水墨中的“立体”语言

蔡奇良作品

      瑞士语言学家索绪尔开创了现代符号学（Semiology or Semiotics）。符号学是一种阐释哲学，从整体的意义中为每一个符号创立含义，每个符号也只有在整体中具有意义。在符号学系统中，人们通过还原所指来对应能指符号的含义。

      从符号学的理论考察，更多艺术家选择在一个符号系统中如何寻找自己的创作风格。但是，作为一个水墨艺术家，蔡奇良却选择了同时在两个系统中并进。一方面在传统中吸取古人的经验；一方面在国际舞台上为当代水墨的发展探询新路。

      “水墨如何进入当代”？蔡奇良用一个艺术家的实践给我们呈现着答案。能够看出，他在运用传统水墨媒材的同时正在探索新的形式语言，将传统笔墨情趣解构的同时，在建构一种新的样式，在他作品中呈现的当代性是不言而喻的，在某种程度上也是成功的。

      在水墨进入当代的情境中，艺术家以独具特色的细碎条状墨线，通过不同方式的组合，探索着表现抽象概念的可能性，在他的《圣》、《时光》、《透》、《远空》作品中，我们能够感受到这种探索的成功性。没有写实性的具体形象却让我们现实地感受到了冥想中的玄秘空间。

      在蔡奇良的作品中，可以看到他真诚的探索痕迹：水墨的黑白空间；彩墨的现代效果；以及对当代人私秘窥视的心理，这些都是艺术家实验的范畴。无疑，蔡奇良构造了另一种新奇的符号系统，他也正在试图探索这种符号行进的更多可能性，让我们期待艺术家有更多优秀的作品。