女艺术家谈"女性艺术" 市场热VS艺术边缘化

 蔡锦：女性艺术家事业必然受到家庭责任的影响

  “我对市场没有了解，但我可以说的是，一直以来我都没有靠市场而生存，而且我的创作也没有资金支持。有很多优秀的女性艺术家在市场上都表现得非常好，而我的作品市场成绩很一般。因为十几年来一直都在国外生活，而且是以家庭为主，与社会没有太多大接触。
    自从有了家庭和孩子，创作的时间就只有五分之一，而以前是90%的时间都在艺术创作上。因为琐碎的事情太多，而且很多心思都在孩子身上。作为女性，事业必然会受到家庭和其他责任的影响，但这也是不可回避的。”

呼鸣：单独提出女性艺术本身就有歧视性
 “单独提出女性艺术本身就带有一种歧视性。男性与女性在创作性思维上都是一样的。对于女性艺术的特别关注给人以施舍的感觉。我创作更多出于一种自我意识，是一种生活方式。虽然不是很懂市场，但是我认为艺术是最不能炒作的商品，需要的是真材实料，市场是否好关键还是要看作品的好坏。目前市场上还没有哪位女性艺术家的作品价格超过F4，那是因为的确还没有哪位女性艺术家的作品具备那种气势。”

廖海瑛：女性艺术尚处中间态
“如果从中国的女性文化历史来看，中国当代女性艺术地位已经很中间了。艺术市场环境由经济规律在控制，这不是女艺术家能把控的，我觉得作为艺术家只需要搞好自己的本职工作就可以了。”

孙国娟:女性越是独立自主，越是被边缘化
“我喜欢我在艺术上的每一个时期，我也希望自己一直都在进步，并且永远都充满着表达的欲望。我的表达和感受毋庸质疑是女性的，但女性毕竟不是这个社会的主流力量，她们的作品所表达的往往非常的内心，所以作品在传播上会有障碍，或者被忽略。而男性的本身更关心政治也更社会化，所以男性的作品也因此更能得到这个社会主流的共鸣与认同。身为一个女人，我会常常感觉到自己是这个社会想要忽略的一分子。一个女性越是独立，就越得不到助力，即女性越是自主与独立，往往也就越导致她在这个社会群体中越处于边缘的状态。”

向京：不再做女性艺术，但坚持女性的视角
  “随着思想的成熟、社会的发展，我逐渐发现女性世界是根据个人内在经验去看待问题，比如对政治、权力问题的关注，绝对是男性思维，社会也是以男性价值观为主。因此，我认为艺术语言不是简单的阶段性问题。作为艺术家，应该不停地超越自己，不再做女性艺术--这是曾经的孽障。2008年要不断突破，从‘小我’的状态走出去，但还是会坚持女性的视角。
    传统的女性教育就是指出女性是附属的，事实上，我们看到的女性艺术家自生自灭的情况太多，生育孩子，只要过不了这个关口就废掉了。现在想来，其实现在能够成功的女性艺术家大部分是夫妻档，是双双齐飞的。个人成功的背后需要一个非常棒的伴侣。
    我认为艺术不应该分主义、分流派，而是要看个案。现在新生代的艺术家也已出现，我们很高兴看到这样的新生力量，我期待更年轻的艺术家出现，对自己也是一种推动和动力。”

梁钥：女性艺术家不应该打性别牌
 “我的艺术路程还处于不断变化和不断实验中,尚不足以去谈分期。无论我是否是艺术家，我都是一位女性，从吃饭、睡觉、走路、穿衣到说话我都是女性，这是不可否认的事实。所以一个女人所做的任何事情都可以被认为和她的性别有关，我想这也包括女性艺术家。不过，我认为，创作与性别是没有关系的，艺术也没有办法去分别男性的主题和女性的主题。但可以肯定的是，男性艺术家和女性艺术家在表达方式上肯定会有不同。艺术市场不属于我考虑和赖以生存的主要途径，至今为止我还没有因为是女性而被特别优待或有所忽略。我认为没有必要去划分女性艺术和男性艺术，艺术家也不应该打性别牌。市场对于艺术家的判断应该是从作品本身的好坏去判断而不是性别。”