好一个上上清凉界---观张东林山水画有感

好一个上上清凉界---观张东林山水画有感（宋志刚---中国艺术研究院高级访问学者）
　　天道酬勤，越甲吞吴印证的是毅力，蛹破成蝶、凤凰涅槃得到的是升华。十年一剑，石破天惊，成就了东林先生作品的结集问世。读其作品，可见人不逾传统、精于黑白玄妙，却不刻意为之，融多年磨砺和文化积淀洋洋洒洒为我们呈现了一批个性鲜明的张氏山水画，用清新淡雅的笔墨营造出一个万玉争辉的宁静世界。
　　山水画源于魏晋，成于隋唐，盛于宋元，而至今仍生机勃勃，证明了山水画千年不朽的魅力所在。漫漫的历史长河中、一代代名家高手都穷其毕生的热情，去营造这人类不可缺少的精神家园，促使山水画成为了中国绘画艺术中的集大成者。可谓江山代有人才出，各领风骚数百年。千百年来，名家名作如奇峰兀立，相映争辉，形成了一座座划时代的艺术高峰，给后人留下珍贵遗产的同时，也给山水画的丹青晚辈设置了一个个难以逾越的屏障。故此，很多画者都为自己有个性的作品被认可而欣喜若狂，因为自己的辛苦终有所获；而张先生的画作将结集问世，我作为一个朋友在真诚祝贺的同时，心有同感。张先生终于以多年的艰辛和大智慧掺合心血与汗水，为我们营造了他特有的精神世界，观其画不由得赞叹，好一个上上清凉世界。
　　张东林精于传统又致力于创新，用画如其人来形容一个画家和其作品的高度统一，对于他来说是最恰当不过的了。东林先生敦厚儒雅，对人对事热情而不张狂，立世处事稳重却不守旧。在我的印象中，他更像一位学者，他善于动脑专心致力于创作，所以他的画才能别开面貌，风格清奇、雅逸。虽然取村于身边小景，却透出清骨秀润的高古之意。他早年师法沈周，用笔严谨，精于勾勒，多年的勤学苦练为他作品创新打下了坚实的基础。以董玄宰的“南北宗论”，辨析东林的画作，当属于北宗山水，但妙笔生花的张先生却融进了倪云林的疏远淡泊和米家山水的苍茫淋漓；他在遵循赵松雪的“若无古意，虽工无益”的同时，又紧跟时代文脉，深入生活，体察自然，故其作品自然而然就独具神形，面目清新，古意苍然而又轻盈灵动。他布局力求饱满，墨色浑厚，用笔师法马远、倪云林，巧妙的站在古人的肩上，并借鉴西方绘画的光影、明暗之法，融入自己的创作中。他以素描的黑白关系来诠释先哲圣贤的“密不透风，疏能走马”的理法，用枫丹白露的美学真谛与李耳的“玄而又玄，众妙之门”的哲学理念相融相合，完成自己的张家山水。故观东林的山水作品，如同欣赏李公麟的白描《摩诘图》一样,素朴洁净、洗涤心灵，使你忘却城市的喧嚣和繁华，油然而生一种晶莹剔透的静寂，如同独坐幽篁听一曲天外来音那样舒心畅怀。
　　中国绘画艺术是人们的精神家园，古人曰：仁者乐山，智者乐水。因此，山水画便又多了几分浪漫，也给人们提供了一个可以神游的理想空间。传统的山水画讲究可居、可游，便是其中哲理。纵观历代名作都有其被世人认可的特点，一张好的作品要有审美性和可读性，它要透出人们所希望得到的美感和精神愉悦。美要动人，画要典雅，要让观者赏心悦目，“寓教于乐”，识美从善，给人以吉祥和祝愿。最具神采的是它要具有浪漫气息，就是来源于生活而高于生活，让人有一种趣尽天然的神秘。所以画成一幅好的作品本身就是对画家的一种苛求，它有时耗下的不是汗水而是心血。因为他们用生命和热情开启了人类的审美意识，用一生精力都致力于发现和创造美，张东林便是其中一位默默的、甘于寂寞的耕耘者。他将感情蓄于笔端，以胸怀作纸，以心灵作笔，让艺术之神在指尖上舞动，给观者奉献了他认为美的感性世界，让天和人、物与我合二为一，用笔墨去诠释着他对生活的挚爱和对美的热烈追求。他的画讲究大气抛、大构图，也不失精于细节的刻画，画面饱满大方，层次丰富，笔墨精致，清幽、浪漫、祥和的气息扑面而来，使读其画作的人如若身临其境，伫立于冰清玉洁之地。同是他又是睿智的，他紧跟时代、贴进文脉，完全阐释着“外师造化，中得心源”和取法乎上、法无定法之玄妙。故他的画作突显出自己的语言个性，得到社会的关注和喜爱便是理所当然的了。
　　寒风欲起，瑞雪将至，旧的一年快要过去了，张先生曾言，今天交出一份满意的答卷，明天会拥有一个希望。因为太阳每天都是新的，那么我们的心情呢？我们的梦呢？我们的生活呢？……真诚祝愿所有的一切一切都像他的画一样美吧！