力推向干净到几乎纯粹的地步，如《彼此》、《于是》等，这实际上是他对嘈杂的现实生活的断然反驳，是对当代人类精神困境的某种出位探索，这实际上从精神的层面呈现了一种自主艺术（艺术的审美）与其社会功能（艺术的道德或政治价值）之间的紧张关系。之前，陈思源在《寂·景》系列中，过于注重东方精神的浸染与熏陶，用符号化的语言承载传统境界的简约、散淡，承担一种含蓄内敛的情致传达，他试图将东方哲学中的道法自然与禅意从传统的冷静、飘逸中解放出来，让它们在今天的现实场景中挥发出其积极、血肉的一面；试图将中国画中[size=10.5pt]氤氲弥漫、和谐通畅的气息演绎得更为深邃、恢宏；试图将心灵的洗礼与净化凝聚得更具有现实判断力。无疑，那是自主艺术化的鲜明特征，尤其他对笔触与笔意的理解和认识：笔触是热烈和血性，笔意是咀嚼与品位，两者相得益彰，相互依存。而近期陈思源的绘画表现出优雅、松弛、丰富的美学倾向，这是在对现实生活的过滤后而得到的，现实作为参照物或者对应物与审美精神的自主显露之间构成了一种极为紧张的关系，而内部越是紧张，所显现的绘画形态表面反而就越是松弛。
    陈思源尤其热爱那些适度的奔放，不可抑止并且无法把握的可能性给了他更大的渴望，这种渴望[size=10.5pt]是在当下的艺术语境中陈思源[size=10.5pt]确立自身的根本所在。如《弋》、《痴》等系列作品中，他既强调人物形象的自发性生成和现实隐喻的莫名植入等特点，也进一步深化了东方精神中对情景格调、淋漓笔意的倾注等特质。因而，它的画既是能呼吸的，能摸到脉搏的，又是某种有距离的审视和剥离。

    四、
    陈思源的绘画是极具现代主义意识的绘画，而现代主义在今天常常扮演着一种过时或者腐朽的角色，尤其在所谓的后现代语境下，全方位的断裂、去崇高、非连续性的叙事特点甚至让审美的意义成为一种嘲讽，但审美本身并无党派或潮流的身份，审美作为人们情感的自然欲求，呈现出不可磨灭的生长性，这种生长性并不是被预设的某种进步观的产物，而是具有强大能量的艺术伴随品，它既可以在任何语言、形式完整统一的要求中得以显现，也可以成为任何观念、思想衍生的视觉转换的附带品，它同时生长于作品的外表与内心。所以现代主义的价值标准在当代并没有失去它的魅力，甚至所谓的后现代主义所涵盖的内容实际上也仅仅是现代主义自身进行反思与自我批判的结果而已。也就是说，后现代性是现代性自身批评态度的一种激进化姿态。陈思源不自觉地站在了现代主义自我反思的立场上获得了表达的新的力量。
    在陈思源那里，真理与审美的诉求仍是明确的，这对语言的要求就变得极为苛刻。因为今天的绘画在语言上不再仅仅与充当媒介或材料了，画布本身也不再作为一个可以制作虚幻空间的空白而存在了，媒介或材料既是表达的前提和语汇，也成为表达的主题和目的了，而平面也直接成为空间的现场，不再作为参与者来指涉其它空间了。所以在陈思源的画里，语言正不自觉地显现它自己的话语，空间在不自觉地清理它之外的深度。更为重要的是，他发现了传统意象与意境的表达中，有一种从内部出发对语言的在场性的描述，也就是说，在中国传统精神的视觉传达中他发现了一种与西方后现代绘画暗合的“所有语言传它自身”的命题。我们看到《欢愉者》、《失语者》中的模糊形象，实际上是在参与表达绘画语言的自鸣，而《冷记忆》系列也将偶然的形象扔进的语言自我生长的河流；《于是》、《知觉》等极尽抽象表达之能，将语言自身的魅力展现得淋漓尽致。
    以《彼此》为例，我们能看到其语言的非技术或去技术化的高技术处理，看似精心的设置，实是随意的挥洒，对边缘轮廓的强调使观者被强制注目，但目力所及是什么呢？一片混沌，仿佛欲说不说，难以表述的一切都隐现在其中。以无空间的空间深入一种无名，一种未知，一种匪夷所思的生死观。陈思源尽力让语言言说它自己，从而不仅言说出作为材质的审美能量，也言说出作为语言的一种无言。

    五、
    陈思源的画还具有一种难以名状的节奏感，靠这种节奏，他进入自己身体和精神的内部，向内观察那些记忆之痕，那些内象，类似极光。内象既是一种内在逻辑的姿态，也是一种内在时间的非逻辑痕迹，他们也构成相互缠绕的辩证关系，从而集结成一种流淌，一种轰鸣，一种敏锐、清晰、层次丰富的声调。
    《澄》具有低音的热烈；《酬》在浓重的混音中有刺耳的尖鸣；《独唱》是田园化的，在风声中有太多优雅的回旋；比较起来，《于是》显得轻盈而理智；而《或者》是清脆的，有不锈钢明亮的键音；《浸》湿漉漉的，在颤音中蔓延……总之，陈思源深谙内象的韵律，那些越来越内化的景物，让精神给声音化了，当然，它就是用来倾听的艺术。
    内象的包容量是巨大的，同时也是陈思源画面的造形基础，并几乎构成了他对整个人生与社会的意象之源。我们注意到，在这些内象形态的反复伸展中，一直伴随着不可抑制的幻梦的情调，那已经成为他的一种个人逻辑，从不同的情感节点出发，获得以形为限度的最大表达的自由，这可能正是他人生存现实的变体演绎。只是这种演绎在陈思源那里太过奢华，太美，以至于反衬出的生活如此残酷，让我们突然失语。

    另外，在陈思源的内象中，空间的格局被某种内在的力量消化掉了，空间成为非空间化的面积，时间在这样的面积内只是一种痕迹，时间也被清理成一个面，所有的面都成为共时性的。所以，陈思源的内象中暗含着一种净化，在不同情绪波动中以不同的姿态显现，由此可见，那种净化是陈思源的某种呼唤，是在他对画面不动声色的秩序掌控中不容错失的激越的华彩乐章。于是，他才乐意如此坚决地回到他为自己设置的寂寞境地，用以激发和完善两种相得益彰的价值，一种是艺术技巧的，一种是人生的。
    也许，正是这样的内象促成了陈思源“一个人，一种行动，一部作品可敬的结合”。（2）

    （1）
    语出苏珊·桑塔格。
    （2）
    语出萨特对加缪的评论。
                                                               
    孙磊（著名诗人、批评家、策展人，中央美术学院、山东艺术学院教师）


    2010    年3月

    查看(1807) 评论(0) 收藏 推荐

  • 陈思源

    2010-10-30 16:02:53

    个人简历

     

    陈思源

    原名陈学军

    自由画家 现居北京

    1967年  生于山东潍坊

    1989年  毕业于曲阜师范大学美术系油画专业

     

    个展

    2010年  内象﹣陈思源作品展，798宏艺术中心，北京

    2008年  向内的斑斓·寂景﹣陈思源个展，源画廊，北京

    2008年          寂景﹣陈学军个展，山东新闻美术馆，济南

    1999年          城市的欲望﹣陈学军个展，可创艺苑，北京

     

    联展

    2009年  方位﹣油画展，北京文津国际艺术中心，北京

    2009年  复数思维·2009当代艺术展，杭州国际会展中心，杭州

    2008年  艺8空间开幕展，北京环铁国际艺术城艺8空间，北京

    2007年  向前走﹣六人油画展，济南舜耕国际会展中心，济南

    2007年  平视﹣三人绘画展，F&M艺术空间，济南

    2007年  ...漫...油画二人展，大禹美术馆，济南

    2007年  融·绘﹣九人视觉艺术对话展，山东省博物馆，济南

    2006年  下午茶﹣油画三人展，F&M艺术空间，济南

    1999年  十人联展，大地美术沙龙，济南

    1989年 “永恒”入选第七届全国美展，南京

    1989年  陈学军、杨大伟现代绘画展，山东艺术学院美术馆，济南

    查看(34) 评论(0) 收藏 推荐

  • 《姜古迪如》中国艺术家在海拔6000米的大地艺术作品 *

    2010-10-30 15:34:08

    　　2010年第29个世界环境日， 19名志愿者在海拔6000多米的生命禁区，克服了常人无法想象的困难，在藏区牧民及数十头牦牛的协助下，把象征联合国所有成员国的192张婴儿床被放置在了长江源头——正在消逝的唐古拉山主峰各拉丹东脚下的姜古迪如冰川前，每张床的床垫均由不同国家的国旗缝制而成，这些婴儿床在近1000平米的冰面（空地）上的进行整齐的排列。作品由中国艺术家艾松创作，环保NGO绿色江河“长江源冰川考察队”队员和当地牧民具体实施。 气候变暖、极端天气、自然灾害频发……人类对地球资源无休止的掠夺和利用正威胁我们家园。婴儿是世界的未来，也是每一个国家的未来。面对世界气候的变化，冰川的加速消融，生物多样性的不断丧失，每一个国家对待地球环境都有着共同的责任，为下一代留下一个美好的未来。
    　　空无一人的婴儿床在地球最接近“天”的地方营造出的巨大场景，描绘出了一幅“如果人类对自身行为不予约束和控制，我们将会失去未来”的寓言式图景。
    　　大地艺术最早源于西方上世纪60年代的观念艺术，艺术家不满足于仅仅在画廊中展出其作品，同时深受东方哲学影响，将大自然作为表达思想的观念场，在地球环境日益恶化的近20年，大地艺术得到了进一步发展，并产生了地景装置艺术、生态艺术等新的艺术门类。
    　　《天问》可能是迄今为止出现在地球海拔最高的大地艺术作品，并且在今年晚些时候该作品还将在长江的入海口及南极实施。

    !cid_a3656c$8cb12b4d0dbb20$Coremail$okwangjun666@163.jpg

    3403595418386350212.jpg

    3663396821889815763.jpg

    924926773471669703.jpg

    3862399630423983994.jpg

    3862399630423984046.jpg

    3862399630423984153.jpg

    查看(5469) 评论(0) 收藏 推荐

  • 李醉：当唐诗变成油彩 *

    2010-10-20 22:12:18




    （解放日报）《李醉唐诗诗意油画暨写实作品回顾展》日前在刘海粟美术馆揭幕。
    李醉年届七旬，师承于吴大羽、周碧初等留法前辈。1965年毕业于上海美专本科油画系，之后长期从事油画创作及美术教学。作为中国古诗油画创始人，李醉20年来始终致力于唐诗油画探索。此次作品展展示了李醉21幅唐诗诗意画与80多幅写实作品。这些“唐诗”画作绚丽明快，极具现代画的韵味。

    查看(1262) 评论(0) 收藏 推荐

  • 李醉唐诗诗意油画暨写实作品回顾展在刘海粟美术馆隆重开幕 *

    2010-10-20 22:00:53



    　　中国艺术品网2010年9月17日报道：李醉唐诗诗意油画暨写实作品回顾展今在刘海粟美术馆隆重开幕。该展由上海大学美术学院主办；上海颜文梁艺术促进会承办。上海市长韩正特发贺词祝贺展览圆满成功！上海大学领导及上海大学美术学院院长邱瑞敏、上海美术家协会副主席王劼音、著名画家夏葆元等各届来宾参加开幕式。

    　　著名画家夏葆元为展览作序：“‘从李檇到李醉——他的人格和作品解析’。李檇对色彩的探究具有另类的个人特质，不可否认他受教于吴大羽，周碧初等留法前辈，更是徐悲鸿的学生，后又加人马克西莫夫油画培训班的俞云阶朝夕相处，耳提面命的直系学生，颜文梁先生是他十分崇敬的中国色彩学科的开拓者。顺便说，李檇能在颜老细密木讷的笔致底下发见其对色彩的真知灼见的少数有见地的同仁之一。我们能否从李檇独特的油画中窥见他的帅承? 一次，我对李檇缤纷的色彩表示赞美之余，提出他是否继承了周碧初的色彩谱系时，李檇表示出扰豫和不置可否。或许张隆基对他施予了决定性的影响?张先生中晚年醉心于用点彩之法并置原色，但李檇似乎不拘泥于此法，他还要做得更为大器而灵通……在尝试破译李檇油画之谜时我碰了壁。我本能想到，或许法国十九世纪六十年代的印象派技法，应是李檇正宗的师承?但凡色彩的探究者们，均渴望借助于物理光谱的原理去再现大自然，艺术学子无不被莫奈干乎乎、毛拉拉、拖泥带水的油画风采所折服，然而在我的记忆中，搜寻不到这样的一个形象即：‘一个了手捧印象派宝典的李檇。’”

    　　我的研究结论是：李檇凭籍一己的才情，凭籍天赋的感应，凭籍他音乐和诗化的抒情气质而不满足于罗列光谱复制自然，他除了物理的视觉之外，并为艺术开启了第二只眼——心灵的慧眼，从而整整琢磨出一套他个人的，私密的色彩俳句、心像吐纳和油画程式……。”
    　　这次展览也是李醉先生从事绘画创作的５０周年的回顾展，今年七十岁的李醉先生依然充满着青春的力量，祝李醉艺术创作更加丰富多彩，培养更多的学生，多出艺术精品！

    2.jpg

    3.jpg

    4.jpg

    5.jpg

    6.jpg

    7.jpg

    8.jpg

    9.jpg

    10.jpg

    11.jpg

    12.jpg

    颜文樑.jpg

    13.jpg

    14.jpg

    15.jpg

    查看(45845) 评论(22) 收藏 推荐

  • 颜文樑 *

    2010-10-20 21:11:41

    颜文樑（1893-1988）油画家、美术教育家。江苏苏州人。
    　　 中国油画家。1893年7月20日生于江苏苏州，1988年5月1日卒于上海。自幼随父学画，1911年入商务印书馆画图室学习西画。1916年后任中学美术教员。1922年与胡粹中、朱士杰创办苏州美术专科学校。1928年赴法国留学，入巴黎高等美术专科学校学习油画。其间曾赴西欧各国参观、考察美术情况 。1932年回国 ，主持苏州美术专科学校的教学。1953 年后任中央美术学院华东分院副院长 、浙江美术学院顾问、中国美术家协会顾问等职。颜文梁的油画，长于风景静物。早年手法写实，景色逼真，具有高度的造型技巧。所作《画室》、《厨房》、《肉店》（色粉画）为中国早期油画色粉画的代表作，其中《厨房》获1929年法国巴黎春季沙龙展荣誉奖。留学期间接受古典主义和印象主义的影响，作品在结构严谨、手法写实的基础上，又重视描绘外光和色彩的变化。60年代的作品多注重表现大自然的微妙变化和静谧之美。70年代后期，作品笔触灵活、自然、洒脱，色彩明快。著有《美术用透视学》 、《色彩琐谈》 ，出版《颜文梁画集》、《油画小辑》、《欧游小品》、《苏州风景》等。



    生平简介
    　　
    　　擅长油画、美术教育。自幼从父学习中国花鸟画，后从师学习水彩画。

    　　16岁时考入上海商务印书馆学习刻印、制版和印刷技术，后转入图画室学习西画。

    　　1912年自行试制油画颜料创作出第一幅油画《石湖串月》。

    　　1919年发起组织苏州美术赛画会，为我国现代美术史上第一个全国性的美术展览会。

    　　1920年创作出色粉画《厨房》（本馆藏），标志着他早期创作的成熟，该画于1929年获法国春季沙龙荣誉奖。

    　　1922年与胡粹中、朱士杰创办创办苏州美术专科学校。

    　　1928年赴法国留学并考察欧洲艺术，在国立巴黎高等美术学校学习，其间创作的风景油画显示了他学习西方油画艺术的收获。在欧期间，他节衣缩食，购置并运回著名雕塑石膏像近五百件，图书万余册，使苏州美专的设备成为全国之冠。

    　　1932年回国，抗日战争时期，学校被迫解散，颜文梁辗转至上海，应在沪学生之请，赁房开办美专沪校，多次拒绝日军要其回苏复校的威胁利诱，表现了民族气节。

    　　抗战胜利后，苏州美专复校，颜文梁仍任苏州美术专科学校校长兼中央大学艺术系代主任，之江大学、上海幼稚师范专科学校教授，往来苏沪之间直至迎接全国解放。

    　　1952年，苏州美专并入华东艺专（现南京艺术学院），颜文梁调任中央美术学院华东分院（浙江美术学院前身）副院长。教书育人的同时继续致力于油画艺术的研究和创作，“文革”期间曾被迫停笔。

    　　油画《枫桥夜泊》1984年获第六届全国美术展览荣誉奖。

    　　1988年5月1日，颜文梁在上海逝世，享年96岁，他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册，他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。

    　　生前曾任中国美协上海分会副主席。

    　　他的作品构思精巧，刻画真实、细致，色彩明快，善于以西方的表现手法融以民族的精神，具有独特的艺术风格，对透视学、色彩学、解剖学的研究也卓有建树，粉碎"四人帮"后创作激情至老不衰，作品色彩更为丰富绚丽，著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等论著，有《颜文梁画册》、《油画小辑》等。

    　　清末维新变法后，许多青年学子先后赴英、法、日本等国学习西洋油画，而颜文梁就是其中的一员，这些油画家归国后，带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，1927年，中央大学开设艺术科〔徐悲鸿任主任〕；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校〔林风眠任院长〕等。

    查看(1535) 评论(1) 收藏 推荐

  • 宫岛永太良 *

    2010-09-26 09:47:51

    宫岛永太良


    1965年生于日本神奈川县小田原市，和光大学人文学部，早稻田大学第二文学部毕业。
    现为横滨美术馆协力会评议员，当代画家及美术作家。

    1999年开始在画廊举办各种个人画展，同时多次参加各种大型展览和艺术活动。其创作活动不仅局限于绘画，在立体造型、摄影和LOGO设计方面也有作品问世。此外，他还是一名活跃的美术作家和批评家，迄今已有多部作品与读者见面。2010年4月，宫岛永太良在上海美术馆成功举办了他在海外的首次个人作品展《来自异空间的信息》。为期十天的展览，广大的美术爱好者、专业媒体和社会各界参观者络绎不绝，参观总数超过1万人次。在画展获得圆满成功的同时，宫岛先生的创作理念以及对社会现实的思考和关爱精神得到了日趋广泛的认同。2011年在北京和巴黎还将举办个展。


    主要展览与活动
    ○1999年
    参加“KOREA＋JAALA・首尔展”（首尔市立美术馆）
    ○2000年
    参加“JAALA 12届展”（东京都美术馆）
    ○2003年
    参加“第8届 国际Contemporary Art festival TOKYO（NICAF 2003）”（东京国际Forum）， 在J trip Art Gallery展区展出
    ○2004年
    入选「T恤人气投票展」（TM Studio主办），获得「新宿Arta・70名艺术家Project」（J trip Art Gallery主办的艺术品投票/销售活动）的手机挂件部门亚军
    ○2005年　为电影《骡马和公主》的Digital New master版创作主题画
    ○2006年　为“每日电影大赛”（每日新闻社、Sports Nippon新闻社主办）创作主题画
    为电影《春天的居所》创作主题画
    参加“东京Art collection”（东京Big site），在J trip Art Gallery展区展出
    在《娄正纲作品展 传递心声》(东京帝国饭店)做协作展出
    ○2006年至2009年
    连续四年荣获“政经文化画人展”（国际艺术文化振兴会主办）奖励奖
    ○2007年至今
    为每年一度的儿童癌症治疗慈善音乐会《生》（每日新闻社主办）创作主题海报和传单
    ○2008年至今
    在电视节目“Art 梦Pocket”（千叶电视台）中播放《奇妙的绘画物语》的诗作

    主要个展
    ○1999年
    “乡地”　Gallery代々木（东京）
    ○2000年
    “从零出发”　Gallery代々木（东京）

    “奇妙的印象风景”　Gallery Gotoh（东京）
    ○2001年
    “20世纪的幻想（画廊落成首展纪念）” 　J trip Art Gallery（东京）

    “PROSEED” 　Gallery Bar 556（东京）


    “奇妙的印象风景”　Gallery代々木（东京）

    “宇宙花－ASTRO FLOWER”
    Fancl House    原宿表参道店（东京）
    ○2002年
    “奇妙的生活方式”　Gallery Gotoh（东京）

    “JAPOPICAL” 　Gallery代々木（东京）
    ○2003年
    “STRANGE STYLE”　Gallery代々木（东京）


    “JAZZ NIGHT”　JAZZ SPOT「J」（东京）
    ○2004年
    “JAPOPICAL～花祭”　J trip Art Gallery（东京）

    “个展”
    同时代Gallery（京都)
    ○2005年
    “花祭～MIRACLE RAINBOW”
    J trip Art Gallery    （东京）



    “个展”
    高宫画廊(大阪)
    ○2006年
    “花祭～梦物语”
    J trip Art Gallery    （东京）
    　　　
    “花祭～梦物语” 同时代Gallery（京都)
    ○2007年
    “个展”
    Ginza Gallery House(    东京)
    ○2008年
    “滨松的鳗鱼”
    银座艺术研究所（东京）

    “寻梦之旅”
    东京会馆Gallery（东京）
    ○2009年
    “异空间世界”
    Gallery Natsuka    （东京）
    ○2010年
    “通往异世界之门” 泰明画廊（东京）

    “来自异空间的信息” 上海美术馆（上海）

    著作和出版物
    ○1998年至2003年 在月刊《每日发现》（Fancl出版）连载20世纪美术史的文章
    ○2003年 将以上连载文章与个人画作编辑成书出版《发现美术馆》（Light出版）
    ○2004年4月起 在月刊《美术之窗》（生活之友社）连载〈绘画与物语〉
    ○2005年10月起 在月刊《新潮45》（新潮社）连载〈演奏诗的绘画〉
    ○2008年2月 将《美术之窗》中连载的文章编辑成诗画集《奇妙的绘画物语》(生活之友社)
    ○2010年3月 画册《来自异空间的信息》（上海人民美术出版社）


    679-7918_IMGs.jpg


    s8229-1.jpg


    sNO102(2727).jpg

    查看(1743) 评论(0) 收藏 推荐

  • “我，就是我——生于八零年代”刘悦作品展 *

    2010-07-25 15:09:02



    _生于80年代-18 200x150cm 2009.jpg

    “我，就是我——生于八零年代”刘悦作品展
    主办：艺邦文创
    策展：艺邦文创
    承办：印象空间画廊
    赞助：红色树林文化传媒（北京）有限公司
    协办：上海香地艺术中心；当代艺术与投资；艺术与投资；艺周刊；天美时代
    开幕酒会：2010年7月31日 4:00PM——6：00PM
    展期：2010年7月31日至2010年8月29日
    地点：印象空间画廊（北京市朝阳区崔各庄草场地村249-3艺术B区1号楼）




    _生于80年代-独自长大 200x150cm 2010.jpg

    我，就是我 - 生于八零年代

                这是一群生于八零年代的人。他们特立独行，他们时尚，他们焦虑，他们崇尚自由，他们藐视权威，他们一度迷恋某些事物，他们通吃物质和精神文化快餐，他们心理压力过重，他们也会情绪低落，有时觉得生活就像D大调。
                他们说：“我，就是我。”
                  刘悦，生于八零年代。他有着80年代人的普遍特征却也有着超乎常人的敏感。五六岁开始习画至今，于天津美院毕业后留校任教，绘画已成为他生活的主要部分。他有着这一代人的不羁却也有着那一份责任和坚持，他说：“我想表现那些生活中温暖或困惑的瞬间，那些带给我们回忆的事与物——夏日的阵雨；冬日邻家女孩艳丽的棉服；看过的杂志，用过的水壶，伴随我们成长的玩具……”。这些事物，随着刘悦的细腻的用笔，绚丽的色彩，张扬而至，形色与情致之间却如此协调、纯粹，折射了“80后”生活和情感的当下状态。
                  去感受“他们”吧.…


    _生于80年代-他她它 80x60cm 2009.jpg

    刘悦

     

    1980年 生于天津

    2006年 毕业于天津美术学院油画系 获硕士学位

            留校任教于油画系至今

     

    展览

    个展

    2007年 美国波士顿Tao Water Art Gallery “下午温柔阳光”展

    2006年 美国波士顿Tao Water Art Gallery “飞翔的心”展

    2005年 中国天津美术学院美术馆“色彩生活”展

     

    群展

    2009年 “道同形异”天津美术学院油画系教师作品展（北京）

    2009年 第十一届全国美展（天津）

    2009年 第十一届全国美展（武汉）

    2009年 釜山艺术博览会（釜山）

    2008年 第三届全国青年美术作品展（北京）

    2008年 第二届天津油画双年展（天津）

    2008年 中国油画写生汇展（北京）

    2008年 天津美院“篱笆墙外”纸上作品展（比利时）

    2008年 第三届全国美术院校师生作品展（深圳）

    2008年 韩国启明大学天津美院教师作品展（韩国）

    2008年 天津小幅油画展（天津）

    2007年 第二届 “风景 风情”全国油画作品展（上海）

    2007年 “时代精神”全国肖像、人物油画作品（北京）

    2007年 第二届八大美院师生作品展（深圳）

    2007年 首届全国百人青年油画展（上海）

    2006年 首届八大美院师生作品展（深圳）

    2006年 “风景 风情”全国小幅油画作品展（上海）

    2006年 首届天津油画双年展（天津）

    2003年 第三届中国油画展（北京）

     

    获奖

    2009年 第十一届全国美展（天津展区银奖）（天津）

    2007年 首届全国百人青年油画展（获优秀奖）（上海）

     

    收藏

    2009年 阵雨——中国美术馆收藏

    2008年 生于80年代——中国美术馆收藏




    _夜路 200x150cm 2010.jpg

    查看(1585) 评论(0) 收藏 推荐

  • 《印缘——李岚清篆刻艺术展》在京开幕 *

    2010-06-30 22:56:19

    　　《印缘——李岚清篆刻艺术展》２９日在北京恭王府开幕。
    　　展览共展出李岚清同志自２００３年以来创作的篆刻作品３９７方，内容分为“游心印海”、“情系神州”、“印迹人生”、“与时同行”、“艺海拾贝”、“他山采玉”六个方面，并配以精美的书法、精粹的题记、诗词、音乐、图片、紫砂陶艺作品等，是目前收录作品最全的一次。
    　　展览开幕式上，李岚清讲述了自己与印结缘、乐此不疲，将艺术与生活相结合，在生活中融入篆刻的审美情趣，以石言美、以石言志、以石言情、以石言事、以石言趣。更重要的是，以自己的身体力行，不断从事普及推广工作，将篆刻艺术由小众艺术，逐步发扬光大，成为大众能够接受与喜爱的优秀传统文化。
    　　从领导岗位退休以后，李岚清一直潜心钻研篆刻艺术，先后创作篆刻作品近五百方，并在高校和文化机构举办篆刻艺术展３０余场。

    查看(2601) 评论(1) 收藏 推荐

  • 苏梓寒油画2

    2010-06-29 15:25:14

    苏梓寒油画2

    查看(56) 评论(0) 收藏 推荐

  • 著名画家吴冠中逝世 *

    2010-06-26 22:10:51

    中国当代著名画家吴冠中先生于6月25日23时57分在北京医院逝世，享年91岁。

  • 最大规模吴冠中个展亮相上海

    • 日志

    • 吴冠中语录

      作者: boyun / 发表于 2010-06-26 22:08:32

      画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与...

    • 吴冠中2010新春访谈：没有殉道精神宁可改行

      作者: paipai / 发表于 2010-03-18 11:51:05

      　　新年伊始，虎年画虎，吴冠中展示了他的新作——“斑斓的贺年山中虎”，画上题词曰：“山中虎，前后左右无敌。自在，逍遥，威风显赫。入深山，幻想发现老死洞窟之虎，山大王自倾(倒)，无此奇缘!虎年又至，虎视...

    • 吴冠中作品欣赏3

      作者: vvgjgvg / 发表于 2009-10-01 15:16:46

      点击图片放大！z02.jpgz08.jpgz13.jpgz14.jpgz15.jpgz18.jpgz25.jpgz26.jpgz28.jpgz31.jpg黄土高原.jpg

    • 吴冠中作品欣赏2

      作者: vvgjgvg / 发表于 2009-10-01 15:12:56

      点击图片放大！

    • 吴冠中作品被质疑，香港佳士得陷舆论风波

      作者: paipai / 发表于 2009-06-17 13:12:51

      2009年5月25日，香港佳士得春拍“中国近现代书画专场”中，编号为787的吴冠中作品《松树》以约合人民币139万元成交，和该场以约合人民币403万易手的最高成交作品——齐白石、启功的《佛像 对联》相比，此幅位...

    • 九旬吴冠中160幅展品赠上海美术馆“我负丹青”个展将揭幕

      作者: paipai / 发表于 2009-01-15 10:12:18

      　　《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》将于2009年1月15日下午三点半在上海美术馆一楼大厅隆重开幕，展期为2009年1月16日至2月20日。本次展览由上海美术馆、中国美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆联...

    • 最大规模吴冠中个展亮相上海

      作者: paipai / 发表于 2009-01-15 10:07:45

      　　吴冠中老先生又要来上海美术馆办展览了，但是和3年多前那次不同，他不用再带画来，因为他已经把一生创作的许多精品都无偿捐赠给了上海美术馆。这部分赠品，便成了此次展览的重要展品。1月15日开幕当天，90岁的...

    • 吴冠中介绍简介

      作者: 啦啦啦 / 发表于 2008-11-30 13:57:49

      　　吴冠中，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于...

    • 吴冠中艺术作品早期历史价格

      作者: 啦啦啦 / 发表于 2008-11-30 13:46:51

      我们似乎穿越了时空去感受往昔的繁荣和如今的萧条，在感慨历史变迁的同时，我们得到的其实是历史的凝重之美。《高昌遗址》(下面第二幅)这副画在1989年香港苏富比拍卖会上，以一百八十七万成交。创下了在世中国画家...

    • 大剧院七周年精彩无限

      作者: fang / 发表于 2008-08-16 02:01:49

      上海商报2005-09-01 　　经过了两个月的全面整修，上海大剧院终于完成了对公共区域和舞台技术系统的更新和改造。在７周年院庆之际，这座艺术殿堂正式以全新面貌重新开门迎客，并推出了一连串精彩纷呈的庆典活动。...

    图片

查看(2082) 评论(2) 收藏 推荐

  • 吴冠中语录 *

    2010-06-26 22:08:32

    画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。

    整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。

    艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。

    风格是作者的背影，自己看不见。

    什么是风格?你不要追求，将来人家看得出来。

    他们如果没有殉道的精神，他们就改行!

    查看(2160) 评论(3) 收藏 推荐

  • 苏梓寒油画 *

    2010-06-12 14:48:29

    苏梓寒
    1978年 生于安徽省
    2001    年 毕业于安徽省滁州学院美术系美术教育专业
    2006    年 毕业于    安徽师范大学美术学院油画专业

    展览
    2010年       《眩目》作品展     上海香地艺术中心

    2010年       《物欲消费》个展    北京八大画廊

    2009年       《苏梓寒作品展》个展    北京朝外SOHO

    2009年       《Affordable Art Fair Amsterdam》     荷兰阿姆斯特丹

    2009年       《精神仪式》    北京尚堡美术馆

    2009年       《中国当代艺术法国交流展》    法国图尔世纪皇家城堡美术馆

    2009年       《流年日志——中国当代艺术展》    芬兰科沃拉美术博物馆

    2009年       《来自北京的10位艺术家》    荷兰K+A画廊

    2009年       《走过2008-回顾与展望》    上海香地艺术中心

    2008年       韩国首尔艺术博览会

    2008年       上海国际艺术博览会

    2008年      《只爱陌生人》个展     北京八大画廊

    2008年      《浮世·符世》    上海香地艺术中心

    2007年      《宋庄制造Ⅱ》    上上美术馆

    2007年      《美丽的快乐》个展     八大画廊北京当代馆

    2007年      《中坚力量》    北京一号地艺术区艺公馆

    2006年      《宋庄制造Ⅰ》    北京上上美术馆

     

    Su Zihan

    1978  Born in Anhui Province

    2001  Graduated from the Fine  Arts Education  Department of  Anhui Chuzhou  College

    2006  Graduated from the Academy of Fine Arts oil painting  department of Anhui Normal
         University

     

    Exhibition

    2010 <Vision Impact> Su Zihan solo exhibition     CHANTILLY ART CENTER Shanghai

    2010 <Consumer materialism> solo exhibition      Pata gallery Beijing

    2009 <Su Zihan works exhibition>solo exhibition    Chaowai SOHO Beijing

    2009 <Affordable Art Fair Amsterdam>     Amsterdam  Holland

    2009 <Spirit of the ceremony>     Shangbao Art Museum Beijing

    2009 <Exhibition of Chinese Contemporary Art in France >     France Tours century Royal
          Castle Museum

    2009 <Fleeting Log - Chinese Contemporary Art exhibition>     Finland

    2009 <10 artists from Beijing>     K + A Gallery  Holland

    2009 <Come 2008 - Review and Outlook>     CHANTILLYART CENTER Shanghai

    2008  Korea Seoul Art Fair

    2008  Shanghai international Art Pair

    2008  <Love stranger> solo exhibition      PaTa gallery Beijing

    2008  <Eloat world>      CHANTILLY ART CENTER

    2007  <Songzhuang made Ⅱ>     SS Art Museum

    2007  <Beautiful happy>     PaTa gallery Beijing

    2007  <Backbone>    Beijing No.1 district Art Museum

    2006  <Songzhuang madeⅠ>     SS Art Museum




    职业情人5200x200cm 2009 Professional Lover



    夜色撩人 180x150 2010 布面油画 The night tempting oil painting



    职业情人2 布面油画 200x200cm Professional Lover2 oil painting



    职业情人9 布面油画 150x110cm Professional Lover 9 oil painting



    职业情人21 120x120 Professional Lover 21 oil painting



    作秀2 布面油画 150x80cm show2 oil painting

    查看(2077) 评论(1) 收藏 推荐

  • 境界开造——既堂先生水墨艺术 *

    2010-05-11 19:55:56

    朱既堂水墨艺术展  序

     

    　　朱贵泉先生号既堂，原籍江苏东台，早年毕业于南京师范大学美术系。曾长期在陕北工作，后任教于南通师范学院。退休后历游神州，行走于山林旷野，体行自然真味；夜宿山村古寺，觅寻古代遗迹。以诗文为趣，书画为乐。

     

    　　与朱先生相识于偶然，在嘉午台山下，他衣着简朴，淡定寡言，犹如高古隐士。后知先生长于书画诗文，多向先生请教，先生总是倾谈善导。

     

    　　先生的书法曾受教于沈子善、冯之鉴两位先生，数十年的笔墨耕耘与四方云游使作品无论用墨、用笔、构图、节奏与韵律都自成一格，尤其擅长于草书，先生的草书以超文本的方式不拘于文字本体，化简为繁，舍速求慢解构文字与画面，以传统笔墨抒现代书法精神。

     

    　　先生常年的黄土地生活和四方云游，画作中注入质朴古拙的风趣，形成了倾荡大气的格调。花鸟、释道人物都有涉足，尤善山水，散锋破墨、大刀阔斧、直抒胸臆。粗犷刚劲的笔墨，动静相宜。画面结构不拘一格，节奏韵律自成一体。

     

    　　既堂先生平淡、寡欲，草鞋一双，四方云游，一介布衣，无所执着，只有水和墨的耕耘。

     

                                                   　　　　　　          策展人：夏文玺

    查看(2231) 评论(0) 收藏 推荐

  • 朱既堂山水作品 *

    2010-05-11 19:52:27

    朱既堂水墨展览

    山水作品(点击放大)

    67b3399dh73d42ff6b738&690.jpg

    67b3399dh73d42ff09416&690.jpg

    67b3399dh73d42ffb33b5&690.jpg

    67b3399dh73d4300d979a&690.jpg

    67b3399dh73d43002eed8&690.jpg

    67b3399dh73d430139cb4&690.jpg

    67b3399dh73d4300763ad&690.jpg

    67b3399dh8649dd6357ae&690.jpg

    67b3399dh8649de93b432&690.jpg

    查看(2291) 评论(1) 收藏 推荐

  • 朱既堂草书作品 *

    2010-05-11 19:48:59

    朱既堂水墨展览

    草书作品(点击放大)

    67b3399dh8649ce40c29f&690.jpg

    67b3399dh8649cf541f00&690.jpg

    67b3399dh8649d1bc58d4&690.jpg

    67b3399dh8649d4cbaace&690.jpg

    67b3399dh8649d10d1dc1&690.jpg

    67b3399dh8649d295d958&690.jpg

    67b3399dh8649d545b4b9&690.jpg

    67b3399dh8649d396232a&690.jpg

    查看(1942) 评论(0) 收藏 推荐

  • 傅瑶油画 *

    2010-05-08 08:58:53

     

    傅瑶

     

    毕业于苏州大学美术系

    内蒙古美术家协会会员

    作品被国内外收藏家收藏

    现居北京  职业画家

     

      

    展览

    2005年 《家》系列之一、之四 中国美协第十八次新人新作展

    2007年中国美协百人青年油画展  上海

    2007年 《飞》之二 中国美协第二届风景、风情全国油画展

    2007年 参加2008第三界中国北京国际美术双年展

    2008年 北京国际教会复活节国际艺术展

    2008年 北京锦虹艺术中心2008‘复活节’艺术展

    2008年 北京‘酒厂’国际艺术区‘ZONE’《三人行》联展

    2008年 北京‘798’国际艺术区 ‘原色生活’《画像》  联展

    2008年 北京‘798’国际艺术区  ‘东岸印象’ 《触女》  联展

    2008年 上海‘香地艺术中心’个展

    2010年 北京‘桥舍画廊-“同一个我”个展

     

     

     

    FuYao

     

    Graduated  from Suzhou University Department of Fine Arts

    Inner Mongolia artist association member

    Works by home and abroad collectors

    Now in Beijing Professional painter

     

     

     

    2005  <Home> Series No.1 No.4  Eighteenth new artists and new works
          exhibition of Artists Association of China

    2007  Hundred young artists oil-painting exhibition of artists association  Shanghai

    2007  <Fly> Series of two  The second scenery、 amorous feelings art exhibition of
          artists association

    2007  Join The third sector in the 2008 China Beijing International Art Biennale

    2008  Beijing International Church Easter International Art Exhibition

    2008  Beijing JINGHONG Art Center-2008 'Easter' Art Exhibition

    2008  Beijing 'Winery' International Art Area 'ZONE'   <Works Of Three People> Joint
          exhibition

    2008  Beijing '798'  International Art Area 'Color of life <Portrait> Joint exhibition

    2008  Beijing '798'  International Art Area 'East coast impression<Touch girl> Joint
          exhibition

    2008  Shanghai 'Chantilly art center" solo exhibition

    2010  Beijing 'Bridge gallery'- "Identical me" solo exhibition

     

     

    　　2010年4月10日 武汉 小雨

    　　早上起来在朋友家看了一会儿《杜尚访谈》，让我想起……认真画画的缘由。5年前我学会了游泳，对我而言其实已经实现了一个人生梦想(听上去是如此简单)。在这之前我一直努力学习游泳，无果。直到那天当我依然套着救生圈在水里扑腾时，一个泳镜扔给了我，戴上，头扎到水下，睁开从来都是紧闭的双眼，水中的世界已成为一体，我不再恐惧。我终于明白为什么有开窍一词了，原来如此简单，那天我兴奋的游了很久，回到了孩童筋疲力尽。画画对我来说是一样的，六岁开始画画到大学，``我似乎从未真正的睁开过双眼``我以一种僵硬模式来学习绘画，却没体会到绘画艺术究竟是什么，直到有一天像游泳一样，那个瞬间出现，它终于到来…

    查看(1628) 评论(0) 收藏 推荐

  • 青春•札记—张琳、刘婷婷油画作品展 *

    2010-04-20 20:48:30

    青春·札记


    —张琳、刘婷婷油画作品展

    策展：邓亚鸣
    时间：2010.5.8—2010.6.5
    地点：香地艺术中心（上海市莫干山路50号3号楼108室）
    开幕：2010年5月8日15：00时


    The Diary of Youth
    　　　　　--ZhangLin　&　Liu Tingting's　Oil　Painting Exhibition

    Curator: Deng Yaming
    Duration: 8.May.2010—5,June.2010
    Address: CHANTILLY ART CENTER

    (No.50 Moganshan Rd,3,Rm 108 Shanghai)
    Opening: 8.May..2010 15:00pm



    张琳作品陈述


    你站在桥上看风景

    看风景人在楼上看你

    明月装饰了你的窗子

    你装饰了别人的梦


    ——卞之琳

    Standing on a bridge ,you seek the scenery

    Viewing from the balcony, a person captures you

    When the bright moon decorates your window
    You decorate the other's dream


    -----Bian zhilin



    崩盘了   120x150cm  布上油画  2009  Art-market meltdown  120x150cm  oil pianting    2009



    独舞者1    120x150cm  布上油画  Single dancer No.1        120x150cm   oil pianting 2008



    就这样结束吧 布上油画 150x180cm     Game over!  150x180cm  oil pianting 2008



    审判艺术   150x180cm  布上油画    Greeat trial  in Art  150x180cm oil pianting  2009



    谁动了我的作品  5号 150x180cm 布上油画  Who moved my work No.5! 150x180cm oil pianting  2008



    往事成风    120x150cm  布上油画  Boulevard of broken dreams  120x150cm  oil pianting    2009


    刘婷婷作品陈述

    　　女权运动致使女性解放，释放了我们这个时代的淑女，她们青涩中不乏浪漫，浪漫撩拨了自由和个性的张扬。她们自信而乐观，无拘无束、自由自在，像个小孩，她们永远快乐…

    　　Feminism liberates women, and fair ladies of their age. They lead Sentimental, but romantic life, in which freedom and Individual personality are promoted. They are different from women in the past, They are confident and optimistic, playful as child, unconstraint and happy forever…

    刘婷婷



    青涩淑女·水灾9  油画  120x150cm    The Flood No.9         Oil Painting on canvas      120x150cm  2007




    青涩淑女·水灾.伪装1  油画  120x150cm    Camouflage No.2       Oil Painting on canvas      120x150cm  2007




    青涩淑女水灾3 油画120x140cm  2006   The Flood NO.3   Oil Painting on canvas      120x140cm  2006




    青涩淑女水灾·坏小孩1  油画  120x150cm    Bad Boy No1       Oil Painting on canvas      120x150cm  2007




    青涩淑女水灾·坏小孩2   油画  120x150cm    Bad Boy No.2       Oil Painting on canvas      120x150cm  2007




    青涩淑女水灾·邻家小孩  油画  150x180cm    The Neighbor kids         Oil Painting on canvas       150x180cm  2007

    查看(1596) 评论(0) 收藏 推荐

    • 1063/6<123456>
    Open Toolbar