李贺访谈

李贺作品

李贺访谈

新视觉：李老师您好，前一段时间，您刚参加了一次国内大型的水墨展览，在这样的群展中也有很多水墨艺术家的新面孔出现，可以说，尽管很多艺术家的面孔还比较陌生，但是从他们的作品中却能够体会到一股新生力量的发展，似乎为中国当代水墨的发展注入了新鲜的血液。您也是其中一个重要的艺术家，能谈谈您对那次展览的感受吗？

李贺：这次水墨学术展程美信老师是学术主持,总体上来说是希望展现新的当代水墨状态,有很多优秀的艺术家,在题材和表现形式上都有新的感受,对于我是个交流和学习的机会,希望自己能更加努力,让自己深入生活深入水墨作品的创作.

新视觉：李老师，您一定体会到了在当今国内艺术界，有这样一股潮流，艺术家很“辛勤”的作画，特别是那些年轻的，刚走出校门的艺术家。当问到他们为什么总是像“赶集”一样的创作时，他们会说，“为了办‘个展’”。李老师，您觉得艺术家这样的“辛勤”状态是否合适？

李贺：当代艺术已经是个热烈的话题,对于我个人来说,艺术是生活的一部分,是自己存在的状态,艺术的目的性是传递自己的生活态度,我希望是美好的积极的自然的,当然尊重任何人的选择,如果艺术是为了某种简单的置换,那本身就失去了意义.

新视觉：“水墨进入当代”这是一个即老又新的题目。说它老，是因为这样的主题已经讨论了几十年的时间，说它新，是因为直到今天，这样的问题还是没有得到答案。那么，作为一个艺术家，特别是以从事水墨艺术为主的艺术家，您对这个问题有什么看法？

李贺：水墨只是一种艺术的表现形式而已,现在的社会发展艺术家可以有很多表现形式,老和新是相对的,时间是鉴定的标准,当需要改变的时候一定会改变,改变是一种质的改变,不是表面化的形式,知识和生活以及技巧观念等是变的前提,说到底就是作品不能没有灵魂.

新视觉：李老师，我看过您的很多作品，对您的作品有这样一种感觉，尽管从形式上来说，您的作品具有一些西方的现代元素，但是，如果从画面内在的韵致考虑，我认为您的作品还是没有脱离中国传统，但是又具有现代感，是这样吗？

李贺：我的作品就是我的生活,可以触摸和感觉到的,真实的存在状态,事实上水墨的是中国人的国粹,是人文画的延续,继承传统更新观念,这样视觉可能会宽阔许多.

新视觉：也许是一直在艺术领域中学习、工作的缘故，有时候，我有这样一种感觉，似乎艺术家所有的生命都体现在作品中，所以，在大家心理就会产生这样一种观念，“见画如见人”，这样，艺术作品就成为了艺术家生活的全部，李老师，您如何看待这样的问题？

李贺：应该是这样,艺术家是借作品抒发自己的感受,有时候我们也可以透过别人的生活或者外界的状态表现自己的观点和情绪,有句话说的很好,艺术家一定要有知识来说明白自己的作品,艺术家不仅仅要有知识,当自己说不明白的时候一定要用作品表达出来.

新视觉：还有一个比较尖锐的问题，艺术家如何看待媒体？您是如何看待媒体的？以及您对媒体的态度？您对媒体有什么期待？以及媒体的作用？

李贺：艺术家和媒体是想呼应的,艺术家可以通过媒体来更快更广泛地展现自己的作品和观念,媒体也可以让艺术家更加贴近现实生活,有利于当代艺术的创作和发展,我对媒体的态度是顺其自然的,媒体和艺术家有各自的责任,共同点都是伴随和推进社会的进步和发展.

以上表达的可能不够贴切请指正请包涵,谢谢!