肖晖荣画梅（2）

 自古以来，梅就是诗人墨客反复吟诵的主题。古曲《梅花三弄》让我们仿佛亲临小桥流水梅香四溢的意境；李白的诗句“黄鹤搂中吹玉笛，江城五月落梅花”至今仍在民间留传。而在中国书画史上，梅更是画家视野中情有独钟的意象，宋徽宗赵佶的《腊梅山禽图》以及产生于北宋，成熟于元代，极盛于明清的中国文人画流传下来的许多“梅”的画作，大都寄寓着画家对梅花的高洁品质和孤傲风骨的赏识和体验。梅花作为这种折射中国文人独有心态的情感符号一直延续了下来。
    肖晖荣在探寻中国绘画史上关于梅的创作流变时，强烈地感受到宋代以来中国文人画创作中所传递的东方美学内涵-----比德为美，即“通过主体的各种审美心理要素的积极活动，来揭示审美主客体之间的伦理道德，精神品格或情感的某种同型同构{或异质同构}。比德使人与自然产生精神层面上的审美关系，自然界成为人的审美对象。”{肖晖荣语}。这一点深深地启发了肖晖荣，在他的梅花创作中寻求新的突破。

 看肖晖荣泼墨写梅，其传统笔墨的功力，正如朱记瞻对他赏识有加所说的：“作画笔贵有力，力贵有势，晖荣力势具生，他笔墨大方，有大家气”，因此他笔下的梅花，形态各异，栩栩如生，而他更喜欢和擅长宏篇巨制，从他大气磅礴的构图，热烈浑成的设色意趣中，无不流淌着对梅花生命的礼赞。看他的《春风万里图》《万玉争辉图》《喜雪》《松梅颂》，你会惊叹于他画梅的繁密，既精雕细琢又大气呵成，那灿若云霞的梅海，与旭日雪雾交辉相映，无不洋溢着一种雄心纠纠，正气浩荡的精神脉动，寄寓着艺术家对祖国昌盛，民族团结，社会进步的美好祝愿。
    这是肖晖荣梅花画的最大特色。他说：“自然中的梅具有那么多种类的美态，意喻中的梅又被赋予那么丰富的内涵。我理想中描绘梅的画卷应该是让观者能‘闻’到它自然的清香，能‘触’到它不屈的傲骨，能融入它的生命”，正是坚持这种艺术追求，使他笔下的“梅”总是那样繁密而气韵通畅，清雅而质感丰厚，润活而意蕴隽永，在梅这一古老的意象中，开掘着更加明阔，高远，向上的道德哲理及审美价值，这使他的梅花画作大大地超越了古人，成为最具肖氏风格的代表作。
    看肖晖荣的画，不仅笔墨技法娴熟，从线条勾勒到姿肆写意，收放自如，淋漓酣畅，而且在画中的签名题跋常用小楷工书，金石生辉让人叹其书法功力，西泠印社社员不虚此名，在纸笺应用上大胆采用大红洒丽，或金的，银的不同材料，风格自成一体。更重要的是，他的画在大家气中所传递的道德倾向和美学情趣往往令人震撼。许多老艺术家都说，作画首先是做人，晖荣能成大家，艺术上不断给人以惊喜，与他的做人为人有关，可以说，他的品格修行，他的良好人缘，使他能够拥有艺术家难得的平常心态和崇高视野。而肖晖荣说，艺术是他生命的寄托，但不是他生命的全部。他是全国政协委员，社会活动家，他在参政议政，热心公益上积极奔波，尽力尽责。对祖国的爱，对社会的责任感，不会影响的他艺术创作，反而开阔了他的眼界，有时就是他创作激情不断喷发的原动力。从这个角度看，肖晖荣的大德之人，也是大幸之人。