神秘力量的追寻——萧也访谈

稿源：《新视觉》柳莹

（编者按）

萧也是最近突现于画坛的一位艺术家，他的突如其来的状态，犹如一个久居原始森林中的人，带着我们久已不见的原始气息，怪异、土气、狂野、充满神秘和张力，他的作品的意境就像一个原始人进入无边无际的时空世界、光怪陆离的滚滚红尘的状态，新奇、惊喜、不适、困惑、压抑、思索、想像和挣扎。他以超现实的表现主义手法带给我们一个神秘的梦幻世界。

萧也属于那种深沉思考、想像和表现的艺术家，属于那种纠缠于“我们从哪里来，我们是谁”等问题的人，正是因为这种深沉的困惑、思考和追问，构成了他的精神世界和艺术境界。他的作品有着强烈的感染力和震撼力，在欣赏的过程中，你可能会被作品中的形象抓住、缠住，不由自主地陷入深沉的思索、想像、梦幻，甚至是永恒的困惑。

一、新视觉：您对古代乃至宇宙神秘力量的追寻构成了作品独特的魅力，可以分享您的关注点吗？ 

萧也：探寻宇宙神秘力量，感悟宇宙无穷奥妙，是我们人类永恒的追求，是所有学科的终极目标。不管是哲学、科学、宗教还是艺术，所了解追求的其实都是同一个东西，只不过各自的表达方式和术语称谓不同而已。当你面对被科学探索所发现的越来越广大无垠的宇宙时空时，当你一个人站在茫茫夜空之下、仰视苍穹并不断想像追问时，你的灵魂会升腾、会困惑、会恐惧、会惊喜、会超脱。在艺术家的感觉里宇宙中的所有事物都是有生命的，都是很奇妙的，哪怕是一个小小的物质粒子，在艺术家的想像和直觉里也是像幽灵一样在生活着。所谓艺术，就是用形象来表达这种直觉，艺术是一种用有限的形象来激发欣赏者无穷想像的状态。艺术作品是欣赏者想像的起点，正好像我们想像感觉宇宙时空的广大无垠时从某一个局部的起点开始想像一样。我目前的艺术表现关注点是：探寻一种形式来表达我最感兴趣的关于宇宙时空及人在感悟宇宙时空过程中的各种精神状态，用艺术的形式去表达人对宇宙神秘性的感悟和关爱。 
二、新视觉：您1988年进修的是国画专业，是什么原因使您对雕塑产生了浓厚的兴趣并坚持做到现在呢？ 
萧也：从北京进修回来后，因为当时感觉搞艺术没有一个好的气候，没有勇气像有些目前非常走红的艺术家一样留在圆明圆当自由艺术家，也没有在自己的家乡坚持搞创作，而是下海去了深圳，弄了一家装饰公司，因为当时公司的业务主要是做雕塑工程，就必须去了解雕塑，并自己亲自动手参与制作雕塑作品，从此爱上了雕塑，且兴趣越来越浓，一发而不可止。 
三、新视觉：其二者有什么内在的联系吗？ 
萧也：雕塑和国画，从造型的角度看，可以把它们很好地融合起来的，国画不一定只是用线造型，可将雕塑中的体面感觉弄的国画中去，同样，雕塑也不一定只是古希腊的那种感觉，可把中国画中的一些表现手法如大写意的造型法融合进去。你可感觉到我的雕塑的视觉感受就有点写意的味道，我的雕塑可称为意象雕塑，所谓意象雕塑，就是注重整体的气象，动势、大的形体塑造，舍弃一些细部雕琢。这些感觉都是中国画中写意技法的一些特征。 
四、新视觉：您的作品中有很多古代图腾的表现和非洲木刻的痕迹，这些表达方式上的选择与您的人生观和艺术观有什么关联吗？ 
萧也：古代图腾、非州木雕、南美州雕塑及印第安人的纹身艺术，是所有视觉艺术中最神秘、最直觉、最有视觉震撼力的作品，当你站在广阔无垠的时空背景下仰视南美州那些硕大的人像雕塑时，你的心灵会震撼、会不由自主地被作品形象的精神状态和气氛所感染，你会随着他们去想像、去遨游、去和上帝约会。古代艺术家把他们对宇宙时空的直觉、想象，甚至是幻想浓缩成一个个艺术形象。由于当时的人类正处在一个感性特别是直觉最发达的状态，所以他们的艺术形象具有强烈的直觉性、整体性和神秘感。这些艺术表现手法及创造的艺术境界正好和我所追求、喜欢的状态相合，我把这些最有原始直觉性的东西融合到我的造型中，继续演绎，将我们这代人的时空感悟和古人的某些类似的方面融合起来，去表现人类对宇宙神秘性的无穷幻想、永恒的困惑和关爱。 
五、新视觉：您作品系列的题目如《新呐喊系列》《苍殇，情殇》《走出滚滚红尘的人》都给人以超现实的意味，我们很想了解您个人独特的经历对您艺术道路的影响。 
萧也：我出身于一个在我们当地曾经很有影响的大地主家庭。这个家庭背景在我童年的时候成了一个严重的精神阴影。从小就被看成异类，坏人的后代，甚至是不应该有生存权利的人。后来再加上父母离异，亲眼目睹和身切领受了人与人之间的无知、无情、冷漠、欺凌、残忍和荒诞。我的心理结构、人生观、社会观就是由这些原素凝结而成的。我是一个悲观论者，是一种孤独、压抑的心理状态。这方方面面的因素成了我后来艺术活动中喜欢表现孤独感、幻觉和神秘状态，超现实境界的源泉。目前这一系列作品就是由这一源泉流出来的一条小溪。 
六、新视觉：您对当代社会和当代艺术是怎样理解的呢？ 
萧也：当代艺术是对当代社会的一种反映，如果说当代艺术中所表现出来的某些特点，如荒诞、非理性、无主题、冷漠、困惑、乱哄哄等状态是以前的艺术表现中没有过的，这种种感觉正好是我们这个时代生活的一种状态，是真实写照。不过艺术不一定总是去盯着社会的消极面，不要过多地去做政治道德方面的评判，道德评判有其它的学科在做。艺术应该更多地追求审美的功能，更多地去表现世界中的美或者在现实之外虚构一个我们梦想中的境界来激发我们的生命激情和生活热情。目前当代艺术中的问题是：真正有创造性的艺术家很少，很多人没有自己的艺术思想和审美价值观，被艺术市场弄得晕头转向，不少人都是跟着瞎起哄，莫明其妙地跟着走红的艺术家跑，跟着钞票跑，更有甚者、某些艺术人理解成没有任何限制地乱搞就是当代艺术，这就很可怕了。我个人认为，艺术创作还是要有感而发，首先要自己感动，连你自己都不感动，怎么能感动别人呢？我觉得当代艺术应该是以我们当代人的观念为基石，融合古今中外所有积极的、有价值的、能导引人的灵魂，精神升华的东西，建成一座梦想中的艺术大厦，以激发当代人的生命激情和生活热情。 
七、新视觉：实验雕塑中对人的变形和拼贴的表现想表达的是什么呢？ 
萧也：实验雕塑主要是想表现两个方面的探求：一是将绘画中的平面类的造型融合到雕塑的立体造型中来，丰富雕塑的视觉感受。二是把立体的雕塑形象用电脑进行拼接和平面化处理，使单一的视觉感受丰富化，境界更大，使作品产生强烈的气势和视觉震撼。 
八、新视觉：《人之梦》系列作品是基于怎样的想法呢？每个系列作品之间是有连贯意义的吗？ 
萧也：“人之梦”是一个含义非常宽泛的称谓，几乎涵盖了人的生活的方方面面。不过我目前的《人之梦》系列主要是追求一种梦幻表现，重点展现人在宇宙时空中，在滚滚红尘中的迷恋、痛苦、困惑、惊喜和荒诞，同时也想表现宇宙时空的神秘感。各个画面或者说作品与作品之间的意义构想基本上是按照上述想法展开的，也就是说所有的作品都是统一在一个大的主题之中的。宇宙时空、天上人间都是人之梦。