具有“当代性”的老甲

贾浩义作品

                                       具有“当代性”的老甲

谈到老甲的作品，更多的人会用“简练”来形容。“宽大的笔触，单纯的色彩，飞动而猛烈的气势”，这是老贾自己独特的艺术符号给人们带来的视觉印象。

自20世纪80年代始，在经历西学东渐的半个多世纪的影响之后，中国艺术这朵奇葩开始了绽放。艺术门类逐渐增多，各种风格寻求并行之路。无可否认，这些“成果”受到西方当代艺术观念渗透的影响之深。在这样一个“知识爆炸”、“资讯如飞”的时代，相信能够冷静、能够执着于一种观念和思想并坚持下来并不容易。因为，无论是艺术家还是批评家无不恐惧自己无法“与时俱进”，更加恐惧自己被定位为“保守”。在与时间的赛跑中，人就像上了一辆高速列车，带着列车给他的惯性拥挤在历史的潮流中。

毫无疑问，西方自16世纪，自然科学的迅猛发展为人类带来了众多的益处。自然科学的成果源自“理性”原则，让一切事情的发展按照所谓的“逻辑”进行，艺术也不例外。19世纪末20世纪初，西方艺术经历了重大变革：立体派颠覆了传统焦点透视的空间模式，印象派开启了“色彩的解放”。这样的变革延续至今，让人感觉似乎革命已经成为推进艺术发展的必然形式。

当谈到所谓“艺术发展”的问题时，似乎艺术家就要学着像牛顿一样，凭借对资讯掌控的较快速度，让自己“站在巨人的”肩上“进步”，在坚持的同时还要不断的否定自己既往的成果。“适应时代的发展，追求个人的进步”，这本无不妥之处，只是当人们在这样的时代中，将“变化”形成一种“习惯”，当“新鲜”成为“形式”的时候。问题可想而知：人们易于留于表面的“新鲜”，而忘记或者放弃对艺术本质的追求。从这点出发，速度相对较慢的固守不应该是“保守”，而是一种执着，更是对艺术真诚的态度。老甲对艺术“真诚”有更深刻地理解：

“随着时代的前进，几乎一切事物都在变化中，唯真诚是永恒的。真诚与诚实不同，诚实是静态的，不撒谎即可，真诚是动态的，是一种求真的行为，是对真的义无反顾的追求。世上总是真假并行。真诚表现在艺术家身上是一种对艺术不可遏制的爱。是一种狂热的追求，似宗教崇拜，但它不是宗教信仰，它是人性中那种对真的追求的一种高尚品质。信仰与宗教是局部人群的行为，有的接近真理，有的却是虚伪的，欺骗的、压迫人的，违反自然的……，它与人性中真诚的追求，有时都表现为狂热（宗教的焚身，跳山涧），但其动机与结果不相同。……纵观历史，大师们都真诚得很！他们将一生的精力、血肉筑成绘画的历史。是否真诚用不着发表宣言，他的作品可以讲明一切。”

是的，艺术家的真诚只能通过他的作品再现！

“构图简洁”“意境独特”“讲究画面形式美感的律动”“写意”“阳刚之美”，无疑，从这些对老甲作品的评判中，我们不难得出老甲在中国水墨进入“现代”过程中作出的贡献，但是，生活在当代的老甲，很少有人注意到他作品中体现的“当代性”。

西方艺术自20世纪初经历了重要的两个阶段：“现代主义”阶段与“后现代主义”阶段。在西方，“现代艺术”已经成为历史，当代是属于“后现代”或者“后现代之后”的范畴。西方“现代”艺术主要指对艺术作品形式的探索，而“后现代”或者“当代”探讨的是艺术作品的观念性问题，出于对观念的探索，非架上绘画成为当代艺术更具特色并且重要的艺术形式。

从绘画的形式上来说，老甲在二维宣纸上绘制具像事物，这种行为本身并不具有当代性。但是，我们需要注意的是，不要忘记，“后现代”艺术对艺术家的要求。在“后现代”中，艺术家是知识分子，是学者，他不仅是图式的构造者，更承担着“先天下忧而忧”的责任。当我们看到老甲的《人之初》时，我们感受到的是一种强烈的价值观的传递：世间过于繁华，人心过于复杂，本性被淹没的时间太长，我们需要回到婴儿时“本初”的单纯与真诚。当我们在西方行为艺术中看到残忍的自惭现象时，我们深知人类面临着严重的精神痛苦，这就像一个极度痛苦的人看到另一个极度痛苦的人一样，这样的作品让人观看之后只能如见到地狱一般，对现世充满失望与无奈。但是，当我们看到《人之初》时，由衷的亲切，渴望，与温暖，这样的作品就像是佛祖悲悯世人，为他们开出一剂良方，告诉人类“拨去凡念”，淡然名利，幸福生活。

与“自惭”相比，相信老甲的《人之初》尽管在形式上貌似“简单”，而那份对艺术“真诚”的理解，作为艺术家对人类的思索尤为深沉。如果我们能够按照艺术家为我们开出的“良方”存在，相信在这个纸醉金迷的消费世界，会减轻“异化”为自己带来的痛苦。相信，只有当我们体会到这些的时候，才能真正理解艺术家的初衷。