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  • 建立时间: 2008-12-25
  • 更新时间: 2009-02-04

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上海聚荣轩56生活艺术空间,位于文化浓厚的茂名南路,雄居商业发达的淮海路商圈,以文化创意产业项目的开发和运营为主,是目前上海市中心城区最重要的艺术品交易市场之一。聚荣轩旗下专业艺术机构56艺术馆以展览、学术、交流、收藏为主旨,专注于策划各种艺术作品展览,热衷发现和推介艺术领域新人,为海内外艺术家提供优质的展示平台。地址:上海市茂名南路56号电话:021-62533556 QQ:380664656 MSN:jurongxuan@hotmail.com http://www.56art.cc

我的最新日志

  • 【在线展览】“金牛纳福”迎春主题展

    2009-2-04

    卢望明

    中国美术家协会会员

    华夏禅画院院长

    世界禅佛书画家协会副会长

    中日韩新书画家联盟副主席

    号日月居士、日月轩主人,乐天行者,别号砚田耕者。1940年生于湘潭良湖乡,于1964年在湖北艺术学院中国画系本科毕业,作品多次入选全国美展。多次在国内外举办画展。1995年出版的<<日月居士卢望明佛禅画集>>收集作品60多件。还曾出版5种不同版本的折页长卷<<五百罗汉图>>凡十余万册,在海内外广为流传。1999年获“中国百杰画家”称誉,2000年获“海峡两岸王子杯”金奖。

    卢望明--老子出关图

    卢望明--五牛闹春图

    卢望明--母子情深絮语栏边

    卢望明--细品乡音即梵音

    蒋伟

    中国书画协会理事

    上海美术家协会会员

    1948年生于上海,1965年毕业于上海工艺美术专科学校,后就读于中国人民解放军艺术学院和中央美术学院,擅山水、花鸟、人物、动物。近年来致力于生肖动物创作,立志通过绘画形式,让具有民族风格特色的生肖文化代代传承。其作品中西贯通,大量吸收前辈名家之长,弘扬海派传统。

    蒋伟--春江牧趣(部分1)

    蒋伟--春江牧趣(部分2)

    蒋伟--一曲清歌(部分1)

    蒋伟--一曲清歌(部分2)

    蒋伟--十二生肖卷图(部分)

    蒋伟--十二生肖卷图(部分)

    蒋伟--十二生肖卷图(部分)

    蒋伟--十二生肖卷图(部分)

    蒋伟--十二生肖卷图(部分)

    蒋伟--十二生肖卷图(部分)

    蒲建新

    新疆兵团美术家协会会员

    新疆兵团书法家协会会员

    新疆祥云书画院特约画家

    湖北炎黄书画院特聘画师

    1993年毕业于新疆兵团教育学院美术大专班,1998年毕业于新疆教育学院美术系本科班。国画作品曾获2005年全国教师书画大赛二等奖;书法作品获2007年纪念毛泽东“沁园春.雪”全国书画大赛一等奖;在2008年迎奥运全国书画大赛中,书法作品获“精英奖”,并被北京奥组委评为“文明奥运之星”称号。

    蒲建新--双奔图

    蒲建新--垦荒图

    蒲建新--拼搏图

    蒲建新--牛气冲天

    石  禅

    上海书画院画师

    上海美术家协会海墨画社社员

    上海青浦书画协会理事

    1960年出生,上海人,现为职业画家。原名沈涧霖,字瘦梧,号钵梅斋主。现为作品曾参加全国山水画精品展,入选《中国中青年美术家作品集》;参加21世纪中国当代艺术家作品巡回展、2005年中国实力派画家香港邀请展、江浙沪花鸟画巡回展、二届上海美术大展、三届上海青年美术大展、“春花秋实”花鸟画展等等。出版有《中国当代书画家·石禅篇》、《石禅中国画集》、《石禅写意花卉集》。

    石禅--春牛2

    石禅--春牛1

    石禅--花鸟系列5、6

    王耀华

    1950年生于沈阳。1987年作品《属牛的》获全国青年美展优秀作品奖;1988年赴日本大阪美术馆举办个人画展;1990年赴美国洛杉矶中国画廊举办个人画展;1992年赴俄罗斯举办个人画展;1992年作品《春之恋》由中国美术馆收藏在鲁迅美术学院举办个人画展。

    王耀华--公牛系列1

    王耀华--公牛些列2

    王耀华--公牛系列3

    王耀华--公牛系列4

    郭俊贤

    新疆建设兵团美术家协会会员

    1981年生于山西,2006年毕业于新疆石河子大学。2007年11月8日宋庄第三届艺术节,上上美术馆;2008年“80后不等于卡通”,日博爱努画廊策划,原创博展艺术中心展示;2008年首届宋庄青年艺术展,宋庄艺术促进会;2008年9月26日,上上国际艺术年展,上上国际美术馆;2008年10月25日第四届中国宋庄艺术节“晒画” 上上美术馆。

    郭俊贤--仿佛是昨天

    郭俊贤--走出去

    郭俊贤--思考的时间

    郭俊贤--牧月

    常  雄

    2008年毕业于云南艺术学院油画系,师从于唐志刚、武俊、张炜老师。2008年5月于昆明创库井品画廊参加“涂一点,八人连展”;同年于大理参加“大理四人油画作品展”;2008年5月于云南艺术学院“常雄个人油画展”,2008年12月参加“象牙塔风景线——研究生导师推荐油画作品展”。

    常雄--凝望

    常雄--母与子

    霍玉山

    辽宁美术家协会会员

    1985年毕业于鲁迅美术学院,97年参加俄罗斯列宾美术学院油画研究班;1999 年参加省建国50周年成就展,获银奖;2001年参加建党八十周年展,获金奖。同年参加中国油画大展,获优秀奖。2004年中央工艺美术学院重修。2006年参加省“风景风情展”获金奖。

    霍玉山--重复的旋律

    霍玉山--家园锁忆

    霍玉山--暮归迷途

    霍玉山--守望时光

    胡文剑

    职业画家

    1965年出生于新疆,1991年毕业于新疆师范大学美术学院油画系。1993年开始做职业画家。擅长油画人物创作和油画风景写生,十几年来油画作品多次参加国内外美术展览,有三十余幅油画作品被艺术机构,画廊和私人收藏。

    胡文剑--高原草甸

    胡文剑--天山牧歌

    胡文剑--密林深处

    胡文剑--白云悠悠

    张  森

    新疆兵团美协会员

     1984年生于山东东营,籍贯山东垦利。 2007年毕业于新疆石河子大学美术系,2007年5月参加石河子第二届油画展大赛获一等奖;2007年6月参加全国第六届七彩杯青少年书画大赛获一等奖;2007年8月参加纪念周恩来110周年大赛获一等奖;.2007年10月参加中国—东盟青年油画展作品《消失冰冻》入选,并收藏。

    张森--生命海洋

    张森--金色时光

    张森--沉默是金

    张森--红色光芒

    刘晓东

    职业画家

    2008年毕业于云南艺术学院油画系,师从于唐志刚/武俊/张炜老师。2008年5月于昆明创库井品画廊参加“涂一点,八人连展”;同年6于大理参加“大理四人油画作品展”2008年6月于井品画廊“刘晓东个人油画展”;2008年7月于云南艺术学院“刘晓东毕业个人油画作品展”;2008年9月于刘晓东个人油画工作室从事油画创作。

    刘晓东--小牛氓2

    刘晓东--小牛氓1

    刘晓东--牛妞系列1

    刘晓东--小牛氓3

    吴全真

    中国工艺美协

    雕塑专业委员会会员

    中国民间美术家

    河南民间工艺美术大师

    从事雕塑及艺术设计二十年,师从中国美院教授、杨成寅、林文霞夫妇。多次参加上海、北京、杭州等地艺博会、艺术沙龙及雕塑大展。

    吴全真--勇者无惧之二(陶制)

    吴全真--勇者无惧之九(陶制)

    吴全真--勇者无惧之八(陶制)

  • “金牛纳福”——己丑牛年主题展在56艺术馆隆重开幕

    2009-1-19

      2009年1月18日下午,金牛纳福——“乙丑牛年迎春主题展”暨“2009年投资市场展望报告会”于茂名南路56号的聚荣轩56艺术馆隆重开幕。上海市人民政府研究员耿鸿福先生,著名证券分析师陈敏先生、王元庆先生,解放日报报业集团朱明发先生,国金黄金鉴藏专家康文峰先生,中国民间美术家吴全真先生出席了开幕式。
        参加本次画展的一共有十二位艺术家,共计六十余件作品参展,其中不仅有我们传统的国画作品,还有当代的油画作品和雕塑作品。艺术家们运用自己独特的艺术表现形式,站在各自或传统,或前卫的艺术视角上,对这个传统的艺术创作题材进行了新的诠释。展览吸引了数百名上海市民前来参观。其中在56艺术馆二号展厅的1000cm以上的长卷《百牛图》和《十二生肖图卷》引起很多人的关注。
        聚荣轩56生活艺术空间陈智荣董事长在开幕式上指出:2008年对于艺术品市场来说,是一个变革之年。艺术品在一年中从燥热走向理性,与其说是挑战困境,不如说这是一次机遇与回归。如今的经济危机,对于艺术品投资来说,不完全是负面的。一次新的思考和洗礼,将会让艺术品投资走进一个更加成熟的阶段。牛年,大家一定会牛。据56艺术馆馆长张学映介绍,2009年56艺术馆仍然以展览为重点,将不断丰富展览模式,提高展览水平。同时将吸纳部分优秀艺术家的作品作为长期代理。欢迎广大艺术家和收藏家朋友到56艺术馆进行交流。
        同时举办的“2009年投资市场展望报告会”邀请了王元庆、耿鸿福、陈敏、康文峰、陈元等专家主讲!几位专家通过艺术品投资、收藏金投资和股票投资三大主题,全面分析了2009年投资市场动向。几位专家普遍认为,2009年投资市场形势仍然比较严峻,广大投资人要客观分析当前经济局势,科学稳妥的进行投资,也不是没有机会。几位专家还分享了2009年股票投资策略和一些注意事项。
        本次展览将持续到1月31日,有兴趣的观众可前来参观、收藏。


    联系人:张学映
    手机:150-021-10100
    网址:www.56art.cc
    博客:http://blog.sina.com.cn/jurongxuan

    画展一瞥

    中国工艺美协雕塑专业委员会会员、中国民间美术家吴全真

    上海市福建商会副会长、上海市聚荣轩董事长陈智荣

     画展开幕式

    北京中视邮文化中心国金黄金鉴藏专家康文峰

    解放日报报业集团朱明发

    2009年投资市场展望报告会现场

    上海坤阳投资管理有限公司董事长、著名证券分析师陈敏先生

    上海市发改委综合改革处、市场经济和所有制改革处耿鸿福处长

    中国文物学会理事兼书画雕塑艺术委员会副秘书长陈元

     著名证券分析师王元庆


  • 金牛纳福——聚荣轩56艺术馆迎春主题展

    2009-1-15

      

      金牛纳福——“己丑牛年迎春艺术展”和“2009年投资市场展望报告会”将于2009年1月18日在上海茂名南路56号聚荣轩56艺术馆举办。
      参加本次画展的一共有十二位艺术家,共计六十余件作品参展,其中不仅有我们传统的国画作品,还有当代的油画作品和雕塑作品。艺术家们运用自己独特的艺术表现形式,站在各自或传统,或前卫的艺术视角上,对这个传统的艺术创作题材进行了新的诠释。
      牛的形象在我们艺术家的作品中可谓千姿百态。其中有传统艺术形象中陪伴着牧人,悠然自得的水牛;也有装扮前卫,嘻哈时尚的拟人化的牛;有披红挂彩,喜迎新春的中国牛;还有头戴圣诞帽,形象怪异的外国牛;有剑拔弩张,气势汹汹的斗牛;也有温顺可爱,舔犊情深的牛母子……雕塑作品风格写实,充满感染力;油画作品运用肌理效果使牛的形象质朴厚重;国画作品笔墨老辣,充满张力。牛儿们或是在大自然中悠闲的漫步,自在徜徉,或是用目光真诚的与你交流。
      近年来,中国艺术界大量吸纳了西方艺术的精神,结合自身的特点进行了大量的艺术探索。大朴堂画廊一直致力于传统文化艺术在当代的社会文化环境下的勃兴,本次画展所展出的作品,不仅贯彻了艺术家们独特的创作理念,融汇了当代艺术和传统艺术的特点,尤其是用当代绘画的精神来演绎的传统的牛的形象,几分诙谐,几分调侃,以轻松的笔触和幽默的造型手法写生出了当代人的精神风貌。在画面中,我们既可以领会到传统绘画的精神,也可以看到艺术家对当代艺术的探索和创新。
      随着国际金融风暴的再次加剧,全球经济发展的步子放缓,在新的经济形式下,广大投资人特别需要冷静分析市场前瞻,参考专业人士的科学建议。本次展览特别举办“2009年投资市场展望报告会”,特邀请中国人民银行上海分行研究员、资深金融观察家顾铭德教授、上海市人民政府研究员耿鸿福先生、中国文物学会理事兼书画雕塑委员会副秘书长陈元先生等专家主讲。了解2009年投资市场动向,把脉2009年经济投资策略。欢迎广大艺术爱好者和投资人届时前来参观。

    主办单位:上海聚荣轩艺术品市场经营管理有限公司

    协办单位:上海大朴堂艺术品有限公司

         北京中视邮文化中心

         上海东上海新文实业有限公司

    开幕时间:2009年01月18日下午2:30

    展览时间:2009年01月18日——2009年01月31日

    展览地址:聚荣轩56艺术馆(上海市茂名南路56号)

    策 展 人:陈元

    艺术主持:张学映  150 021 10100

    咨询电话:021-62533556  51575315

    网    址:www.56art.cc   www.jurongxuan.com

              http://blog.sina.com.cn/jurongxuan

  • 2009年聚荣轩56艺术馆首展——格外当代油画展开幕

    2009-1-11

    2009年01月10日下午,格外当代油画展在聚荣轩56艺术馆隆重开幕。
      上海市山东商会副会长毕立新女士,上海市山东商会副秘书长胡先明先生,上海市山东商会理事、上海帮荣信息技术工程有限公司总经理李超先生,文汇报美术主编许政泓先生,著名画家马艺星先生等参加本次展览的开幕式。
      聚荣轩董事长陈智荣先生在开幕式上表示:“聚荣轩56艺术馆在2008年曾举办十多次展览,得到了艺术家朋友、企业界朋友的一贯支持。我们为艺术家提供了一个优质的展示和交流的平台,也给艺术爱好者和收藏家创造了一个值得关注的交易平台,我们通过不懈的努力,为推动上海艺术产业的发展尽自己一份微薄之力。我要向一直以来支持和关注聚荣轩56艺术馆的朋友们表示最真挚的谢意,希望大家一如既往的参与到我们的活动中来。
      “2009年将是聚荣轩56艺术馆发展的关键之年。虽然去年爆发了全球性的经济危机,但从中国艺术市场的发展前景,艺术家们勤奋执着的创作热情,收藏家们热情的投资和关注,和我们中国稳定的经济局势来看,对2009年的艺术市场同样充满信心。聚荣轩56艺术馆将在新的一年里,加大投资力度,提高展览水平,扩大展览宣传,更加务实的举办艺术展览活动。”
      本次展览正是四位来自山东的艺术家铁心、吕林、姜大宁、巩新创作实践的展示,也是《新艺术》杂志发现并推介的作者,艺术语言各具特色,在自己的创作道路上颇具实力,值得为艺术界、收藏界、新闻界等广大同仁们所关注和期待。
      此次格外当代油画展即日起至2月10日,连续一个月展出,欢迎艺术爱好者和收藏者请前来参观!


    参展画家代表姜大宁老师致辞

    参展画家、策展人铁心老师致辞

    上海市山东商会副会长毕立新女士致辞

    著名艺术家马艺星老师致辞

    聚荣轩陈智荣董事长致辞

    开幕式剪彩仪式

    开幕式酒会

  • 创作感言

    2009-1-09

      我们无奈,因为我们存在,我们存在,实在是无奈,我们生于80年代。19世纪尼采呐喊道:上帝已死,超人将主宰世界;20世纪红卫兵叫嚣着:打倒孔老二,红宝书永放光芒!人类有时候是狂热和自大的,以至于妄想将自己的意志等同于宇宙意志。然而人类并非宇宙的主宰者,正如地球和太阳都并非宇宙的中心。事实证明无论东方还是西方,狂热冷却后的21世纪,偶像以及传统的价值观、道德律是被颠覆了,但是新的价值体系以及新的上帝却并没有出现。80后出生的我们几乎已经无法想象父辈们跳忠字舞的年代,经济的高速发展或许将我们这一代人打造成了衣食无忧的一代,然而在信仰方面我们又的的确确沦落为最贫困的一代,成为了时代的孤儿。我一直认为人的价值就在于他们可以有信仰,或者可以这么说:人是最需要信仰的一种动物。精神上缺乏支撑,遇到跌倒便不容易爬起,然而信仰的真空往往又只能寄托于物质上的刺激来填充,这种刺激多了就必然导致对生活的麻木或绝望。如今的我们已经不再关注自己该去为社会创造什么,我们开始关注股市的涨幅,关注超女,关注彩票,关注公务员考试,关注各种各样的八卦绯闻。。。好多无所事事的80后已经在不知不觉中丢掉了本属于自己的灵魂,他们只是盲从着将自己变为经济链条上的一环。他们想要放弃对自我的控制,却只能成为被他人控制玩物;他们妄图放纵自己的欲望,却最终沦为自己欲望的奴隶。。。他们仿佛、也只能就这样无怨无悔,因为正是这么样一种异化成就了他们存在的最后的证明,尽管很尴尬;尽管很没有尊严。。。
      作为一名“80后”,我接触得最多的是自己的同类;作为一个男性我喜欢观察女性;作为一个画家我必须保持一个艺术家应该具备的诚实以及敏锐。女性是清晰的;女性是脆弱的;女性是敏感的,她们就像是镜子一样,因此透过她们的行为我们可以更加明确的照见整个社会的形态:从大小媒体上充斥的针对女性的丰胸整形广告中,从越来越多的女性愿意冒着生命危险去做整形手术的行为中。。。我越发的体会到了价值迷失的可怕,感到了信仰危机和道德沦丧带给这个时代的尴尬与茫然。因此我选择了女性尤其是80后的女性以及她们的行为作为近期创作的一个源泉,将女人体作为近期创作的一个符号。作为一个80后的男性画家,我相信我能画好她们。

    摘自《格外当代油画展》作品集
  • 生命杂思

    2009-1-09

    一只蚊子从我耳边嘤嘤飞过,我没有举手去打,而是象送别朋友一样看它飞向墙角,或许是因为它的到来消除了我的一点点寂寞。墙角有一张不大不小的蜘蛛网,很多次我都看见那只小蜘蛛在那里傻傻地忙碌,也没见有什么收获,只有灰尘落在上面。
    公元2007年10月2日夜晚,我们三个生命共存于此,实在是一种缘分。
    那蚊子是谁?
    那只蜘蛛又是谁?
    我是谁?
    我怎么不是它们呢?
    我怎么是我呢?
    我百思不得其解,脑子乱作一团。在此刻,从宇宙的高度来看地球,那里有多少生命,实在无法去数,而我只是这其中的一员。在这数以亿计的生命中,我算什么!
                              2007年10月2日
    作为人,我们应该心平气和地生活在这个世界上,因为即使碰到一些不幸的事情,我们似乎总能找到比我们还要不幸的,所以更不要在乎那些得与失。
    我时常庆幸自己作为一个人来到这个世界上,享受着超出其它动物的许多权利,如果我是一头猪,我只能在狭窄的猪圈里生活几个月,唯一能见世面的那一天就是奔赴屠宰场的那一天,如果我是一只麻雀,我就会整天提心吊胆地到处觅食,也许还会在寒冷的腊月里冻死在雪地里。能作为人来到世间我感到无比万幸,然而有时我也会因为人的那些恶劣品质而深感自责,虽然我在努力地善待地球上地其他生命,包括蚊子和苍蝇,包括在我的花盆里不经意中长出的一棵小草。
                              2007年11月2日
    有人问我:你画的《白烟》是什么意思?环保吗?我说:环保在其中连1%的意思都没有,我传达的是一种很复杂的感觉,其中多是对生命的一种思考,那些燃起白烟的人并不是有意要做人人讨伐的空气污染者,他们是在无可奈何地做着那项地位低下的工作,只是为了生存,蚊子咬人是因为蚊子本身心坏吗?不是,它们实在是不得已,它们咬人时是在拿生命做赌注啊。
                              2007年11月15日
    我觉得我们每一个成年人都是成功人士,因为我们没有夭折,成功地从幼儿长到了成年,如果你去儿童医院看看,几乎每天都有出生不久的儿童死去。农夫养的鸡或者羊,只要是能长大的就算是成功了,我觉得人也是如此。如果再进一步想一想,每一个出生的人已经获得了极大的成功,都是在无数个精子游向卵子时的成功者,这种比例如此之小的事情发生在我们身上,我们应该引以为豪。
                              2008年1月7号
    人老是把自己看得高贵,而且还根据自己的利益需要把动物们分成害虫和益虫,人老是把自己看得正义而善良,老是喜欢拿动物来形容有些人的恶劣,如:狼心狗肺、禽兽不如,我们仔细想想,这些比喻其实适合绝大多数人,人类为满足自己的胃口疯狂地屠杀着世间的生命,大多数小孩也有残暴的性质,他们没有能力杀死个头大的动物,却通过杀死或虐待小生命来显示自己的强大。而且,人不仅有让动物死的权利,还有让动物生的能力,一头老虎只会吃掉自己的猎物,而人却能大量人工繁殖一些动物,让它们在狭窄的空间里几个月长大,然后吃掉。
    自古以来所有动物对地球的破坏也比不上人在一天里对地球的破坏,这是一种利益驱使之下的不可救药的愚蠢举动,真的已经不可救药了。
                              2008年1月7号
    看着城市里骑着自行车在寒风里急匆匆赶路的人,我想问:“你往那儿走?你不去不行吗?”
    马路上的车川流不息,一辆接一辆,同样是匆匆忙忙,我想截住一辆问:“你往那儿走?你不去不行吗?”
    在傍晚的乡村小路上,偶尔我会看见单个的人从我身边经过,我还是想问:“你往那儿走?你不去不行吗?”
    是啊,有时我也在匆匆赶路,我想问自己:“我这是往那儿走?我不去不行吗?”
    一只湿湿虫从地上爬过,我想问它:“你往那儿走?呆在这里和呆在别处有区别吗?呆在你刚才离开的地方和呆在你前往的地方有区别吗?”
                              2008年1月31号
    时间是什么?我曾绞尽脑汁去思索这个问题,首先,时间是生命中最无情的东西,它不顾任何人的挽留而一点一点地逝去,从不停留。其实,时间也是有情的,我们百思不得其解的问题有时会随着时间的流逝而莫名其妙地豁然开朗;痛不欲生的经历随着时间的过去也会变成一种平静的回忆。如果我们正面对无法解决的问题或者正处在痛苦的煎熬之中,我们没有必要对前途或生活失去信心,时间会结束一切。
                              2008年2月1号
    如果一只被人宰杀的鸡可以再生让它选择作为何种生命再次降生的话,它一般还会选择做一只鸡,至少不会选择做一个大福大贵、为所欲为的人,只因为在它们眼里,人是魔鬼,无论外形和内心都是令它们讨厌的恶劣物种。
    活体实验是应该废除的东西,因为我认为在生命层面,一等于一万、一亿或更多,因为死亡是一样的,一万个生命的死亡只不过是一万个一个的死亡,这一万个生命是并联的,不是串联的,为什么要打着为大多数人谋福利的旗号去残害一个个弱小的生命,任何一个生命的死亡都无异于地球的消失、生物的灭绝。因此,医学的主要工作应该是研究如何让死亡变得更自在、更便捷,一旦人患了不治之症,他可以从容地对别人说:“我走了,天堂见。”如果在这方面的研究需要小生命们痛苦地付出生命的话,那就算了吧,让大家死得公平点吧!
                              2008年2月29号
    什么是生活?我其实从来没有仔细思考过这个问题,而我一直在用心生活,现在突然想给生活下个定义:生活是一个生命从生到死的整个过程,其中包括病痛、离别、成功、失败、兴奋、无奈等不可缺少的因素。你要生活必须要面对以上这些因素,我们要对生活中的这些因素有足够的心理准备,就像游戏中的闯关一样,到底何处有危险我们无从知晓,但危险肯定是要来的,对痛苦和灾难有准备,才不致于遭受致命打击,例如,九十岁的老人去世就比未成年的孩子夭折要容易接受,那在很大程度上就是因为我们有心力准备的结果。
                              2008年3月19号
    这些年,我过着一种平静而充实的生活,总体是愉快的,我觉得这主要得益于我从前的经历和现如今的思想变化。我总是尽量把自己放在大宇宙中、放在整个生命圈中来看,把自己看得很微不足道,因此也没有心思去争什么、抢什么,上公交车、上班车我从不争抢,往往是最后一个上,我不认为这是一种道德态度,而是我的生命观指引我这样去做的。不争不抢了,烦心事自然少了许多,即使自己处在极不喜欢的环境中时,心态也能放平。
                              2008年3月20号
    海龟在海滩上破壳而出会径直向大海爬去,刚出生的婴儿就知道吃奶,我抱着不足一岁的儿子在夜晚路灯下玩耍,当我用手指轻轻触动一只甲壳虫时,儿子乐得咯咯大笑。而当我假装去触动一只趴在墙上的蜈蚣时,儿子却使劲制止我,而他从前从来也没见过蜈蚣是什么东西啊,于是我思考,这些长期以来被专家冠以本能之名的东西是什么?这是本能么?有些东西我们真的难以理解。
    生命中有许多带有神秘色彩的东西,我不认为那是本能,那是生命之外的一种指引,我还认为,这种指引不单单是在儿时有,它将贯穿每个生命的全过程,那些看似偶然的东西其实都是必然,那些爱炫耀的人即使知道炫耀不好,也无法控制自己想炫耀自己的内在冲动,爱多嘴多舌的人一辈子都难以改变自己的坏毛病,这些东西似乎都是主观不容易改变的事情。
                              2008年3月24号
    如果从宇宙中来窥探地球上的人,那么在这个小星球上的人会显得如细菌般渺小,甚至可以把人和其他任何生命看作一类东西,象人这样如此渺小的生命却有如此复杂而广阔的思想,甚至和宇宙一样广阔的思想,实在不可思议。自古以来,多数思想家都把人看作是唯一具有思想的动物实在是无凭无据,我认为多数动物都具有广博的思想,而且每一种不同的动物都有其思想的特殊区域,或许一只青蛙的思想里有着亚里士多德和尼采无法触及的高深内容,只不过它从来不告诉我们。
                              2008年3月25号
    人是食物链的一个终结者,这是人破坏生态平衡的很大的一方面,如今什么东西都被人吃,就是没有吃人的,人是地球上的庞大物群,从地球上摄取大量能量,但死亡人体的能量最终化为了热能(被火化),脱离了生物圈。藏族的天葬应该是一种绿色的埋葬方式,土葬据说会污染环境,海葬也是,我们能不能想出一种更好的埋葬方式呢?其实可以分类埋葬,根据死亡的方式不同采取不同的埋藏方式,也分为可回收和不可回收。
                              2008年4月4号
    我儿子现在过着一种按需分配的生活,想要什么就买什么,想吃啥就吃啥,但我觉得他并不比我小时候那种艰苦的日子更幸福、更充实,因此,关于生命的幸福太值得思考了,如果有一天真的实现了按需分配,不知道我们的生活还能否象现在一样充实、丰富。其实幸福是一种追求,追求过程中有痛苦,也有幸福,实现追求是幸福的,但没有追求就没了幸福。
                              2008年4月5号
    路过养鸭场,我看见在一个大棚里养了几百只可爱的鸭子,我的出现惊动了它们,鸭子们迅速挪到了大棚的另一侧,每一只鸭子都用它们那黑黑的毛茸茸的眼睛看着我,恐怕自己受到伤害,可它们的活动范围仅限于这不到一百平米的大棚,不知它们是否知道不久它们将一起被送到屠宰场,死亡其实就在不远处等着它们……,其实,我们又何尝不是如此呢?
                              2008年5月13号
    当我们面对死亡时我们无需难过和悲哀,因为我们吃掉的动物已经先于我们死去了。
                              2008年5月18号
    我现在生活得总比一只狗强吧,一只生活富足的狗肯定没有狗身自由,它得天天围着主人转才能混到衣食无忧的地步,而一只不受约束的流浪狗生活是很难保障的,而且处处存在安全问题……,而我能吃饱穿暖,虽然比较紧张,但不存在大的生活问题,也基本上是自由的,而那些世俗的诱惑让人变得不自由,因此,我的原则是不去理会那些东西,我现在的生活已经够好了。
                              2008年6月7号
    造物主是心怀大善的神吗?肯定不是。如果是,他为什么制造出像蚊子那样的只有冒着被拍死的危险才能填饱肚子的动物呢?使其不得不铤而走险;如果是,他为什么制造出大鱼吃小鱼,小鱼吃虾米的充满凶残的动物界呢?是他给了生命以繁衍的欲望,使得这种凶残永远没有结束……,卑鄙的造物主!
                              2008年7月31号
    人想当然地被认为是地球上最高级的动物,大概是因为人统治了世界,有着看似更聪明的头脑,有着比多数生命更长的寿命……,因此就把人断定为高级动物其实并无实据,因为或许世界就是地狱,那些不知晦朔的朝菌和不知春秋的草蛄比我们呆在这地狱的时间短了许多许多,那些看似有着简单头脑的动物对于痛苦的体验也简单了许多许多,它们也许比我们更了解生命的意义。到底谁是高级动物?我的答案是:动物和人一样高级,人和动物一样低级。
                              2008年8月3号
    如果你把自己的生命看得和所有的生命一样平等,你就会活得安心,死得安心;如果你老是把自己的生命看得比别的生命尊贵,你就会活的烦心,死得不甘心。
                              2008年8月31号
      
    摘自《格外当代油画展》作品集
  • 看大宁的画

    2009-1-09

    李惊蛰

      大约二十多年前,当姜大宁还是大学中文系学生的时候,就不塌实于单纯文字和纯文学的方式,他沉醉于彩绘描摹兵器,以至于研究兵器了。
      六十年代出生的人,孩童时代没有什么丰富的色彩和真正的乐趣,现实给予的最大刺激不是“准备打仗”,就是“革命不是请客吃饭”。不知是出于什么样的具体情节和家庭影响,大宁从来没有成为一个标准的“革命者”,如“红小兵”、“红卫兵”或其他名目的“先锋”模范,后来也没有机会成为一名“愤青”。不仅如此,现实里他似乎还是个不争上游、不要求进步,处处偏离“三好”状态的人。或许因为少小有过许多玩具枪炮把玩在手,结果成了一个“玩物丧志”的典型。年青的激情曾经落墨到文字里,可他的小说和诗从来没有公开发表过。对各种冷热兵器的爱好,将他的热情延伸到美术。已经做了大学中文教师,竟然同时又加入到正规的美术学习中,在他更加成熟和沉稳的“后青年时代”开始油画创作了。
      他的一组与兵器有关的作品里,革命历史宣传的版本和公共熟知的视觉式样成为他的道具和材料,双枪英雄李向阳已经不是两把盒子炮,而是操控全新兵器了;狼牙山五壮士也有机会背挎美国新型枪械;占领无名高地的战士握着在谱的新式装备。也许这里并不是借题发挥来展览兵器的模样,或许还有个人记忆中无法卸载的时代烙印, 爱屋及乌式的解构了人性、战争和武器的关系。当我与大宁交换对当代艺术的看法时,尽管无法确定今天架上绘画或是架下艺术的标准和意义,都认为诚实的生活和真诚的创作是艺术的基底和根本。一个真正的艺术家应该从自我的个体的经验出发,关注现实,有思想有判断有坐标有责任。我们已经看到,世面上流行的很多是有谋略有手段有山大王气的艺人,今天的“好日子”是“伪艺术”当道得势的日子,是假“大师”的天下,“假大空”是我们这个时代的文化特征并波及生活和社会每个层面, 一味的歌舞升平和鼓吹盛世今宵的当红文化正是危害社会和愚弄百姓的,这是比股市楼市艺术品拍卖中更加有害的泡沫。
      大宁带着他的不愿讨好人的性格,以“玩物”的心态来做他的手上活儿,他在泰山脚下艾洼村,租了农民的院落画画,他的周围是新鲜的空气和绿色的庄稼,牛羊鸡鸭还有随处可见的家猫土狗,杏子苹果都可以自己摘来送客,不多的生活用度和花销,怡然的自我鲜活的环境,偶尔还邀来狐朋狗友去水库垂钓,农家院儿里吃饭。他不愿参与流俗的程序化的项目,
    没有评奖、入选或晋级的压力和需求,也不需迎合主旋律不想阿谀谁,可是一些不能释怀的东西,竟然还是常常撞击着叩敲着他……这是内心里真实的清醒的东西。这样,我们看到了他的“遮蔽系列”,在画面上栅栏一样遮蔽的空间的里和外,有他想说清楚和不想说清的话,一种有意味的视觉样式,不仅仅是画面的虚实关系的处理,或许还揭示生活现实的真真假假和荒谬的存在。遮蔽还是一种社会习惯和势力。历史和现实的真相总是在遮蔽中和虚掩中,大面积的封条并不仅仅在画面里,也在历史和现实中,这里虚构和荒谬就是现实的写照。
      兵器是他的道具, 显派了知识库存和个人兴趣, 也借以反叛模式化教育和灌输, 调侃了曾经与革命与战争有关的伟大时代和人物。 这里是古今嫁接, 中外嫁接。
      回过头来,还可以看到一组武器装备与围绕其间的绿军装红袖章们,有挥舞红宝书的沸腾场面,有时刻准备着冲锋或大跳忠字舞的激扬青年,凭我一个“红装淑女”,永远无法弄清军械的等级和武器型号年代的,可是明眼人认出了那些是古董级别的纳粹党卫军12SS装备的铁甲战车,这样你就搞不懂纳粹的青年先锋何以十六七岁,竟死命地效忠于践踏人类的领袖和元首。最富有意味的是大宁的人物图式是木偶面具的戴绿军帽的男女,这既是一种视觉符号,又是有意味的抽象元素。大宁正在走进大场面的庄严和沉重里,走进热闹和哀痛,走进历史的真实和荒谬中,在这样的时代大场面里个体生命意义已经缺失,个人失去价值连同生命。而真正的艺术是怜悯和爱惜个体生命的,是同情柔弱发出的声音,是对粗俗的嘲讽和对残暴的颠覆。
      在我看来有内伤的痛是有灰度的色调,可是这里的拥塞着有饱和纯度的红和绿,过多的周到的没能被主观覆盖的色彩,缺少一种调子的控制。不过,他要的是“哀而不伤”, 这也就罢了。(作者为旅澳学者、艺术家)
      
    摘自《格外当代油画展》作品集
  • 艺术家的社会责任是怎样实现的

    2009-1-09

                                                                                 ----铁心油画作品评述


    天 乙/文
        
      直到今天,我与铁心从未谋面,我只知道他是山东画家、诗人和行为艺术家,在山东服装学院任教,办杂志,就这些。我是看到他的油画《荷塘追梦》(系列)以后两眼发亮,从而通过一些渠道了解他的创作和作品的。这样一种情况,能不能拥有发言权呢?我早就想对他的作品说些什么,但是鉴于种种顾虑,没有这样做,特别是在当今某些风气盛行的背景下更是很难启齿。最近,没事时拿出铁心的油画,细细欣赏,确有发言冲动,便零零星星写下这些文字,能够引起更多批评家和其他人士对于铁心作品的关注和批判就好了。


      铁心的油画(乃至他的其它作品)高度关注社会生活形态,特别是社会痼疾和中国经济社会演进之中酿成的尖锐矛盾,以一种批判的态度审视社会存在,所以作品令人眼亮并将观众的心绪带向一个非常直白、非常显露的社会空间或者存在。《荷塘追梦》(系列),以写实与印象相联结的图示,昭示了社会的存在样式,集中表现当今人们颓废、枯竭和迷乱的精神状态,沿着人们“出污泥而不染”的思维定势,将荷塘那样的污泥堆积的环境演绎成如镜一般的洁净、华丽、热烈……并且呈现着不同时间的不同状态。这正好契合我们今天的社会语境与存在之间的巨大反差,我们讲了很多很好的理论和很好的宗旨,很好的主张,很好的价值取向,但是在作为个体或者作为群体的主流人群里面,却生长着其反面的事物,或者在上述语境与公众传播状态下,始终存在若干的背道而驰乃至事实的挑衅!社会的所有生长物几乎都呈病态!看铁心创作的荷塘吧,本来诗情画意、韵味十足的荷塘变成了完善的一塘静水,荷叶不分时间一律颓废与腐败,哪里还有荷塘蓬勃厚实、洁净雅韵的生机?这不正好昭示着我们的生命和社会形态甚至一切事物发展的形态么?
      铁心牢牢盯住社会存在在每一个时刻所凸现出来的表象,把社会体系中的精神层面的东西也描绘得深刻而准确,看铁心的《那一年》(系列)和《纸飞机》(系列),都采用了电影的陈述模式和后现代艺术表现手法,通过抽象而夸张的图式强烈地传达一种混乱、阻碍、脆弱、污染、变异、悲伤……等等信息,蓬勃的生命在现实社会环境中所承受的焦虑、不安、无奈等等。社会的聚变,各种领域内部的矛盾冲突以及全社会的矛盾交织,社会分配和社会成员相互之间社会关系的改变,政治体制由此带来的社会治理结构的转型,人们生存空间的改变导致生活方式与生活质量的变化,无不造成人们的种种内心冲突。《那一年》之《灰蜻蜓》、《树的记忆》、《半月》,似乎呈现了城市环境引发的哀婉与悲伤,我们可以看到巨大泪珠和奔马长啸!画家选取了马作为一种存在形态和绘画语言符号,在《那一年》所经历的重重困惑与哀伤。或许,那马,就是画家自身!
      铁心作品所指,远远不是时下畅行的自我意识、内心困惑、个体体验……而是中国社会生活的大意识、大背景、大现象。揭露和批判在世界发达国家已经进入后工业社会而中国仍处于早期工业社会或者工业社会而面临的种种矛盾,一个最突出的问题是资源和环境问题,超能力开发利用自然资源,导致自然资源的过度消耗,使中国面临严重的资源危机。同时,环境破坏已经到了临界状态,甚至一些局部生态受到毁灭性破坏。铁心对于这样的社会溃败与悲伤,表现出激愤和抨击的冲动。他的《晚宴》(系列)凸现了山德罗?基亚《Pisellino》般的生态主题与绝望,成堆的、玻璃的、五颜六色的废灯泡强烈寓示中国当代工业社会遭遇的能源与资源过度消耗所引起的严重局面,以及民众的生存危机。我们今天或许毫无节制地享受远远超过我们资源限度的浮华生活,步步紧跟后工业社会的存在方式和生活形态,以一种后现代的思维模式来感知我们的历史进程,超越经济、社会进程的本来步伐,无论社会意识形态还是个人价值观都是相当危险的。铁心的《晚宴》(系列)就是即将敲响的丧钟!如果全社会都怀着赶超的狂热,毫无顾忌地挥霍资源,用本来就相当匮乏的人均资源占有量去换取效率低下的GDP或者满足个人的物质欲望,我们离“晚宴”的时间真的不远了!形状、颜色各异的“灯泡”作为资源的消耗者,也许是我们人类,是愚昧的人群,各种肤色,各种体形,各种表情,在完成了资源的超量消耗以后,自身成了大自然生态报复的最直接的受害者,甚至为此而毁灭,而粉碎,而死亡!
      铁心无疑是一位具有社会责任感的艺术家,他对于中国社会意识形态、社会运行体制与机制、超能力消耗资源制造浮华等等的深刻揭露与批判,显示了他对于生命体的高度关注与忧虑。也显示了他对于艺术价值的理解和追求。这一点,正是中国艺术家所难以把握从而或
    逃避或若即若离的。


      批判,是后现代主义思潮的一个基本特征和基本手段。这里,批判与褒扬是一致的,褒扬是对现实生活与社会存在的一种认同,而批判则是对社会形态的未来样式或者社会理想的一种期待。中国社会处于当前全球经济社会发展的特殊阶段带来的种种矛盾,深刻影响中国经济和社会的发展,需要各个方面的深刻反思,更需要艺术家运用艺术的手段加以批判和揭露,唤起人们正视矛盾,调整社会意识形态与社会价值观,完善社会机制。在这方面,铁心无疑是一面旗帜,虽然目前还远远没有形成具有社会影响力的批判效果,但是,他正在一步一步地向前推进,正在按照一种正确的、健康的道路奋力前行。
      铁心的油画告诉我们,他是一个相当务实、艺术价值观特别历史唯物的人。他并没有随波逐流地加入所谓当代艺术的浩荡队伍,却实实在在地从事货真价实的中国当代艺术创作,他并没有把世界最前卫的艺术思想和创作方法拿来机械地加以模仿,却显著体现与中国当代社会意识形态最接轨的、明显带有印象与结构痕迹的后现代主义的创作思想,作品有很强的抽象成份但是决不是抽象主义那一套,他的作品与社会生活和社会存在形态紧密连接,完全消除了艺术与生活的界限,并且在作品中大量采用写实的手法创造图像,利用这些指向性极其明确的图像引领艺术认知与欣赏走向他的严肃而尖锐的社会主题,这些都是后现代主义的典型主张。他的作品多采用“系列”组图形式,明显带有文本与叙述的倾向,以此反映社会疾患和矛盾的多面性,以及这些疾患与矛盾的变化、运动形态。这种与社会现实和一般思维模式直接接轨的创作理念,无疑对于发挥作品的冲击性、批判性功能,从而引起广泛的思索具有重要的价值。
      从创作方法上讲,铁心明显地施行着作品主题和思想的解析,施行着创作风格的解构和重组,作品具有很多传统的、古典的精神要素,也有抽象的、现代的灵动成份,甚至可以清晰感悟他的一些作品存在佛洛伊德精神分析的迹象。其聪明之处在于,作品的图式坚持写实与抽象融合,用高度的写实抒写社会存在的物化特征,用高度的抽象或者印象隐喻社会的各种矛盾、冲突。因此,哪怕是诸如社会意识的样式这样的主题在他的作品中都表现得淋漓尽致。
      还有一点值得认同,这就是,他的色彩运用能力达到了很高的境界。《荷塘追梦》(系列)和《晚宴》(系列),画面充满了红黄蓝绿等对比鲜明的颜色,且泾渭分明,处理得异常明亮鲜艳,既赋予了颜色的话语权又增强了色彩的话语力。看到上述作品,你会感受到克里斯托(保)《环绕群岛》(1983)那样的震撼效果!人类生活与自然界的冲突活生生呈现在眼前。生态问题不就是矛盾吗?归结起来就是生存矛盾、意识矛盾。明亮的画面不仅显著揭示矛盾,还大大增强了作品的调侃与讥讽效果,画家的个人价值取向和观念形态同时得到张扬。在他的《那一年》(系列)中,画家又一次一展色彩伎俩和图像功夫,凝重的颜色,加上图像的种种变形,以反逻辑和反常态的图像来暴露矛盾,暴露冲突,使那些阻碍社会前进和发展的传统势力和个人欲望等等交织的社会矛盾在整个图式中自然流露。同时,色彩的运用又很好地交代了这些矛盾、冲突的本质特征,比如,传统思维模式和民族心理素质与当代社会形态的矛盾与冲突。


      铁心的艺术价值在于,在中国当代艺术如火如荼的浪潮中坚守艺术发展的本来节奏和轨迹,牢牢站在时代的原点,紧紧扭住中国当代社会存在的主线,以我为主,兼收当代的、传统的艺术思想成就,探索一种边沿的创作道路,为中国当代艺术创作提供了有意义的参照。作品既有尖锐而深刻的反思、批判,又有当代的表达技巧,既有隐藏的思维动机,又有具象的绘画符号指引。对于这样的作品,必然超越了“阅读”和“领会”,进而达到了当代艺术认知方式的“体验”与“感知”的状态,同时,作品也为认知过程提供了具象的绘画符号依据。实际上,它不仅是对于传统意义和经典意义绘画艺术的反叛性继承,同时也是对中国所谓当代艺术创作的一种脱离或者背叛!他很好地利用了当代艺术思想的价值,但是绝没有做这些思想与主张的奴隶,跟在别人后面亦步亦趋,他的作品不需要解释,不需要陈述,作品本身已经旗帜鲜明。但是,也不是严格的“模仿”和“记录”,同样需要“体验”与“感知”。
     铁心的艺术价值还在于,放弃了艺术创作和作品或高尚,或晦涩,或高尚而晦涩,实现了经典作家所言、创作实践中极难实现的“高尚而通俗”,同时也触及了艺术家创作的空间与作品传播的空间的疑惑。他的作品显然是可以与社会存在尤其是种种突出的社会矛盾直接链接的,于是,公众对于这样的价值呈现好比灵犀一点,是豁然的,释然的。正是这样,作品的审美意味便得到了极大的释放,特别是图形和色彩美,图像美与社会形态的残缺美,进而作品的品质美便与作品的有效传播同时实现了。他的作品事实上因为社会的悲伤情景一直流露出悲伤的情绪,这一点正好契合了丹纳在《艺术哲学》中写到的一段话,民众的悲伤情趣“推动着艺术家走向表现悲伤的道路,艺术家也只有这样做,才能获得群众的认同和赞美”。其艺术价值,在现阶段是那些高度抽象、自我表现、瞬间意念、离绘画本质太远的所谓当代艺术不可比拟的。
      铁心是把自己作为画家而非别的行当来对待的。他深信技术永远是表现的根本保证,所以,它没有必要走捷径,他的深厚的绘画功底保证了他的主题表现,我们可以从他的《荷塘追梦》(系列)和《晚宴》(系列)乃至其他绘画作品中看出他的油画技术实力。从这些作品的写实细节表明,没有严格的深厚的具象绘画能力是不可企及的。同时,很好地处理了光影关系与线面关系,使所有的细节都在为他的“叙述”而求证。也许这些东西对于以呈现自我意识状态为目标的当代艺术家来说并不重要,好比不谈“笔墨”,但是,绘画绝对不同于语言文字艺术,是需要通过绘画本身来说话的。

    李惊蛰

      大约二十多年前,当姜大宁还是大学中文系学生的时候,就不塌实于单纯文字和纯文学的方式,他沉醉于彩绘描摹兵器,以至于研究兵器了。
      六十年代出生的人,孩童时代没有什么丰富的色彩和真正的乐趣,现实给予的最大刺激不是“准备打仗”,就是“革命不是请客吃饭”。不知是出于什么样的具体情节和家庭影响,大宁从来没有成为一个标准的“革命者”,如“红小兵”、“红卫兵”或其他名目的“先锋”模范,后来也没有机会成为一名“愤青”。不仅如此,现实里他似乎还是个不争上游、不要求进步,处处偏离“三好”状态的人。或许因为少小有过许多玩具枪炮把玩在手,结果成了一个“玩物丧志”的典型。年青的激情曾经落墨到文字里,可他的小说和诗从来没有公开发表过。对各种冷热兵器的爱好,将他的热情延伸到美术。已经做了大学中文教师,竟然同时又加入到正规的美术学习中,在他更加成熟和沉稳的“后青年时代”开始油画创作了。
     他的一组与兵器有关的作品里,革命历史宣传的版本和公共熟知的视觉式样成为他的道具和材料,双枪英雄李向阳已经不是两把盒子炮,而是操控全新兵器了;狼牙山五壮士也有机会背挎美国新型枪械;占领无名高地的战士握着在谱的新式装备。也许这里并不是借题发挥来展览兵器的模样,或许还有个人记忆中无法卸载的时代烙印, 爱屋及乌式的解构了人性、战争和武器的关系。当我与大宁交换对当代艺术的看法时,尽管无法确定今天架上绘画或是架下艺术的标准和意义,都认为诚实的生活和真诚的创作是艺术的基底和根本。一个真正的艺术家应该从自我的个体的经验出发,关注现实,有思想有判断有坐标有责任。我们已经看到,世面上流行的很多是有谋略有手段有山大王气的艺人,今天的“好日子”是“伪艺术”当道得势的日子,是假“大师”的天下,“假大空”是我们这个时代的文化特征并波及生活和社会每个层面, 一味的歌舞升平和鼓吹盛世今宵的当红文化正是危害社会和愚弄百姓的,这是比股市楼市艺术品拍卖中更加有害的泡沫。
     大宁带着他的不愿讨好人的性格,以“玩物”的心态来做他的手上活儿,他在泰山脚下艾洼村,租了农民的院落画画,他的周围是新鲜的空气和绿色的庄稼,牛羊鸡鸭还有随处可见的家猫土狗,杏子苹果都可以自己摘来送客,不多的生活用度和花销,怡然的自我鲜活的环境,偶尔还邀来狐朋狗友去水库垂钓,农家院儿里吃饭。他不愿参与流俗的程序化的项目,
    没有评奖、入选或晋级的压力和需求,也不需迎合主旋律不想阿谀谁,可是一些不能释怀的东西,竟然还是常常撞击着叩敲着他……这是内心里真实的清醒的东西。这样,我们看到了他的“遮蔽系列”,在画面上栅栏一样遮蔽的空间的里和外,有他想说清楚和不想说清的话,一种有意味的视觉样式,不仅仅是画面的虚实关系的处理,或许还揭示生活现实的真真假假和荒谬的存在。遮蔽还是一种社会习惯和势力。历史和现实的真相总是在遮蔽中和虚掩中,大面积的封条并不仅仅在画面里,也在历史和现实中,这里虚构和荒谬就是现实的写照。
     兵器是他的道具, 显派了知识库存和个人兴趣, 也借以反叛模式化教育和灌输, 调侃了曾经与革命与战争有关的伟大时代和人物。 这里是古今嫁接, 中外嫁接。
     回过头来,还可以看到一组武器装备与围绕其间的绿军装红袖章们,有挥舞红宝书的沸腾场面,有时刻准备着冲锋或大跳忠字舞的激扬青年,凭我一个“红装淑女”,永远无法弄清军械的等级和武器型号年代的,可是明眼人认出了那些是古董级别的纳粹党卫军12SS装备的铁甲战车,这样你就搞不懂纳粹的青年先锋何以十六七岁,竟死命地效忠于践踏人类的领袖和元首。最富有意味的是大宁的人物图式是木偶面具的戴绿军帽的男女,这既是一种视觉符号,又是有意味的抽象元素。大宁正在走进大场面的庄严和沉重里,走进热闹和哀痛,走进历史的真实和荒谬中,在这样的时代大场面里个体生命意义已经缺失,个人失去价值连同生命。而真正的艺术是怜悯和爱惜个体生命的,是同情柔弱发出的声音,是对粗俗的嘲讽和对残暴的颠覆。

     在我看来有内伤的痛是有灰度的色调,可是这里的拥塞着有饱和纯度的红和绿,过多的周到的没能被主观覆盖的色彩,缺少一种调子的控制。不过,他要的是“哀而不伤”, 这也就罢了。(作者为旅澳学者、艺术家)

    摘自《格外当代油画展》作品集

  • 存在,一次合理的解释

    2009-1-09

    ------姜大宁、巩新、吕林、铁心油画欣赏

    牧风/文

      山呼海啸般的呐喊,如森林般举起的手臂,钢铁般坚强的誓言,都只为表达一种尚不明确的忠诚。其外在的表现形式是——“砸碎一切”。消灭文化的、艺术的符号的同时也消灭衍生这些符号的精神与肉体。很难想象这种盛况空前的运动会发生在中国960万平方公里土地以外的地方,世界上恐怕没有其它哪个民族能将这种热情保持在十年之久。十年,上演了多少幕悲剧、闹剧、滑稽剧、荒诞剧?有多少心灵扭曲,人格分裂,人性迷失,是非颠倒?
      时间的鞭子拷问着经历过那个年代并对那个年代怀有历史责任感的灵魂,叙述或者描绘都是重新揭开三十年前的疤痕——这需要勇气面对和毅力坚持。姜大宁恰恰是不乏这两种品质的人,他用他的画笔倾情介绍那段疯狂与动乱交织的剧情——回到激情而疯狂的年代。
      那个年代,中国的底色为红色和绿色,这是曾点燃全国人民激情的颜色,这两种颜色曾让东方的巨龙身不由己地为之疯狂舞蹈了十年。这两种颜色至今还在姜大宁老师的调色板上被稀释调和着。他裁剪一块那个特定年代的画布,再用那个年代的线条、颜料皴法挥洒;将那些被“砸碎的一切”重新拼凑、组合、还原。。。。。。釉色鲜明的个人色彩;尖锐的矛盾,混乱的秩序,激烈的冲突,剧烈的动荡,疯狂的挣扎,不合理不公平对待的心灵被合理公平羞辱践踏的灵魂。。。。。。。呈现出人性失衡的状态。这是一群处于冷漠、麻木、面部感官闭塞的人,面孔完全一致:千人一面,没有面孔。在那个火热的年代里,只要都“拥有一颗火热的心”就够了。
      何况,姜大宁又将隆隆的战车开过来一字排开。机枪、大炮。。。。。。这些热兵器的出现不会像他本人所说的那样只是个人偏好,相对冷兵器而言,这些枪炮更能崩溃生命意志,摧毁生命体更直接、更迅速、更彻底。另外,这些杀伤性很强的常规武器,展示的频率也很高——这些都不是没有原因的,只是我们还尚未将“它们与他们”有机地联系起来。
      将姜大宁的作品有机地联系起来本身就是一件很困难的事。
      与姜大宁在作品题材的选择上风格迥异的是巩新。在色彩的调制与运用、绘画的手法与技巧上都能很容易将两者区分开来。巩新的油画作品没有姜大宁老师那种风云诡谲、色彩浓重的时代画面感,他“70后”的世界没有发生过激烈的冲撞造成过剧烈的震荡。
    在巩新的画作前,我们似乎走进了田园牧歌式精神画卷里。扑面而来一股清新、宁静、温馨、祥和的生活气息,在这里没有风暴只有平静,在这里没有竞争只有和平,在这里没有失衡只有对称,在这里没有偏执只有和谐。这里甚至没有棱角、阻碍、拒绝。。。。。。我们可以自由地出入,像回家一样。
      这是让观众的艺术想象毫无障碍的艺术创造,他理想王国里架构的一切都是必须的、合理的,他用画笔为生活着色——“浓妆淡抹总相宜”。在巩新的一组作品里面,他描绘了房子、山、山上的树木、山前的小路、路旁的田野。。。。。。在这里,没有人的出现,没有人参与活动的自然界寂静无声、静谧地等待——没有给人造成局促不安的心理落差和需要填补的空白。安详的色彩充满能想象得到的空间,现实照进梦想和梦想照进现实浑然一致,达到和谐完美的统一。
      巩新提供的这些艺术画面美好、真实地展望着未来生活的状态和环境,没有生命体的世界里充满生命的回声。这里是人类灵魂的憩园,在现实社会里绝难找到。这种美好愿望的提出和幻灭是巩新定位和实现价值的所在。
      在《新艺术》杂志上,我一看到吕林的油画作品,就马上惊叹于这位“80后”画家非凡的艺术才华和先锋前卫的艺术表现形式。
    我一直认为表现主义和抽象主义的作品有一种怪诞的意味,这些作品的创作过程往往随着创作者意识的间歇和断层,思维的跳跃和跨越,意象的状态也就具有了随意性和不可知性。
    “速食一代”是喝着牛奶、碳酸化合物,吃着膨化食品迅速成长的一代,他们如雨后春笋簇拥在我们周围,等我们发觉时——世界已经是他们的了。他们向世界的宣言第一就是:我来了;其次是:我真的来了。他们大声疾呼着痛斥——“速食一代”营养结构紊乱的食物链,然后理性地审视自身所处的“环境”,接着就是质疑、改变、颠覆。。。。。。
      在吕林的一组作品里赫然出现的几处“巨乳”和“独乳”,让我们联想到:也只有后工业时代和信息社会的土壤里才能催生这样的怪胎。充斥在市面上的丰乳广告、制剂、针头、妓女、病毒。。。。。。像是美国大兵在伊拉克阿卜哈兹监狱虐囚时使用的铁链,更是带有明显的“文明社会”的特征。吕林好象在证明:人类的倾斜度和失重期到来了。。。。。。
      同为70年代的艺术家铁心,是位执着于艺术追求的人。我愿意把他当作一位用诗歌“叙述”生活的诗人,但是,他好象更喜欢用颜色来描绘生活。铁心的油画作品色彩纷呈,兼有诗的特质蕴藏其中,这是同类油画家不可多得的艺术品质与文学素养,让我们在欣赏铁心的作品时能同时享受到浓郁的诗的熏陶。
      在铁心的作品《纪念碑》中,作者同时为我们提供了两种艺术符号:文化符号和象征符号。这座矗立在全国人民心中的英雄纪念碑是为中国人民的解放事业而牺牲的革命烈士的血肉丰碑,是中华民族高昂的头颅和不屈的脊梁。铁心饱含激情创作的《纪念碑》形象地耸立在历史与现实之间,在呼唤英雄品质回归的同时,也是为了再回顾历史的风云变幻,由此唤醒当代人应该具备的历史使命感和社会责任心。在这里,高大的纪念碑具有双重意义:一是冲击、感染我们的眼球;一是震撼、涤荡我们的灵魂。
      另外,《晚宴》系列——废弃的白炽灯泡。这是铁心近两年来热衷于表现的一组作品:碎裂的玻璃,弯曲的电极,颤动的钨丝,螺旋纹的灯头。。。。。。堆积在一起,大多已经破碎,完整的也因为烧断了钨丝而被丢弃(画面上清晰地显示出这种痕迹)。他好象是在向我们传递一道信息:认清这些灯泡的实质和它们的本来面目。
      19世纪,爱迪生发明了这些白炽灯泡,引起了工业社会的一大变革:它们使夜晚亮如白昼。这就大大延长了人类改造世界的时间,加快了工业文明的进程。虽然,白炽灯泡在城市里已逐渐被日光灯、节能灯等新型灯具所替代,但是,它们仍牢牢占据着中国农村这块广大的阵地。这些灯泡脆弱的本质难以遮掩光芒和承受光芒的重量,一经冲撞,立刻成为文明世界里的“碎片”。
      铁心是这些“碎片”的表现者。他极力地表现着这种尖锐的结构、恐慌的解体、混乱的秩序。。。。。。提前为“白炽灯泡”时代唱响一曲挽歌。
      假如说姜大宁通过对过去荒唐年代的反思,试图存档人性灰暗的证据;那么,巩新则是倾心寄望着悲悯,在现实社会里构想人与自然界的和谐;假如说铁心是在努力探索一条规律,寻找从此岸到达彼岸的第N+1条路径;那么,吕林则是在“怀疑一切”。
      真心祝愿姜大宁、巩新、吕林、铁心艺术之路越走越宽阔。

    摘自《格外当代油画展》作品集

  • 【在线展览】格外当代油画展

    2009-1-07

    铁心,原名孙毅,男,1971年9月出生。1994年毕业于青岛大学。现为《新艺术》杂志执行主编,山东服装学院艺术系副教授,山东省泰安油画学会副会长。从事油画、行为艺术、诗歌的创作。
    参加主要展览:
    2008 当代艺术文献展获新锐艺术奖 (北京),“发明自己”当代艺术新锐展 (天津汇泰艺术中心)
    2007 “呼吸”山东当代艺术大展 (济南山东省博物馆),“异质·同构”青年油画展
    2006 “汇合”第三届中外艺术家国际联展 (厦门大学),“视域: 北京”当代艺术展(北京)
    2005 中外当代艺术交流展 (西班牙巴塞罗那),“潜行”油画新作展 (山东),“在现在”春季油画艺术沙龙展 (山东)
    2004 黎昌杯全国青年画家年展 (北京中国美术馆)
    1998 第二届全国静物油画展(北京)

    荷塘追梦系列之六

    荷塘追梦系列之七

    红系列-纪念碑

    晚宴系列之七

    晚宴系列之二

    姜大宁, 1960年生于青海西宁. 参加工作以来一直从事高校语文教学工作.
    参展主要展览:
    2003年 参加山东省第十届新人新作书画展
    2005年 参加"在现在"油画展
    2006年 参加山东省"时代的诘问"油画大展
    2007年 参加"潜行"油画展

    武器系列--2D


    武器系列--2B
    万系列之一

    故事新编-黄毛女

    灰红之间
    吕林,1984年出生于山东省泰安市,自幼酷爱美术。中国高校美术家协会理事,06年毕业于山东农业大学取得农学、管理学双学位,同年进修于山东艺术学院油画NO1工作室并顺利结业,07年进修于泰山学院美术系并于同年考入曲阜师范大学美术学院,成为曲师美院历史上第一个跨专业的研究生 ,现为曲阜师范大学美术学院美术学油画方向在读研究生
    参展主要展览:
    05年作品《叶子》发表于《新艺术》
    07年作品《女人体》入选二零零七泰山油画艺术展
    08年作品《无题系列》(即《神仙?妖怪?谢谢!NO1》入选第七届全国高校美术双年展,并入编《2008中国高校美术作品年鉴》
    08年部分作品以及创作感言以专栏形式发表于《新艺术》
    08年部分作品以及创作感言以专栏形式发表于《新鲁商》,作品《胖妞NO3》被该杂志社收藏
    08年作品《胖妞NO3》入选山东省第十三届新人新作展

    幸福生活NO1
    异化生活
    神仙?妖怪?谢谢!NO3
    女人体

    风中新娘
    巩新,1973年生于山东莱芜,现为泰山学院美术系讲师,山东油画学会理事
    参展主要展览:
    2005年毕业于山东艺术学院美术学专业,获硕士学位
    2003年 作品《台球室》参加山东省第三届油画展
    2004年 作品《凤凰花开》参加“我们的时代”山东省美术作品展,作品《小镇》获山东省第二届写生展优秀奖
    2005年 作品《白烟》获山东省油画风景展优秀奖并入选“自然与人”——北京第二届中国山水画油画风景对照展,作品《吃西瓜的儿子》获山东省第三届写生展三等奖
    2006年 作品《小镇》参加“风景.风情”全国小幅油画展,作品《山》获泰山首届油画展一等奖
    2007年 作品《深秋》获泰山第二届油画展一等奖,多幅作品发表于《艺苑》、《新艺术》、《齐鲁晚报》等报刊杂志以及各类大型画册

    陕北风景-2

    玉兰花开

    秋树

    风景写生-1

    白烟
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