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奈良美智:真实的东西不需要理由 *
2011-09-13 15:20:25
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奈良美智本人没有来,他的原作也没有来,而关于他的画展却于8月26日,在北京国贸商城安静地拉开了序幕。
画展上没有原画,只有77张原作复刻品,但这还是吸引了很多戴框架眼镜、光脚穿帆布鞋的“小清新”们来参观。喜欢奈良美智创作的经典形象——翻白眼的大头娃娃,已经成为他们体现自己与众不同的一种方式。
“3年前的我状态特别低落,在网上无意中看到奈良美智的画,觉得画中小孩淡漠的眼神给我的感觉,特别符合我当时的心情,此后我一直用他的画作博客背景图。”大三女生陆可告诉记者。
不少参观者都表示,喜欢奈良美智的大头娃娃是因为觉得每个人的内心都有着愤恨、神经质的小孩子气,只不过大家表面上都要伪装着来迎合这个社会,而奈良美智的这些作品恰恰反映出了这一点。
走红因为贴近年轻人的心态
奈良美智,这个和日本皇后同名的52岁日本大叔,在中国小有名气已经有一段时间了。多数国人认识他最早是通过2008年热播的电视剧《蜗居》——宋思明为了讨海藻欢心,买了个做梦游状的娃娃送给她。而这个“梦游娃娃”就是奈良美智笔下的经典形象。
随着今年早些时候奈良美智的画作被以图书的形式引入中国,追捧他的国人就不仅限于爱好标新立异的文艺青年们了,作家陈丹燕、微博女王姚晨、台湾主持人蔡康永等也都是奈良美智的粉丝。
曾与奈良美智有过交往的中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授潘力认为,奈良美智的作品之所以能走红,主要是因为他的创作表达出了一种孤独的情绪,有鲜明的个人特色,与传统的卡通人物形象不同。它虽然属于当代艺术,但非常具体又贴近年轻人的心态,所以相当受欢迎。
无论走到哪里,奈良美智都会遭遇粉丝们问他同样的问题,那就是为什么要画孩子和狗,为什么要把孩子的脸和眼睛画成那副模样。因为在奈良美智的画作中,你基本只能看到孩子和狗。
游学欧美多年的奈良美智出生于日本青森县的一个农村。家里虽然有两个哥哥,但因为年龄差距较大,儿时的奈良美智总是一个人,和小狗小猫等动物一起玩。不过他并没有因为这种孤独感到恐惧,而是十分享受。他喜欢独处,并认为“孤独和疏离感是我创作的原动力”。奈良美智说自己如果非要说创作的灵感,那就是想回到自己的童年。在他的印象中,“小时候天色灰蒙蒙,很冷,与人隔绝,不太爱说话,可以想很多”。
不再画愤世嫉俗的小孩
“我觉得他的作品是一个比较个人化的东西,我们不要赋予它多么高深的艺术理论和意义。当代艺术的发展就是艺术家个人性格的表达,不像某一个艺术流派和艺术运动有着高深的艺术理论做支撑。奈良美智的作品尤其个人化,主要是体现他童年的一种经历。”潘力指出,奈良美智的作品之所以在国外的知名度比在日本国内还高,画廊对其进行的商业运作功不可没。所以,他认为奈良美智的作品虽然有独到之处,但也不该盲目追捧。
商业运作对创作的影响,奈良美智本人虽然十分警惕,但也承认自己在改变。以前,他画画总是一个人,但现在由于要参加很多活动,还要布展,必须要和很多人密切合作,所以他的画风也在转变。“我不再画愤世嫉俗的小孩了。不过这并不代表艺术层次更高,而是因为我学到和人互动。我不知道这对我的作品是好是坏,但转变至少比一成不变要好。”
奈良美智已经52岁了,还穿着套头衫和牛仔裤,还没有结婚,还喜欢摇滚乐,还用有飞天小女警卡通图案的水杯喝水,还在通过画小女孩和狗留恋童年……但他不得不承认自己在变老、变胖,性情也变温和了,仿佛对一些事情也不再坚持了。“现在说好听点儿,是变成熟了,说不好听点儿,是把别人看得比自己更重要了。”
他觉得这样不好,但也会泰然处之,只是有时候想起自己的变化会因为焦躁咬指甲。他觉得自己还是应该自私一些。
在奈良美智少数不以大头娃娃和狗为主角的作品中,有一幅卡通画的是一个裸体的小人,身边写着三行字“不需要名车或豪宅,虽然有也不错;不需要钱,但总比没有好;我曾被击倒,但我不逃。” -
第八届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展 *
2011-09-13 15:18:34
展览开幕式现场
2011年9月10日，何香凝美术馆主办的“新视觉′2011：条条框框的生长——第八届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展”在深圳开幕。展览由青年策展人鲍栋、谢安宇、房桦共同策划，从广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院、中国美术学院、中央美术学院九大艺术院校中，挑选出20位年轻艺术家，共展出65件作品。
何香凝美术馆多年来对刚踏出校门的年轻艺术家抱以持续性的关注，“全国美术院校油画专业毕业生优秀作品展”由此成为美术馆的年度学术品牌，至今已是第八届。每年的这段时间，正好是这一批艺术毕业生结束大学生活，与过往学生身份告别，踏入社会或成为职业艺术家，是同一人群在两种身份之间转型的一个特殊时期。此次展览中“条条框框”有三重含义。一是隐喻抽象的美术学院制度，我们不仅是把其视为“限制”，更把这种“限制”理解为创造的基础，一个基本的认知及实践框架。二是形容具体的创作方式。在当代艺术展览模式的影响下，组画与系列绘画的方式已经成为学院内常见的创作方式，与原来的主题创作模式形成了鲜明的对比，成为值得关注与讨论的现象。三，在这种创作方式或曰生产方式下，一种新的美学也在建立的过程中。与在一张画上做尽文章的方式不同，组画与系列画拓展了绘画的修辞，并带了场所性。这表明新兴的美术馆制度已经成为学院教育的一部分，一种知识背景。
马佳伟《缺失》，综合材料，2010（摄影：潘慧敏）
马佳伟《管窥：沿着不变的地平线之三》，综合材料，2010（摄影：潘慧敏）
艺术家马佳伟希望用艺术语言来表现自身的现实生活中的强烈感受，他透过水泥的洞口去窥探现实生活的另一端，仿佛让人强烈感觉到艺术家追求物象的另一面。他尝试将绘画的基本形式加上综合媒材，如砂子、水泥、石头、防尘网、铁丝等，创作出了系列作品《管窥：沿着不变的地平线》。
李易纹《古典标本研究》，布板裱坦培拉及丙烯，2011 （摄影：潘慧敏）
李易纹《十二把椅子》，布板裱坦培拉及丙烯，2011（摄影：潘慧敏）
艺术家李易纹画面中典型的物件成了他日常关注的对象，不同的是他加以一种古典式的坦培拉技法结合到创作中，使普通的物件形成了自身典型意义的“标本”。为了更准确地表达自己的作品，艺术家通过反复罩染、做旧，配合丙烯等当代材料，试图当每个一个标本都笼罩在一层温润而古老的画面中。在游览各国美术馆后，让他记忆犹新的是各种样式的油画框，这些便也形成了他目光聚焦点，继而创作了画面尽显各式油画框的系列作品《古典标本研究》。
肖天平《某年某月某日晨NO.2》，布面油画，2011（摄影：潘慧敏）
艺术家肖天平常常沉浸于儿时的校园记忆，尤为三个特别印象的常规事务：广播体操、三八线、戴小红花。在一个常规的透视画面中，当音乐响起的时候，每个人规矩地站在自己的位置上时，之后的每一个动作似乎都被预先装好了程序样依葫芦画瓢。现代都市快节奏的生活压力下，每个人都像拧紧发条的机器，迫于生计多数人做着机械重复的工作，就像每天在一遍又一遍地做广播体操。艺术家试图用一种黑色幽默的手法来展现这种现象，让他们在既定的范围内显现出一种无序和随意的状态来与之抗衡。
林斐斐《离开树的自由》、《绿的小夜曲》，油画，2011（摄影：潘慧敏）
林斐斐一度迷恋上了绿色的叶子，那种无法用感官触及的清脆激发她不知疲惫地去创作。她用绿叶这种代表生命的颜色堆积到熟悉的画布上，当绿叶离开了树，而在崭新或未知世界中快乐的冒险，让人感觉宛如一帘洒脱倾泻的瀑布，或如肆无忌惮、猛烈袭来的飓风。
周铭《小区花园6》，布面油画，2011（摄影：潘慧敏）
艺术家周铭近期的绘画思考围绕着“小区风景”这一主题展开。他认为当下生活在人造环境之中，是城市化进程的结果。原有的自然生态渐渐的被千篇一律的人造“假风景”所吞噬。人与自然，人与星球最质朴的关系被隔断了，取而代之的是“理想化公园式”的居住环境。可这道美丽的风景实际并不属于大众，它是圈地，强拆，高房价等残酷政治，经济及社会现实问题的美丽面纱。拥有者和失落者被划分成了两个阶级，“小区风景”成了现代化进程中残酷竞争的隐喻。
历届毕业生优秀作品展一直在关注年轻艺术家的创作和成长。在此基础上，今年关注的眼光投向于毕业生的外部生存环境衍生，以城市内部研究中的个人体验方式，探讨都市社会与毕业创作之间的关系。艺术院校的毕业生是城市文明的发展和技术发达后产生的一种特殊的文化群体，他们的眼光扫描着城市的角落，我们通过他们的视觉文本来解读城市，概括城市人群对物质世界的反应。展览呈现出“一个装备了意识的万花筒”，如果我们也用一种闲逛的眼光来看待这丰富的体验结果，那么“万花筒”一词倒也可轻松勾勒出本届毕业展作品留给我们的视觉样本。
为凸显展览学术价值，美术馆以研究和访谈的方式对当下拥有学生与艺术家双重身份的现象做探讨，结合当下流行的网络交流方式将这个过程置于空气中(代号为On air活动)，以网络的即时性流通和虚拟空间为介质，呈现出我们对特定群体的艺术生态考察，也反映出现代社会中技术发展和各种感官刺激之间的主动与被动的关系，将“人群”与“网络”的互动和关联贯穿于整个展览活动，借此体现美术馆展览与其公共性的深化。
策展人鲍栋在最后总结：对这个展览而言，最值得注意的是，那些不断重复、罗列的系列画与组画实际上已经在反复申明着绘画的物质性。这种创作及展览方式包含着对画面边界的反复确认，以至于会使观看者对画面边界的知觉压过对所谓绘画内容的知觉，最终让绘画的物质存在——那些颜料平面及扁平的长方体——得到了极少主义式的辩护。
李易纹《十二把椅子》，布板裱坦培拉及丙烯，2011.jpg
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从一张画在11届全国美展的遭遇看假冒超写实绘画的危害 *
2011-09-13 15:16:26
这张风景画的作者是新疆艺术学院的画家程林新。这张作品获得11届全国美展的优秀作品奖。这些事情很多朋友是知道的。但有一件事情知道的人就很少了，那就是这件作品差一点获得金奖，后来因为一个评委的质疑又差一点落选。事情是这样的，在第一轮投票中程林新的这件作品得票非常高，是得票最高的几件作品之一。但在复评时一个评委提出这张画很可能是先喷绘再画的，建议取消获奖资格。幸亏新疆评委克里木.纳斯尔丁据理力争证明确实是画的，没有使用喷绘等手段，这才没有落选，但金奖是不可能了，最后给了优秀作品奖。从这件事情上可以看出利用电脑以及印刷技术假冒超写实绘画的现象对那些认真创作的艺术家是多么大的伤害。现在一些写实名家也不得不频繁展示自己的绘制过程。前段时间李贵军在798的个展就出示了步骤图，证明自己的画是辛苦劳作的结果。网络上一直有一些自称非常低调的“超写实画家”，他们的行为倒是很高调。一些作品明显是假的。比如有一张很小的超写实静物居然能明显的看出亚麻布的纹理，只要是玩过超写实的人都知道画布如果做的不足够平是没有办法深入到那样的细节的。事实上据我所知步骤图也是可以做假的。唯一让我不能理解的是这些人的动机，恶搞？卖钱？还是想证明冷军的东西不算什么？希望雅昌不要成为假冒伪劣的策源地。
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莫奈几幅不太常见的作品版本 *
2011-08-28 11:22:36
莫奈几幅不太常见的作品版本，很喜欢，分享一下（点击图片放大！）
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世界首个3D全息投影服装秀 *
2011-07-15 16:28:29
德国高级时装设计师 Stefan Eckert 在 Tim Jockel、Bakery 电影公司以及导演 Florian Sigl 的帮助下，在德国汉堡举行了世界上首场完全 3D 全息秀“Symphony Space Blues(交响空间蓝调)”。几位创作者认为，只有用 3D 全息投影才能最好地表现出这一系列服装设计的理念。
全息投影是一种无需配戴眼镜的3D技术，观众可以看到立体的虚拟人物。全息投影技术是全息摄影技术的逆向展示，本质上是通过在空气或者特殊的立体镜片上形成立体的影像。不同于平面银幕投影仅仅在二维表面通过透视、阴影等效果实现立体感，全息投影技术是真正呈现3D的影像，可以从360°的任何角度观看影像的不同侧面。
3D 全息透明屏幕是一种采用了全息技术的透明投影屏幕，这种投影屏幕具有全息图像的特点，只显示来自某一特定角度的图像，而忽略其他角度的光线。即使是在环境光线很亮的地方，也能显示非常明亮、清晰的影像。
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绘画离世界越来越远？（转载） *
2011-06-07 19:48:27
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国际美术展是威尼斯双年展中贯穿始终的大展。今年，美术展的主题是“启明”。美术展下设主题展、并行主题展和国家展馆三大板块，来自全球的艺术家把整个威尼斯装点成一个水上画廊。中国国家馆以“弥漫”为主题亮相本届双年展，而参与今年各种主题展的中国艺术家有20多位，是历届双年展中最多的一次。这其中还包括来自杭州的一位艺术家浙江美术馆副馆长桑火尧，他也是唯一一个参展的中国画画家。
“中国观众如果来威尼斯看双年展，估计会非常惊讶，因为在这儿你很难看到绘画作品。”桑火尧在前几天的预展逛了一圈以后，不禁发出感慨，“百分之九十八以上是影像、装置与摄影图片。仅百分之一二为纯绘画作品。”
国家展馆就像一个升级版的世博会。在令人眼花缭乱的装置艺术中，大场景和普通材料制作的作品成为突出的亮点，既有宏大的视觉效果，又十分环保。俄罗斯馆在一个300平方米的室内，设立了一个纵横交叉的传动装置，传动带上印刷着各种人像，整个机器开动起来隆隆作响。埃及馆十分“偷懒”，在200平方米的展厅里灌注了30厘米的水，中间架了一米宽的桥板，除此以外只有四面白墙了。美国馆则是个名副其实的“巨无霸”，是其他普通国家馆的30倍，踏入美国馆就像踏入迷宫。其中最意味深长的，是倒扣在地上的一辆货真价实的坦克，坦克上方放着一架跑步机，艺术家踩动跑步机，随之带动了坦克履带，发出巨响。
“在世界范围内，绘画正与我们越来越远。”桑火尧告诉记者，“文明，科技的发展，使得我们不得不重新审视绘画的价值与意义。” -
姚金凌老师画方世聪老师复兴公园写生图 *
2011-06-07 19:45:22
姚金凌老师画方世聪老师复兴公园写生图
油画
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一个端午节发生的故事
2011-06-04 16:41:19
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百家讲坛《易经的奥秘》曾仕强
2011-06-03 17:19:57
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健康的首要任务是养骨
2011-06-03 17:15:53
福被重新定义，养生要打破迷局。
我们常说，一个人要有“骨气”，这不仅仅是一个道德操守概念，它的本意更应该是一个健康养生概念。骨气即正气，我们的身体最需要的是培护正气，固本扶元。
其实大多数疾病都与我们的骨骼有关，骨骼的好坏强弱是因，疾病是果。只是这个联系以前不被大多数民众和医家认识而已。
人体骨骼与五脏六腑及其他器官具有非常奇妙的功能相关性。养好身子骨，我们身体上的很多疑难杂症将会不治而愈；养好身子骨，可能连感冒发热、头痛脚酸等很多小毛病都终生不会降临。
沿着脊椎的31对神经分别由脊椎骨与脊椎骨之间的椎间孔伸出而贯穿全身；所有的脊神经负责传递大脑与身体各个部位之间的讯息，因此，当脊椎发生异常时，就会影响到我们的器官；同样，当器官不健康时，也可以从脊椎骨上找到异常之处，且直接通过养护脊椎拔除病根。
如果每一节脊椎骨都处于正常的位置，那么整个脊椎呈现出两个向前的弯曲（颈曲和腰曲）、两个向后的弯曲（胸曲和骶曲）。当脊椎的弯曲度是良好的——该弯的地方弯了，该直的地方都直了，人就不容易生病；如果脊椎的生理弯曲改变，身体则往往陷入亚健康或是慢性病的困扰。
骨是身体之本，骨是钢铁长城。古人刮骨可疗毒，而今养骨享天年！
随书特别赠送一张“全彩骨骼与内脏神经对照图”，方便您随之循着骨骼找病源，自助养骨防病。
内容简介本书是“国医健康绝学”系列丛书的第十二本，它由国际中医药总会与美国脊椎矫正学会认证医师、台湾资深脊骨理疗师许美陆女士亲自撰写。在20年的行医经历中，她先后得到美国整脊术、日式骨盆疗法、头骨治疗术之真传，现将它们的精华与传统中医精妙结合，独创养骨健康法。这种治疗方法具有高效无副作用、成本低廉、操作简单等优点，是最适合普通大众在家中自助使用的基础保健法。
本书为您献上：
一、50个养骨防病新方法，告诉您，原来这些疾病要从骨骼去治疗；
二、从头到脚的全方位图解按摩养骨方案，让您的五脏六腑得到骨骼最坚强的守护；
三、一套汲取中西医精华，形似养骨实则养生的养骨正气操，让您的身子骨由内而外硬朗起来。作者简介许美陆 （台湾）国际中医药总会与美国脊椎矫正学会认证医师、台湾资深脊骨理疗师。目录序言 身心康健，落点在“骨”
第一章 培护正气，养骨为大
1.让人体的脊椎之树长青
2.欲善其身，先利骨盆
3.骨肉相连新奥义
4.养骨就是养一种幸福
5.人体骨骼使用说明书
第二章 养骨从头开始——头颈养生方案
1.头骨缝隙，健康“小妙境”
2.严保颈椎！觉察到症状时已经晚了
3.太太必修课：简单又轻松
4.常犯的头痛头晕，都可以自己按摩缓解
5.按摩治高血压：“浊感消失了！”
6.失眠时请起床折个保健枕头
7.按摩哪些地方可以增强记忆力
8.妙不可言！照故事情节为孩子按摩
第三章 心是“君主”——胸椎养生方案
1.胸骨是保卫心肺的尚方宝剑
2.两肋有力，想生气都难
3.胸椎挺拔才能自由呼吸
4.“揉面团”的有趣经历
5.胸闷和长痘痘，都可以从“两椎”去缓解
6.治驼背，保心脏
7.按摩到位，胜过天天喝补汤
8.按摩上胸部治好了哮喘
第四章 “腰龄”年轻，人才真正年轻——腰椎养生方案
1.唤醒腰椎，周身通明
2.腰腿按摩比拥抱更暖心
3.按摩加伸展：壮腰的不二法门
4.勤敲大腿根部，性福如此简单
5.腰椎间盘突出的告诫：元凶是“舒适”
第五章 养护生命之根——骨盆养生方案
1.骨盆：你随身携带的健康聚宝盆
2.肾是骨盆里长出的嫩芽
3.阳刚之气，要从源头生发
4.女性一生的幸福，都装在骨盆里
5.得到滋养的花，开得最美
6.一个小游戏，身心同治
7.大道至简，抱膝防百病
8.安抚坐骨神经，腿脚就像永远16岁
第六章 维护身体的天平——肩臂养生方案
1.肩膀水平，全身才稳定
2.每天推压10分钟，插上自由飞翔的翅膀
3.用温暖打开肩膀的锁
4.要想乳腺健康，请照顾好双肩
5.肘关节灵活，运动快乐
6.上肢养护，从手腕处开始
第七章 “场能”葆青春——腿脚养生方案
1.留住青春从腿开始
2.双腿平衡，全身才有平衡可言
3.腿部血液循环好，更强“中国心”
4.每个人都可以“脚底生风”
5.健康补钙腿脚好
6.单腿挪进来，箭步走出去
第八章 平衡养骨才可提升正气
1.骨平衡，生命之树才挺拔
2.均衡营养，从里到外滋养骨骼
3.看似养骨，实则养心
4.身心合一，张弛有道
写在后面的话书摘插图第一章 培护正气，养骨为大
1.让人体的脊椎之树长青
我从小生活在小乡村，尽管衣食未必富足，但那漫山遍野的绿色和泥土香气却令我至今受益。我喜欢在家里种些绿葱葱的植物，每天只要看着它们，就能让我看到生命的力量。多年行医的历程，有乐也有苦，当我苦苦寻求可以让人不被疾病困扰的方法，当我陷入治疗的困境中的时候，院子里苍劲有力的树木总能给我一些灵感、一份喜悦。
自古以来，人们便把那些生命力旺盛、长生不老的植物奉为吉祥的象征，希望自己的生命也能如它们一样长久而且有活力。我们惊叹于苍天古树顽强的生命力，因此常常用“生命之树常青”来祝福老人健康长寿。
其实，人与树有着非常相似的成长历程。
上图是人的胚胎，也就是我们生命之初的样子，它的形状与一颗刚发芽的种子别无二致。它们不仅仅外形相似，而且同样拥有可以支撑起整个生命的主干！树的主干将会长成粗壮的树干，支撑大树在风雨中屹立不倒，吸收土壤中的养分并且运送到全身；而人的主干则长成上至头颅、下至骨盆的脊椎，成为全身的支撑。脊椎如果出了问题，个人健康势必受到重大影响，甚至危及生命。
脊椎越好，寿命越长
人之所以能够自由活动，正常地做任何事情，主要就是靠体内各器官和组织的分工与协调合作，只要一个器官出现异常，就会影响到其他器官，进而影响到整个人体的机能。但为什么说脊椎有问题会造成身体器官和组织受疾病威胁呢？因为人体内把各个器官和组织协调起来的中枢就是脊椎，它里面布满了重要的神经，这些神经向四周延伸，与身体的各个器官紧密相连。脊椎就像控制所有器官的服务器，按照大脑的指令调配整个身体的资源，让五脏六腑有条不紊地配合工作。
沿着脊椎有31对神经，分别从脊椎骨与脊椎骨之间的椎间孔伸出，且贯穿整个脊椎。由上至下依次为：颈椎神经8对，胸椎神经12对，腰椎神经5对，骶椎神经5对，尾椎神经1对。每一对神经又可以分为躯体神经和内脏神经：躯体神经掌管肌肉、皮肤、骨骼和韧带等，内脏神经则负责管制全身器官。所有的脊神经都负责传递大脑与身体各个部位之间的讯息。因此，当脊椎发生异常时，就会影响到我们的器官；同样的，当我们的器官有病时，也可以从脊椎骨上找到病相。
内脏的功能是由交感神经和副交感神经这两套神经系统配合控制的。内脏好比一个孩子，而交感神经与副交感神经就好比严父与慈母，内脏在父亲的严厉督促下不得不打起精神奋力工作；副交感神经则如母亲般温柔可亲，内脏在她的臂弯里会感到无比放松，利用一切机会充分玩耍、休息。任何一方在进出脊椎的过程中受到压迫，那就像是父母在对孩子的教育方式上发生了分歧或者矛盾，孩子（脏器）肯定无所适从，各种疾病也就可能随之而来了。
另外，我们的神经传导、血液走向，都是随着脊椎的变化而变化的。一旦脊椎偏离了正常的位置，所有的神经、血管、经络就都会随之移位，引起五脏不协调，这种不协调本身就是许多疾病的根源。随着脊椎的移位，还会压迫神经，久而久之，体内与受压迫神经相连接、接受该神经管理的某个器官就受到一定的影响。例如有的人感到心脏不舒服、有的人会觉得自己总是胃胀、有的人时不时就头晕恶心或者手臂麻木，但是到医院接受专项检查时，却发现该器官没有任何问题。
为什么会这样呢？罪魁祸首其实隐藏在每个人每天的生活之中，只是我们没有发觉而已，它就是脊椎。人从坐姿到站姿、睡姿，与人常常接触的工具，例如靠背椅、汽车座椅、沙发床等等，每时每刻都在通过与人之间的作用力而给我们的脊椎乃至全身的骨骼造成影响，引发各种各样的问题。所以要想身体健康，首要任务就在于维护好生命的主干——脊椎。
人体也有龙骨
脊椎古时候称作“龙骨”，它如同一条长龙，从上到下，由一段段的体节（脊椎骨）串接而成。具体而言，它有7块颈椎骨、12块胸椎骨、5块腰椎骨、1块骶椎、1块尾椎（骶椎和尾椎分别是由出生时的4～5块骨头融合而成一块）。为了更稳定地两两连接，这些脊椎骨并非整齐划一的光滑圆柱体，甚至连一个光滑的平面都找不到。它们就像异形的积木一样，通过各种表面突起与凹陷，形成关节，再辅以韧带、椎问盘，使得脊椎环环相扣、紧密相连。
每一节椎骨与相邻的椎骨之间都是通过复杂的关节、韧带以及椎间盘相互连接的。椎问盘就仿佛是脊椎缓冲压力不可缺少的“海绵垫”，它的秘密其实埋在中央，那里有一种弹性极强的胶状物。这种胶状物中，水分占了80％，所以它像果冻一样可以随着外界的压力而改变位置和形状。为了不让“果冻”四处滑动，在它的四周，还环绕着厚厚一层纤维，纤维环就像桶箍一样牢牢地把“果冻”锁在最里层——因为一旦这颗“果冻”溜出纤维环，就会压迫到从椎骨中央穿行的脊髓神经，产生各种痛苦的症状，也就是常见的“椎间盘突出症”的一种类型。椎骨之间的其他小关节、韧带也同样有可能在我们每天的行动中发生各种损伤。
千万不要以为这些只是很微小的细节，不足为奇，实际上每一个细节都可能破坏脊椎整体，乃至影响全身的健康。例如，某一节颈椎错位，极有可能压迫到与之相连的脊神经，导致其下方脏器功能的失调，因为穿过颈部的脊神经往往要通往全身各处，所以全身功能都会因此而受牵连，高位截瘫就是最典型的例子；当某一节腰椎间盘突出，则有可能导致位于它上方整个脊椎生理弯曲发生改变，继而压迫椎管里的脊神经，不但引发剧痛，还影响脏器功能。
我们的头、颈、肩膀，如同树枝一样，它们与脊椎这根主干是不能分开的整体。严格来说，头部甚至可以认为是脊椎的延伸，因为头和脊椎从我们还是胚胎那么小的时候就已经连为一体、共同生长了。所以脊椎的姿势会直接影响头部，而头部的活动也直接影响脊椎，影响全身功能。连接头与脊椎的是我们的颈部，如果您姿势不当，例如习惯头部向前倾、下巴过分内缩、肩膀耸起等，都会造成颈部肌肉紧张与僵硬，长此以往不但肩膀会感到疼痛、麻木，整个背部甚至都会感到不适，乃至全身健康水平下降。
那么骨盆呢？骨盆牵制着脊椎基底，影响它的自然曲度，如果骨盆过于往后、过于往前或者两边骨盆一高一低，都会导致长短腿现象的发生，进而使脊椎侧弯、脊髓受到压迫，最终使得与脊神经相连的脏器功能下降。
2.欲善其身，先利骨盆
骨盆不正导致左右腿长短不同。左腿长的人容易在消化系统、泌尿系统、生殖系统发生疾病；而右腿长的人则比较常见呼吸系统和心血管系统的疾患。这与脊椎向左或者右弯曲时压迫不同的内脏神经有着直接的关联。
脊椎不是一根笔直的骨头，它由一节节椎骨连接而成的。正是由于椎骨之间连接处的灵活延展和收缩才使人可以顺利弯腰和伸展。当脊椎的下段倾斜，上段就会由于可以灵活弯曲而自动地向对侧平衡，这让我们不需时刻小心也能不跌倒。身体的这种自我保护功能虽然必不可少，但也带来了长期的隐患，那就是脊椎容易弯曲变形。
如同稳定的根基确保大树挺拔，骨盆的位置正常与否直接决定了脊椎的挺拔与否。人体在不活动的时候，地心引力也照常对它起着作用，这就是身体的重量，即体重。站立的时候，整个人的重量都压在腿上，为了支撑身体，两腿不得不付出与体重相等的支撑力。骨盆上方只与单独的一根脊椎相连、下方则与两侧腿骨相连，所以人在站立的时候，任何来自双腿的力量都会通过骨盆传递到腰椎，当两腿力量不平均（例如我们站成“稍息”姿势时）腰椎就会被力量更大的一侧推向另一侧，于是整个脊椎就歪了。处于腰与腿之间的骨盆，则成为一个过渡，它的位置不但反应双腿的长短，而且还体现脊椎的曲度。例如左腿长的人，肯定骨盆是左边高、右边低，因为更长的左腿不得不将骨盆顶得更高。骨盆一旦左高右低，那么必然连带脊椎末端向右边倾斜，为了保证身体平衡，整个脊椎从正面看起来就不再笔直，从而导致脏腑疾病的发生。根据调查统计，左腿长的人容易在消化系统、泌尿系统、生殖系统发生疾病；而右腿长的人则比较常见呼吸系统和心血管系统的疾患。这与脊椎向左或者右弯曲时压迫不同的内脏神经有着直接的关联。
所以，只要从骨盆就可以对一个人的整体健康状态做出最基本的判断。只要我们把骨盆的位置重新调整好，且保持合理的坐、立、行姿势，维持好骨盆的生理位置，不但腰酸背痛就会马上消失，就连困扰了病人多年的慢性病也会好转。
……书摘与插图
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音乐和美术 *
2011-06-02 22:20:35
（新民晚报） 李醉
月下独酌罗曼·罗兰说过：“音乐是生活的绘画，但必须描绘优雅的生活。”1992年我在法国举办画展时，认识了一位法籍画家，他告诉我，他的儿子在大学一年级读的是美术，二年级转到音乐专业了，当时，我听了很诧异，美术和音乐的距离这么近？
前些年，我把业余创作的部分音乐作品，怯生生地端到贺绿汀先生跟前请教，意外地得到鼓励，贺老还特意为我题写了书名《李醉音乐作品集》。我在这本集子的序言中写道：“在画画和谱曲的过程中，我惊喜地发现，美术和音乐在创作方法和艺术处理上竟会是惊人地一致，好像在做同一件事，不仅不矛盾，反而相互借鉴、渗透、相互启发。”
贺绿汀先生告诉我：“作画亦如作曲。”“作者没有丰富的想象力，作品是不会感人的……”他的一首著名钢琴曲《牧童短笛》就是最好的例证：在优美的旋律中，眼前仿佛出现一幅家乡山青水秀的美丽图景：无边的田野、袅袅的炊烟，小河边的田埂上，晚风吹拂着牛背上的少年，他吹着笛子，迎着金色的晚霞……贺老也画画，年轻时当过美术老师，他在国民党的监狱里还给难友们画过肖像画。在他的居室的墙上挂着一幅他画的风景水彩，色彩统一和谐，用笔简练大方，充分显现这位老音乐家的浓厚涵养，在贺老的画作里，听到了音乐：那具有浓郁田园风味的抒情乐章！
五十年的绘事生涯已然过去了。前年，我去美国举办唐诗油画展，一位观者热情感叹：“你的油画有旋律感，像是音符在跳动……”听闻此言，备感欣慰。
记得吴大羽老师说过：“色彩是感人心灵的音符。”“每一个色块，都是一个音符……”老师的教诲常常在我耳际响起。
曲中有画，善哉！画中有曲，妙哉！ -
周星驰“食神”少林寺18铜人折凳（限量版） *
2011-05-24 09:02:04
周星驰“食神”少林寺18铜人折凳（限量版）
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复兴公园写生 *
2011-05-15 21:05:54
昨天下午跟大家一起去复兴公园写生创作。这是昨天写生时一小时画的，天气比较阴，画完后太阳出来了，呵呵。等它干了还有些细节要修改（照片拍的都是反光
）。写生好啊
，补充新鲜色彩，和大家一起画能学到很多。那种一口气画出来的感觉真的很爽，很开心！
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2011春拍，兴奋剂还是膨化剂
2011-05-08 23:19:05
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最近一直在理思路，油画颜料都快干了！
2011-04-30 10:45:53
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美国新媒体艺术的现状及发展趋势一瞥
2011-04-28 21:16:25
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艺术品股票博傻游戏(转)
2011-04-28 21:15:21
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全山石的作品 *
2011-04-28 14:07:22
全山石的作品
全山石的作品1.jpg
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詹建俊的作品 *
2011-04-28 14:06:39
詹建俊的作品
詹建俊的作品2-延伸的麦地.jpg
詹建俊的作品1-北方老汉.jpg -
苏州美术馆（颜文樑纪念馆） *
2011-04-08 22:14:02
苏州美术馆（颜文樑纪念馆）
简介
苏州美术馆成立于1997年，是一所地方性的近现代艺术博物馆，主要工作任务包括征集收藏艺术品，进行艺术研究，组织美术创作，举办陈列展览，进行审美教育和对外文化艺术交流活动。隶属于苏州市文化广播电视管理局，是全民所有制的公益性事业单位。
历史
美术馆馆址位于苏州市沧浪亭４号，为原苏州美术专科学校旧址，西连古典名园沧浪亭，南接苏州市工人文化宫，地处苏州古城区中心地带。1922年，美术教育家、油画家颜文梁在这里创办苏州美术专科学校，为中国美术界培养了众多杰出的艺术家，在中国近现代美术教育史上占有重要的地位。颜文梁还首创“美术画赛会”，并于1928年在校内成立“苏州美术馆”，专门展览陈列参赛作品和收藏作品，是今苏州美术馆的前身。
扩建
1987年9月，苏州市人民政府将苏州美术专科学校旧址列为市级文物保护单位，并决定在此重新筹建苏州美术馆。1993年，苏州美术馆筹建处正式成立，1995年对旧址进行全面整修，保存了原有外观，并根据美术馆的功能要求对内部进行了改造。1996年底苏州美术馆暨颜文梁纪念馆正式对外开放。全馆占地面积2000平方米，主体建筑面积1200平方米，分为三层，二楼东部为苏州美专校史及颜文梁生平史料陈列室，面积550平方米，配有空调、安全监控等设施，可接纳适度规模的各类艺术展览；地下室为艺术教育功能区，面积300平方米，教学设施完备，可满足各阶层美术爱好者学习的需求。
馆藏作品
建馆以来，已征集收藏作品300多件，收藏方向以近现代苏州籍书画家的作品为主。藏有清末民初以来吴门名家如陆润痒、冯超然、王同愈、陈摩、吴待秋、颜元等人的作品，还藏有原苏州美专诸多教授、校友如颜文梁、吴子深、朱士杰、黄养辉、黄幻吾、董希文、莫朴、杨之光等人的作品，其中以颜文梁创作于1922年，并于1929年荣获巴黎春季沙龙荣誉奖的粉画作品《厨房》为馆藏精品之最，1999、、2000年曾两度应邀赴日本、台湾巡回展出。
开展活动
苏州美术馆还积极开展各类艺术活动，共举办各类艺术展览六十余期，接待观众12万人次，其中如“江苏省国画院作品展”、“台北故宫博物院藏画（复制品）展”、“江苏省首届美术节获奖作品展”等均产生较大的影响；先后举办专题研讨活动12次；出版有《苏州美术馆作品选》；常年开设的美术培训班接收学员1800人次，培训对象涵盖幼儿、中小学生、c**各个年龄层次，教学成果优异，其中2001年高考复习班学员100%通过江苏省艺术统考合格线。馆内画家已有数十件作品入选全国及全省各级美术展览并获奖，其中1999年粉画《渔村》和油画《温暖的阳光》分别获得第九届全国美展金奖和铜奖，创造了建国以来苏州市美术创作的最好成绩。美术馆还配合有关方面多次承担全市性群众美术创作活动的组织工作，先后承办了和协办了“苏州市庆祝香港回归美术作品展”、“苏州市庆祝建党80周年美术展览”等大型展览活动，并承担向省和全国选拔优秀作品的工作。
美术馆还设置有专门的艺术品经营服务机构，承接壁画、壁饰及相关展览展示的设计制作业务，积极探索艺术直接为社会和经济建设服务的道路。
基本信息
地址：江苏省苏州市沧浪亭后4号
邮政编码：215007
传真： （0512）65201214
Email： postmaster@suzhouart.com.cn
联系电话：（0512）65305207，65305218
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