作者:裴刚
象由心生——中国抽象艺术第四回展 现场 摄影:裴刚
在中国绘画中常常提及的气韵生动、笔墨趣味、禅意、离形得似等等,具有独立与具象之外的审美趣味。中国传统艺术的抽象性资源的现代转化和呈现,融入当代艺术家的作品之中,在大量的作品中寻找其脉络,让艺术家的作品直接表现中国抽象艺术的变化是“象由心生——中国抽象艺术第四回展”给观者的一个印象。
策展人朱其(左一)中央美术学院副院长谭平(中)偏锋新艺术空间负责人王新友(右一)摄影:裴刚
展览概况
偏锋新艺术空间6月4日开幕的“象由心生——中国抽象艺术第四回展”,是偏锋抽象联展中最具规模的品牌展览之一,吸引了来自北京、上海、深圳、山东、四川、广东等全国多省市的二十一位艺术家参与。参展艺术家有陈墙、陈若冰、曹小冬、胡勤武、胡声平、黄佳、江大海、李纲、李磊、刘坚、刘文涛、马树青、孟禄丁、尚平君、谭平、王川、王怀庆、严善錞、张雪瑞、张羽、周长江。经过画廊与策展人朱其近一年的准备与观众见面。
偏锋的展览空间依然是上下两层的格局,楼下与楼上以色调区分出两个稍具变化的展示空间。展览整体上以楼下更趋冷抽象,楼上更趋表现色彩的抽象作品划分。
展览现场 摄影:裴刚
日趋成熟的中国抽象艺术
现场,此次展览的策展人朱其认为:“中国的抽象理论需要更加自觉。中国传统艺术中有很丰富的抽象性资源,中国抽象艺术的发展变化,逐渐呈现介于冷抽象和表现性抽象之间,色调更多是灰调子。之前的的吸收了大量的表现性,色调更热烈、抒情。通过这样的展览讨论中国抽象艺术的定义,从塞尚到毕加索的立体主义再到格林伯格归纳的形式主义,中国传统中的艺术中有没有抽象性?日本的书法抽象和美国的抽象表现主义,都吸收了中国书法理论。从中国的水墨、书法中吸收很多资源。所以对抽象艺术的理解不应该从立体几何开始,应该回到中国传统的抽象性资源。从抽象理论表述要解决如何从中国传统的抽象性转换为现代抽象。例如,一楼江大海的作品并不是完全的冷抽象,他作品中的原点主义回到点,画面中的变化与中国传统中的气韵变化有一些联系。”
展览现场 摄影:裴刚
中国当代最早的抽象艺术缘起新潮美术的衰落时期。经过以纯粹的形式消解新潮美术的价值体系、呈现荒诞和虚无主题,到逃离意识形态、追求个性化语言的实验和构建,我们应该惊异于我们从未经历过的胜景:抽象艺术已在边缘化的处境中渐趋成熟,既和西方现代艺术语言逻辑有联系,又具有本土文化特征——一种自在的、超越性的抽象语言体系逐渐繁盛。艺术家们有的希望绘画是精神与心灵的呈现,其作品成为重建自我、本能和情感的依托;有的奉行理性的力量与形式,将注意力放在存在的基本结构上;还有的在创作过程中体悟禅意,与中国传统心性论相结合。他们以自己的方式为心灵的痕迹留下记录,其艺术实践的过程将中国抽象艺术默默的向前推进着。
展览现场 摄影:裴刚
展览将持续到6月30日。象由心生,讨论的正是中国抽象艺术的精神和心路历程。
展览现场 摄影:裴刚
展览现场 摄影:裴刚
展览现场 摄影:裴刚
展览现场 摄影:裴刚
展览现场 摄影:裴刚
展览现场 摄影:裴刚
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