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• 林芝-心灵之旅 西藏

  2016-6-28

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• 郭北平

  2010-11-11

  
  
  
  1949年生于西安。1983年毕业于广西艺术学院阳太阳研究生班。西安美术学院副院长教授、中国油画学会理事。
  作品曾入选第六、七、八、九、十届全国美展，第一、二、三届中国油画展等全国美展二十余次，获第九、十届全国美展铜奖，获文化部“中国艺术大展”金奖，获“第三届中国油画展”优创奖等国家级奖项七次；作品发表于《二十世纪中国油画》《中国现代美术全集》等一百余件次，四次任国家级艺术委员及评委，出版有《郭北平油画作品选集》等四种。
  
  

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• “邮票王国”以票作画展风情

  2010-9-03

  
  
  “邮票王国”以票作画展风情.jpg

  
  

  50000张邮票组成了一幅描绘列支敦士登首都瓦杜兹美景的油画 晚报 何雯亚 现场图片

  
  
      今天，素有“邮票王国”之称列支敦士登馆在上海世博会举行国家馆日庆祝活动。今晚，列支敦士登交响乐团与上海爱乐乐团联袂献演一场音乐盛会。
  列支敦士登馆馆长马莉茵说，5万张邮票拼成的画名叫《鸟瞰瓦杜兹城》，描绘了列支敦士登首都瓦杜兹的山水风景，是画家约翰·雅各布·施密特于19世纪早期创作的作品，现为列支敦士登大公的私藏。 “列支敦士登从1912年发行第一张邮票，到现在一共发行了2000多张不同样式的邮票。在上海世博会上展出的这幅邮票拼图囊括了1912年至今列支敦士登发行的所有邮票，每张邮票都用了25次左右。 ”马莉茵介绍道，“感兴趣的邮票迷还可以试试，在5万张邮票里找到列支敦士登最古老的那枚邮票，图样是列支敦士登大公的肖像。 ”
      为了纪念2010年上海世博会，列支敦士登选取中西两幅山水名画，设计了两张小型张邮票。其中一张就是用于拼图的《鸟瞰瓦杜兹城》，面值1.6瑞士法郎；另一张则取材于有 “海上三杰”之称的晚清高僧虚谷所创作的《观潮图》，面值1.9瑞士法郎。除发行首日封，列支敦士登邮政发行中心还将在10月31日闭馆当天发行纪念尾日封，供集邮爱好者珍藏。

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• 吴冠中先生如何调控市场

  2010-7-05

  吴冠中先生如何调控市场
  撰文：詹皓
      敬爱的吴冠中先生离世，带给人们哀思，更带给人们思考，在众多的缅怀文章里，似乎并没有人点到吴冠中先生对于其市场的成功调控，其实，作为中国最早走市场化的当代画家，吴冠中先生的市场意识、调控能力堪称一流，对整个行业都有启迪。
      吴老1980年左右就开始进入市场，这个时间，大概是当代画家里最早的之一吧。据吴冠中杭州国立艺专同学苏天赐先生的回忆文章称，当时吴冠中的画价仅100至200元一幅。这同其今天作品动辄上千万元的天价相比，简直低到无法想象，但在改革开放之初，吴冠中先生敢走市场化之路是需要莫大勇气的。吴冠中先生的性格脾气由此可见一斑。
      吴老不忌惮市场，更勇于调控自己的市场。在他看来，市场是把双刃剑，有些画家走市场，最终却被市场奴役，以后再也画不出好作品；但如果能看透市场，超越市场，市场化对一个画家的创作便有促进作用。但吴冠中先生是如何做到超越市场的呢？
      吴老并不想有的画家那样，把代表作永远留在自己手里，怕卖出去给人家占便宜。他认为，精品、代表作应该流通到市场上，才能让人家认识到你的艺术水准有多高。
      吴冠中先生热心向各大博物馆、美术馆捐画，其数量和质量是同代画家里绝无仅有的。他向故宫博物院、中国美术馆、上海美术馆、香港特区政府、新加坡国家艺术馆以及中国美院捐画，总数达数百幅，价值数亿元。尤其2006年，他向故宫博物院捐了《一九七四·长江》等三幅名作，开创了故宫博物院收藏健在艺术家作品的先例。这些捐赠不但大大提升了吴冠中的社会知名度，也让社会知道，他的画达到了博物院、美术馆的馆藏级别。对于一位老人，他把金钱看得很淡，才有此大无私的举动，而在客观上，对于其流通在市场上的作品，则无形中提升了价值——馆藏精品不能流通，则市场上的流通作品估值当然提高了。
      吴冠中老人还以毁画闻名，人们在为老人高度的艺术负责精神喝采时，也应该发现，此举对其市场极其有利——毁掉了无数作品后，剩下的不但是精品，而且还成了数量有限的小盘股。
      吴冠中先生以犀利言词著称，被称为“老愤青”的同时，人们可能没发觉，许多话，别人不敢说，只有吴冠中说了没事。不是吴老有多大媲护，而是他懂得如何保护自己。而这些言论在社会上引起巨大反响，使得吴老的影响力走出了艺术圈，成为全社会的关注焦点，他的知名度同时大幅度上升，超越了许多只在艺术圈里打转，吴老是一个极其智慧的人。
      曾经有家出版社要出一套《中国美术名家全集》和一套《世界美术名家全集》，吴老执拗地要求把自己排在《世界美术名家全集》里，和莫奈、毕加索并列。最后，吴老成了全集里唯一名列“世界”的中国画家。看似执拗，其实潜藏着吴老强烈的民族进取心——要让中国绘画真正跻身世界艺术殿堂。这份进取心，也使得他的作品市场长盛不衰。

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• 上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出

  2010-7-05

  上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出
  ６月２２日至２７日，应兰州市文化广播影视新闻出版局、兰州画院的邀请“上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展” 在兰州美术馆展出。
  上海刘海粟美术馆是以中国新美术运动的奠基人之一刘海粟先生之名命名的现代美术馆。1995年正式开馆，该馆集小型博物馆和个人纪念馆为一体，是集中展示、交流、传承、研究艺术的殿堂。刘海粟美术馆的收藏，以刘海粟先生代表作品与所捐献的艺术作品为主，主要包括刘海粟先生一生所收藏的历代名家字画和他一生最有代表性的油画、国画和书法精品，古代藏画中不乏稀世珍宝，近年来也有计划地收藏了许多现当代艺术家的优秀作品。
  此次特邀画展是兰州画院２０１０年重点交流活动之一，将展出刘海粟美术馆馆藏精品佳作。作品包括清代虚谷、蒲华、吴昌硕，以及现当代中国绘画大师齐白石、李可染、黄胄、来楚生、程十发等名家作品６９幅。据悉，如此大规模的名家精品展览在兰州市尚属首次。
  它必将对兰州地区，乃至甘肃美术界起到“承古创新、融汇南北”的震撼与思考。
      今选登部分作品，以嗜读者，请赏评。
  
  
  
  上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出
  
  
  上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出
  
  上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出
  
  
  上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出
  
  
  上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出
  
  
  上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出
  
  上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出
  
  
  上海刘海粟美术馆馆藏美术作品展在兰州美术馆展出
  
  [ 本帖最后由 o0o0o0o0o 于 2010-7-5 14:35 编辑 ]
  
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• 看罗中立布展（转）

  2010-7-05

  2010年6月26号，《实验报告——罗中立：语言的轨迹》展览在四川美术学院坦克库·重庆当代艺术中心展出，本次展览是罗中立先生首次在国内系统全面地呈现他30年的艺术创作发展轨迹，展览由著名策展人、中国美术馆馆长范迪安先生策划。
  
  
  
  
  坦克库艺术中心
  
  
  罗中立与俞可在商讨布展方案
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  罗中立和鲁虹对话
  
  
  设计别致的邀请函
  

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• 千里之行——中央美术学院2010届毕业生优秀作品展隆重开幕

  2010-7-05

  2010年7月2日下午2时，“千里之行—中央美术学院2010届毕业生优秀作品展”在中央美术学院美术馆隆重开幕。
  
  中央美术学院党委书记杨力，院长潘公凯，党委副书记孙红培，中央美术学院学术委员会副主任孙景波、袁运生，中央美术学院美术馆馆长王璜生，中央美术学院教授唐勇力、吕胜中、苏新平、吕品昌、王敏等领导以及众多师生和媒体记者出席了开幕式。院长潘公凯、毕业生作品导师代表李洋、学生代表先后致辞，开幕式由中央美院副院长谭平主持。
  
  此次展览撷选2010届本科及研究生毕业展获奖者中108位同学的优秀创作，涵盖中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院及城市设计学院的27个专业方向，一则体现学院艺术专业的教学水准，另外也是学生刻苦研习成果的集中展示。至去年首届“千里之行—中央美术学院2009届毕业生优秀作品展”举办以来，受到社会各界广泛关注，“千里之行—毕业生优秀作品展”也成为中央美院年度展览和教育活动的聚焦点之一。
  
  中央美术学院2010届本科毕业作品评奖工作从5月23日起开始，6月12日落下帷幕，经过各院系评选推荐、专业学科组的审定、学术委员会的检查，本科毕业生853人，最终有175件作品荣登2010届本科毕业生优秀毕业作品榜，其中一等奖36名，二等奖53名，三等奖86名，研究生毕业生共247名（硕士226名，博士21名），作品有42件获优秀奖。参加本次展览的本科生共计81人，研究生27人。“千里之行”—2010届毕业生优秀作品展览画册将收录本届毕业生全部获奖作品，画册后附有入选者的简单信息及联络方式，本书即成为一份校园与社会接壤的名片。
  
  
  中央美术学院是中国近现代教育机构的开拓者之一，自上世纪建校之初至今始终是中国艺术教育的先锋重镇，学子遍布世界各地，跻身成为拨动时代美术风潮的中坚力量。而每年一度的学生毕业作品展虽为学院自身检验的常规展示，却仍是艺界人士弥足关心的重要话题。潘公凯院长在展览前言中写到：“毫无疑问，‘千里之行’展览项目从一个局部反映出中央美术学院在当前中国美术教育领域中的开创与探索精神。展览力求摆脱简单汇集毕业作品的模式，着力于梳理和探知学院教育的多种可能以及当代艺术发展的未来，进而使学院的学术视野更加广阔，研究氛围更加开放，主动大胆地把原来相对独立与封闭的内部教学成果评测工作纳入到丰富与活跃的社会文化讨论活动之中，将学生的学习与创作融入到当代语境和现代美术馆的环境中去探讨，让学院的传统与现代的观念相互诠释，开创当今中国美术院校教学与创作的新气象。为此，中央美院也将坚持以开放的姿态，更多地向社会展示其教学活动，使学院艺术更好地服务于社会。”
  
  
  中央美术学院副院长徐冰认为，中央美术学院深厚的学术背景滋养了学子们的成长和艺术创作，中央美院的主要使命是培养出适合当下及未来社会、文化形态，具有对艺术的理解力、健康的品味、卓越的艺术技巧，并具有执行能力的艺术人才。而对从他们进入校园到走出校园时的变化与提高部分的考查，是显示和检验一个学校作为的重要指标。中央美术学院是培养未来艺术之星的摇篮。母校像推介优秀艺术家一样郑重地向社会、向人民推介这些青年才俊。从现在起，他们将成为具备独立探索能力的艺术家，投入到社会广阔的艺术创作的空间中。
  
  
  此次展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办，展览时间持续展至8月28日。
  
  嘉宾剪彩
  
  展览现场
  
  油画系一等奖（本科） 王一《都市系列—新站》  指导教师：孙为民 胡建成 等
  
  版画系一等奖（本科）  王荣达《“阴谋、耳语”系列》 指导教师：王华祥、杨宏伟
    
  雕塑系一等奖（本科） 高蓉《花家地北里5号楼八单元-1/2层》 指导教师：于凡、姜杰、梁硕
  
  国画系一等奖（本科） 丁阳《焦点》  
  
  
  
  实验艺术系一等奖（本科） 焦朦 《一居室》
  
  实验艺术系优秀奖（硕士）  李洪波 《伸缩性》 指导教师：吕胜中 胡明哲
  
  雕塑系二等奖（本科） 苏驰《安定系列》  指导教师：于凡、姜杰、梁硕
  
  国画系二等奖（本科）  张利勇 《大观》
  
  壁画系优秀奖（硕士） 张盾《铁西区》  指导教师：唐晖 王颖生
  

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• 清华美院2010年本科油画专业毕业展

  2010-7-05

  清华美院2010年本科油画专业毕业展
  
  2010年6月29日-7月9日,
  在清华美院一楼展览馆举办本科毕业创作展览.
  
  
  
  作者:谢雅莉   
  
  
  
  
  作者:冯微   
  
  
  
  
  
  
  作者:徐薇子   
  
  
  
  作者:陈昱     
  
  
  
  作者:王怡   
  
  
  作者:张梦谣
  
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• 陈和西人物创作

  2010-7-05

  陈和西
  人物创作
  
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• “炒”也正常

  2010-6-16

  “炒”也正常 于海东

  数年前和收藏界朋友偶然说起炒作的话题，最后得出一个共同的结论：书画名家难逃一炒。   名家作品属于有限资源，过分炒作不正常，一点儿不炒作更不正常。比如“两石”（齐白石、傅抱石）一“鸿”（徐悲鸿），只要画不假炒多高都有接盘。问起来，买家认准了炒多高台阶就有多高，进货价儿高将来卖得低不了，言外之意，只要有艺术品市场就有炒家，价码没有最高只有更高。记得20年前在新加坡举办中国画展，齐白石的画标价折合人民币9000元，有新加坡藏家向中方展览主办者提出要以这个价格卖给他们，没人敢伸手。稍晚点，我认识的一位武汉朋友以2万元要价出手了一幅落有“张澜”上款的齐白石《寿桃》中堂，当时开心的不得了，今天后悔的不得了，画是真的，要是等到现在卖也用不着为儿子下岗发愁了。仅八百万发行量的首轮猴票在今年整版拍出了近百万元的高价，存世真品不足万幅的齐白石真品又能升值多高，谁也不敢断言。   炒作名家不仅炒活的炒真的，亡的假的照炒，在炒家嘴里，去世老画家的高仿品最好炒，炒成什么样都死无对证。据一位曾为我裱过书画藏品的女裱画师说，她认识的一位假画高手金盆洗手了，理由竟是为某些炒家提供名人假画赚钱赚得怕了。我认识的画家里至今还有收钱仿范曾的，受托仿宋雨桂的。仿冒名家的假画要想卖出个好价儿，不炒不行，有的先炒后仿，有的先仿后炒，手法五花八门。当然，像潘家园这样摆明了的假画集散地，假有假画的价儿，绝无炒作的嫌疑，也绝无高价带来的投资风险。   从字义上看，“炒作”顶多算个中性词，介于宣传与煽乎之间，可褒可贬。我曾经就其中的利弊与多位画家探讨过，没被炒过的希望炒一把，被炒过的则反映不一。有位被京城某画廊独家单炒过的老画家坦承，由于画廊的资金链问题，他的作品现在落得有价无市，想降又怕降没了底，只好悬在半空。相比那些把假吴冠中炒成真吴冠中的恶意炒作，当年吴冠中烧掉自己不满意的作品，一度被认为是烧钱式的自我炒作，结果证明了画家唯美为最的艺德。   中国艺术品市场有一个明显的特点，即长炒价值短炒名。由于获利实效不同，资金型的炒作往往势如明火执仗，毫无顾忌，对以发现价值提升价格的市场功能破坏极大，也是文化艺术管理部门、宣传部门和艺术界一个始终无法左右的现实问题。如今，绝对不差钱的藏家们已经推动中国艺术品快速撞开亿元大门，如果我们还是提起炒字头就大，无视以价值发现为前提的增值“炒作”所具有的积极意义，要么放任自流，要么棍棒齐上，理念落后形势的结果必然会影响到艺术品市场的健康发展。正像构成天价的因素里有正常的也有不正常的，拍卖槌下同样没有什么是绝对的，要想避免艺术品成为新的高风险投资品种和美丽的陷阱，关键在于如何引导并树立正确的投资理念和价值取向。话说回来，如果我们不再坚持将“炒作”简单地定义为短线的非理性投机行为，便很容易理解黄庭坚的《砥柱铭》为什么能够以4.368亿元一举改写中国艺术品的世界纪录了。

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