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  • 民间美术之花--枕顶绣

    2007-09-08 22:47:00

     

    中国历史悠久,民族文化源远流长,博大精深,世世代代繁衍生息在江南水乡的劳动妇女追求美好生活,千百年来,她们用智慧、用双手创造了灿烂的文明和传统的民俗文化。饱含泥土芳香的江南枕花绣,就是盛开在这广袤土地上的一朵民间美术之花。

      枕从出土实物来看,在我国很早就出现了。从其发展历史来看,有木枕、石枕、陶枕、玉枕、瓷枕、竹枕和后来的布枕、棉枕等,种类繁多,各领风骚。棉布枕的出现使得枕花也随之降生。

      枕花亦称枕顶花,缝制在一种长05米的方筒形布枕两头,一为装饰美观,二为枕内填充和洗涤方便。枕花有方形、圆形、六角形,常见的为方形,一般在17cm×17cm大小。枕花集艺术性与实用性于一体,是上世纪80年代前,江南人民生活中常见之物。枕花大都用丝绸布绣花,在有限的色布上,仅仅凭一根针、一根线,挑绣出优美的样式。旧时,乡民对枕非常讲究,尤其新婚嫁妆,枕花的制作是对新娘智慧的评价。姑娘们接受大自然的启示,以丰富的想象力,通过精巧的构思,靠着灵巧的双手,挑绣出情趣盎然、千姿百态、美不胜收的艺术形象。勤劳的江南妇女借此抒发心灵深处美好愿望,寄托对美好幸福生活的向往和对忠贞爱情的憧憬。

    江南枕花在用料上因地制宜,就地取材,质地各异,有自制的土布,有机制布,也有绸缎。绣线有棉纺线,也有各种丝线。表现手法以刺绣为主,构图、技法综合多家之长,巧妙运用,形成了江南独特的枕花绣品风格。

      江南枕花绣品构图饱满,图案繁茂,人物、动物造型稚拙。用色讲究,纹样装饰生动,对比强烈,针面整齐,有的绣品在花纹处理中采用包金滚边绣,以达到耀眼夺目、富丽堂皇的效果,装饰美、形式美浑然一体,使人赏心悦目。

      江南枕花除具有装饰作用外,往往还富有深刻的吉祥内涵,图案创作也同样被赋予美好含义,并结合精美的刺绣工艺,展现了丰富多彩的民族文化。在绣品中借以暗喻谐音的手法来传情达意。一般采用直观文字,纹样形象,名称谐意,用人物、动物造型等来表示。且每种方法都不独立,而是相互搭配、巧妙运用。如枕花“榴开百子”,红色绸缎上主图为石榴,两边各配有一只朱雀。石榴内绣有童子,构图满而不散。石榴房中多籽,朱雀是四灵之一,传说南方之神,吉祥之鸟,二者结合,寓意子孙绵延,吉祥万福。“麒麟送子”枕花,质为紫色绸缎,图中有麒麟和手持莲花的孩童乘于麒麟,栩栩如生,外加包金滚边绣,富贵亮丽而不艳,布局疏密有致。麒麟为古代传说中的神奇动物,四灵之首,在神话传说中被奉为仁厚和吉祥的象征,寓意“喜”在眼前,祈求、祝福早生贵子、子孙贤德,富贵万年。“龙凤呈祥”枕花,用对比强烈的深色丝线绣出龙脊和龙须,突出了龙的动态。用三种不同彩线绣出凤尾,扩张了翅长和身高,增强了动感,构成了龙飞凤舞。龙在中国古代神话传说中是中华民族始祖的化身,上古图腾时代,就被华夏先民视作祖神而被尊崇供奉,它是神圣吉祥之物。凤居鸟之首,在远古时代被视为神鸟而受崇拜。龙凤结合,寓意新婚佳配,生活美满。

    江南枕花在用料上因地制宜,就地取材,质地各异,有自制的土布,有机制布,也有绸缎。绣线有棉纺线,也有各种丝线。表现手法以刺绣为主,构图、技法综合多家之长,巧妙运用,形成了江南独特的枕花绣品风格。

      江南枕花绣品构图饱满,图案繁茂,人物、动物造型稚拙。用色讲究,纹样装饰生动,对比强烈,针面整齐,有的绣品在花纹处理中采用包金滚边绣,以达到耀眼夺目、富丽堂皇的效果,装饰美、形式美浑然一体,使人赏心悦目。

      江南枕花除具有装饰作用外,往往还富有深刻的吉祥内涵,图案创作也同样被赋予美好含义,并结合精美的刺绣工艺,展现了丰富多彩的民族文化。在绣品中借以暗喻谐音的手法来传情达意。一般采用直观文字,纹样形象,名称谐意,用人物、动物造型等来表示。且每种方法都不独立,而是相互搭配、巧妙运用。如枕花“榴开百子”,红色绸缎上主图为石榴,两边各配有一只朱雀。石榴内绣有童子,构图满而不散。石榴房中多籽,朱雀是四灵之一,传说南方之神,吉祥之鸟,二者结合,寓意子孙绵延,吉祥万福。“麒麟送子”枕花,质为紫色绸缎,图中有麒麟和手持莲花的孩童乘于麒麟,栩栩如生,外加包金滚边绣,富贵亮丽而不艳,布局疏密有致。麒麟为古代传说中的神奇动物,四灵之首,在神话传说中被奉为仁厚和吉祥的象征,寓意“喜”在眼前,祈求、祝福早生贵子、子孙贤德,富贵万年。“龙凤呈祥”枕花,用对比强烈的深色丝线绣出龙脊和龙须,突出了龙的动态。用三种不同彩线绣出凤尾,扩张了翅长和身高,增强了动感,构成了龙飞凤舞。龙在中国古代神话传说中是中华民族始祖的化身,上古图腾时代,就被华夏先民视作祖神而被尊崇供奉,它是神圣吉祥之物。凤居鸟之首,在远古时代被视为神鸟而受崇拜。龙凤结合,寓意新婚佳配,生活美满。

     

  • 1、潍坊风筝

    2007-09-08 22:22:06

    蜚声海内外的世界风筝都


      风筝的故乡在中国,中国风筝数潍坊,潍坊是中国风筝的发祥地。潍坊 风筝以其古朴典雅、工艺精湛而誉满全国,蜚声海外。相传,2000多年以前的春秋战国时期墨翟,居于鲁山(今青州西南部一带)之时,看到鸢鹞 在空中盘旋飞翔,从中受到启迪,逐“斫木为鹞,三年而成”,这当是现在所知的世界上最早的风筝。后来,他的学生公输般用竹为材料制成“木鹊”,能在空中飞三日之久,并“制木鸢以窥宋城”。把风筝用于军事。早期的风筝还被用于传递消息,测量风力等。随着国际交流的发展,生产力水平的提 高,风筝逐渐流传到世界各地。英国著名学者李约瑟在其《中国科学技术史》中,把风筝列为中华民族向欧洲传播的重大科学发明之一。
      潍坊风筝在宋代开始流行,明代已普及民间、它把精巧的竹篾扎制艺术,同中国传统画技熔于一炉,不仅是放飞的娱乐品,也是供人欣赏的艺术品,明末清初,潍县的“麻姑献寿”、“五福临门”等风筝精品曾进入宫廷。清 代郑板桥曾有“纸花如雪满天飞,娇女秋千打四围,五色罗裙风摆动,好将蝴蝶斗春归”的诗句。真实反映了潍县一带,清明时节放风筝、打秋千的欢 乐情景。扎放风筝的风俗相沿至今,久盛不衰。  潍坊风筝有几个流派,城乡各有特点。城区风筝精巧细致,以国画传统技法绘制图案,形象活脱, 造型优美。乡间风筝以杨家埠最为有名,其特点是把制作木版年画的工艺移到风筝上,色彩强烈,装饰性强,风格与年画基本相同。
      潍坊风筝的四大代表作为龙头蜈蚣、鹰、仙鹤童子和雷震子,其中“串 式龙头蜈蚣”长百余米,由龙头、躯干、龙尾3部分组成。放飞时在空中蠕动腾飞,状似喷云吐雾,蔚为壮观。通过潍坊国际风筝会以后,题材更加广 泛。

  • 吴冠中

    2007-08-07 13:03:13

    吴冠中简历

    1919年 出生于江苏省宜兴县。
      1942年 毕业于国立杭州艺术专科学校。后任重庆大学建筑系助教。
      1943年 在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个展。
      1946年 与重庆大学附小教员朱碧琴结婚。通过教育部留欧考试。
      1947年 入法国巴黎国立高等美术学院研习油画,受教于苏弗尔皮教授。
      1948年 作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。
      1950年 为寻根毅然回国。
      1951年 任教于中央美术学院。
      1953年 因教学观点不同而被调往清华大学建筑系任教,从此以画风景画为主。
      1956年 任教于北京艺术学院。
      1964年 任教于中央工艺美术学院。
      1970年 文革期间,下放河北农村劳动。
      1973年 调回北京参加宾馆画创作。
      1978年 中央工艺美院主办“吴冠中作品展“,在北京和全国各地巡回展出。
      1979年 中国美术馆主办“吴冠中绘画作品展“。当选为中国美协常务理事。
      1981年 出访西非三国并至巴黎访旧友。
      1985年 中国美术家协会主办“吴冠中新作展“。任全国政协委员。参加香港艺术节“认识现代中国画“画展及研讨会。
      1987年 香港艺术中心主办“吴冠中回顾展“,作品于开幕40分钟内全部售完。
      1988年 参加新加坡、日本、澳门主办的“吴冠中画展“开幕式并讲学。
      1989年 赴巴黎写生,在东京举办“吴冠中画巴黎“展。在美国举办作品巡回展。墨彩《高昌遗址》以187万港币开创中国国画在世画家国际画价最高纪录。
      1990年 赴香港、新加坡、泰国展画讲学并写生。油画《巴黎蒙马特》以104万港元开创中国油画在世画家国际画价最高纪录。
      1991年 接受“法国文艺最高勋位“。“吴冠中师生展“在北京举行。墨彩《交河故城》以225万港币售出。
      1992年 大英博物馆首次破例举办“吴冠中-20世纪的中国画家“画展。
      1993年 巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界-吴冠中油画水墨速写展“。接受“巴黎市金勋章“。
      1994年 当选为全国政协常委。出访北欧五国。访问印尼并写生。
      1995年 接受法国轩尼诗公司“'95轩尼诗创意和成就奖“。香港主办“叛逆的师承-吴冠中“画展及“20世纪中国画国际研讨会“。
      1996年 参加李政道博士主持的“科学与艺术“研讨会,并作抽象画。
      1997年 台湾历史博物馆举办“吴冠中画展“,巡回高雄市山美术馆。
    【吴冠中】是学贯中西的艺术大师,几十年来,他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
      最早画的作品多以江南水乡为题材,画面充满诗意,他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化,在一批反映黄土高原的作品中多用粗线,自成一种意境。最近,他获得了“法国文化艺术最高勋位”的容誉。   
      大英博物馆的个展大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览--吴冠中个展,展出44幅作品,作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称“前所未有”,是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展,更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。
     
       因此这次个展,不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破,也意味着东西艺术交流的向前发展。
  • 误区 *

    2007-08-07 12:51:07

    少儿艺术教育作为美育的重要组成部分,它是一种有目的性的审美活动,在提高少儿的综合素质方面有着其他教育学科不可替代的作用。然而,从目前开展少儿艺术教育的活动情况来看,仍存在着一些观念上的误区,从而导致少儿艺术教育出现的不良倾向。
        一、校园艺术教育不容乐观,存在着文化课重要,艺术教育可有可无的观念误区。不能充分发挥艺术教育的重要作用,使艺术教育失去应有的价值,无法达到少儿思想品德、科学文化、审美能力等全面素质提高的目的。
        由于长期受应试教育的影响,少儿在学校接受艺术教育的时间很少,而学校组织的一些文艺活动往往流于形式,只能调解一下少儿紧张的学习生活,无法达到教育的目的,这不能不令人担忧。而艺术教育就是以形象的施教手段,如色彩、声音、线条、造型、文学等艺术形式,达到抽象的施教目的,激励和引导少儿创造美好的生活,在改造自己主观世界的同时,改造客观世界。为塑造少儿健全的人格和健康的个性铺路奠基,并不只是教会少儿弹一首曲子,唱一首歌,更重要的是发展其形象思维,从而提高全面思维能力,真正成为审美的实践者和客观美的创造者。
        伟大的物理学家爱因斯坦对音乐有很深的造诣,他曾说过:“想像力比知识更重要,因为知识是有限的,想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。严格地说,想像力是科学研究中的实在因素。”这段话说明形象思维对于一个科学家来说是何等的重要,因为科学思维与形象思维都是与想像联系在一起,因此无论是科学发明,还是艺术创造,都是想像的结果。舞蹈的舞姿之美、韵律之美,更是艺术想像和创作的结果。让少儿学习舞蹈,不仅可增强他们的审美意识,提高审美智力,而且,可使他们在谐美的动作中,悠扬音乐中,开发出敏锐的反应能力,并不断地丰富其想像力,提高创造力。比如在“天鹅舞”的表演中,先让他们理解故事情节,然后身临其境,翩翩起舞,在特定的环境和感知美的过程中,人们会想像到美丽的天鹅和英俊的王子就在眼前。因为审美过程需要想像和创造,如果将艺术想像运用于科学思维,就可突破一些条件的约束,避免一些机械性的弊病,使科学思维更加活跃,从而创造出更有价值的科学成果。不只是舞蹈,其他艺术门类如音乐、绘画、文学、摄影等等,都能达到艺术教育的目的。学校应积极开发少儿艺术教育,实现艺术教育的价值,与德育、智育、体育相互结合,相互渗透,培养少儿高素质的健全思维,拥有健全的人格和健康的个性。
        二、校外少儿艺术培训成为热门机构,但由于人们急功近利的心态,使少儿艺术教育者和家长都以重技能培训,轻素质培养的观念误区,并用使少儿真正得到艺术美感的陶冶和心灵深处的滋润。
        目前,无论是家长,还是艺术教育者,都带着一种急功近利、浅尝辄止的心态对少儿进行艺术培训。希望他们早日成名成家,功利意识远比教育目的要强烈得多。所以,只重技能培训,而忽略了素质培养。长此以往,我们培养出来的只是一些艺匠,或者说是一种有用的机器,但不能成为一个和谐发展的人。而少儿艺术教育的目的是通过艺术培训这一途径,来提高他们的综合审美素质,帮助他们明辨是非,分清善恶,识别美丑,在一定的知识储备和道德基础上,达到美感的享受,真正成为一个品学兼优的栋梁之材。
    我国著名学者、美学家王朝闻曾谈道:“艺术能够积极地影响人们对待事物的特定的情感态度,最为有力地发挥审美意识对社会实践的反作用。”这说明少儿艺术教育就是情感教育,使其动之以情,晓之以理,是一项浩大的“树人工程”。比如在音乐教学中,应该先教其欣赏,从情感上征服,让他们置身于优美的旋律当中,体味乐曲中的喜怒哀乐,从而引起心灵的共鸣,用美而有力的情感教育,来加强精神和心灵的建设,培养他们丰富而健康的情感世界。一部优秀的文学名著甚至可以影响其一生,我们可以把这些精神食粮送给少儿,扩大他们的视野,丰满他们的心灵,培养他们对人类基本价值的关切、维护和信仰,从而达到一种崭新的精神境界。的确,这种情感教育是强有力的,如果只重视技艺培训,而忽略了素质培养,这绝对是艺术教育的遗憾,不论是作为家长,还是教育者,都必须先让孩子成为一个真正健康的人。
        少儿艺术教育是一种文化现象和一个时代的文明标志,绝不是可有可无的附庸风雅之举。因此,我们要走出观念误区,为少儿创造一个良好的艺术教育环境,促使其全面和谐的发展,真正受益于艺术教育。
  • 马蒂斯和他的作品

    2007-04-05 14:26:20

    在那次沙龙中他展出了“开着的窗户” (图1)和一幅马蒂斯夫人的肖像,题为“戴帽子的妇人”(图2)。“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子,马蒂斯的余生,一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分,窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆,还长着藤蔓,然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉,是由一条条宽宽的竖条构成,用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色;户外世界,则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点,扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色,还有海和天空的蓝色。在这幅画中,马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的

    戴帽子的妇人

    任何人,出现了色彩抽象的细微迹象。

      由于“戴帽子的妇人”(图2)在形式上进行了大刀阔斧地舍弃,所以比“开着的窗户”(图1)引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,还有这位妇人的脸部、她的容貌,都是用大胆的绿色和朱红色的笔触,把轮廓勾勒出来的。

      

    餐桌

      马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人,他研究东方地毯和北非景色的配色法,发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”(图3)是他1908年的画作之一,从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用,形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵,也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中,我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。

     

    舞蹈

      马蒂斯不仅把东方的技法(毛笔画)发展到他的创作中来,还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。“舞蹈”(图4)创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。

    音乐



      1910年创作的“音乐”(图5), 近似于“舞蹈”这幅图的概念,在这幅作品中,马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比,凸显红色,每个人所坐的位置和彼此之间的对应,具有视觉上的连续感与跳动感,因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感,达到色彩与音乐之间的关联性的。
     

    钢琴课


      “钢琴课”(图6)创造于1916年,这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子,它是马蒂斯最黯淡的作品时期,也是最渴望严谨性,最接近立体主义的时期。这个时期之后,他还是远离了立体主义,回到他快乐明朗的色彩中。 我们会发现这幅画很富结构性:窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表, 除了钢琴前景的红色,其它颜色都偏冷暗,弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影,跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰,是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安,反应忧郁心情与战争阴影。

    有小提琴的室内景



      “有小提琴的室内景”(图7) 创作于1917-1918 ,这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到珣丽多彩时期的作品,画中还是有音乐:琴盒打开的小提琴,是画中主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色,马蒂斯说,黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色,在黑色的对比之下,衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感,也衬出琴盒盖的蓝色,琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映,于是视觉焦点在这种跳动下,最后集中到小提琴身上。

     

    Beasts of the Sea

      马蒂斯到去世前依然都很活跃,马蒂斯进入了一个无私欲的时代,在这个时候,马蒂斯已经太虚弱而没有办法站在画架前,因此他雕刻着色纸,剪出不同的形状,再把它们拼贴成巨大的图片,这样大胆出色的成果是马蒂斯最接近抽象派的作品。“Beasts of the Sea”(图8)完美的呈现了水底鱼、海草、海马、浅水艇在水底自由的感觉,马蒂斯画出了一个我们永远没有办法去的海底世界。它几何学与彩色光辉的表现,集合成为画家的两项优秀的天赋,由此幅画可以轻易的看出为什么马蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师,马蒂斯深深的了解如何使用这些要素,如何把颜色与形状结合一起而使整幅画面如此生动,马蒂斯所有的作品都是如此完美的契合。

  • 有骨气

    2007-03-12 14:15:28

    老师想掏钱买一玩具,给小儿。

    小儿:“要还吗?”

    老师:“不用,跟我去我们家吧。”

    小儿:“不去。”

    老师:“去吧。”

    小儿手一伸:“给你,那我不要了。”

     

  • 义卖

    2007-03-12 14:11:48

    2007年3月

    一早,小儿拿起玩具参加义卖。其父又给了两块硬币,以便他在一卖中有所小收获。

    老师问:“你想买什么?”

    答:“我不要。”

    老师:“这辆小车好玩,喜欢吗?”

    小儿点头,使劲掏口袋,乎又想起什么,走到另一老师处,“秦老师,我怕把钱丢了,扔到你的箱子里了。”

    老师莫名,捐款箱中多了两块硬币。

  • 听奶奶唱戏

    2007-03-12 14:02:36

    2007年三月

    奶奶正唱京戏,孙子在旁一声不吭。

    玩了,奶奶问:“好听吗?”

    孙子答:“不好听,我都透不过气来了。”

    奶奶又说:“我唱越剧给你听吧!”

    孙子说:“你别唱了,在唱我得胃酸都要泛了。”

  • 六个矮儿子

    2007-03-05 21:52:44


      山脚下住着一家老爷爷、老奶奶。他们有六个矮儿子,总是长不高。一天,矮儿子们对爸爸妈妈说:“我们虽然矮小,可是有聪明的头脑,我们要自己出去过日子。”

      一年过去了。六个矮儿子回来了。老爷爷老奶奶乐呵呵地问:“你们是怎样过日子的呀?”
      第一个矮儿子说:“我从早到晚都为八只脚忙。我傍晚提灯到湖上,投下一条粗绳,八只脚看见灯光,就顺着绳子爬上来。到半夜能捉到二十多只,拿到集市上,可以卖不少钱呢!”
      第二个矮儿子说:“我呀!我是靠六只脚生活的。”老奶奶笑着说:“是不是苍蝇呀?”“不,苍蝇多脏呀。我等春暖以后,把小箱子搬到田头,六只脚就开始采花酿蜜,那生活可美了。”
      大家问第三个矮儿子:“你靠什么生活?”“我是靠四条腿。去年我买了十多只,今年已经有三十多只了,都养得肥肥壮壮的,只是人很辛苦。”
      老爷爷、老奶奶说:“为了生活,辛苦一点是好的。光吃不做,活着才没意义呢!”
      第四个矮儿子说:“这话很对,不过靠四条腿还不如靠两只脚好。”他又说:“我养了几百只两只脚,有尖尖嘴,也有扁扁嘴。每天可收好多好多蛋呢!”
      “哈哈!”大家笑着转向第五个矮儿子。“我说,养两只脚不如养一只脚好。”
      “世界上哪有一只脚的东西?”大家好奇地问。
      “我造一个漂亮的草房,分两层,上层铺些牛马粪,撒上种子。不久,一只脚就长出来了。有大有小,像一把把白色小伞,真好看!”
      最后,大家看着第六个矮儿子:“你是怎么生活的呢?”第六个矮儿子笑嘻嘻地说:“我专养没有脚的东西,只要有个池塘,春天放下一桶苗,天天喂些食料,看着没有脚在水里游来游去,快活极了。”
      听了六个矮儿子的话,老爷爷老奶奶开心地笑了:“你们真是聪明勤劳的好儿子!”
      小朋友,六个矮儿子都靠什么生活的,你能说出来吗?
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