当代艺术的收藏

　　现状不容乐观

　　 广东美术馆在第一届广州三年展就展开了当代艺术品收藏的热潮，收藏了包括蔡国强、方力钧在内的很多重要的当代艺术家的作品。第二届三年展在前一届的基础上再接再厉，已经展开系统的收藏步骤。现已收藏了蒋志的影像《香平丽》、迪笛尔·福斯梯诺的装置《机械性空间》、陆春生的摄影《对科幻小说最愚蠢的抨击之一是认为它不能预测未来》等作品。当代艺术品与传统架上绘画具有不同的性质，装置、影像、摄影等占很大一部分，所以在收藏方式上也有所不同。如影像作品，一般是收藏其限量复制的版本；而装置不少是收藏其方案。这种收藏更重视学术中的有效资源以及作品的艺术观念价值。

　　虽然在中国也有像广东美术馆这样的艺术机构已经意识到当代艺术的重要性，积极展示、购买、收藏，但从总体上来说仍不容乐观。即使在近些年借着双三年展的推动，当代艺术在美术馆中的收藏已小见规模的广东，一些所谓主流的美术家及收藏群体对当代艺术还是表示出了一定的抵触情绪。

　　中国当代艺术流向国外

　　20世纪初，法国艺术家杜尚将一件男厕所用的小便池送进展览会，这件命名为《泉》的作品对艺术界进行了革命性的颠覆，标志着当代艺术的根本性转折。西方当代艺术虽然很早便进入中国，但没有受到国内收藏界的足够关注。相对于当代艺术，博物馆、美术馆更热衷于收藏传统艺术。据有关的调查表明，在近10年中有99%的中国当代艺术品是被国外收藏者所购买，本土的购买力相当微弱。中国关注当代艺术的人很少，公众对当代艺术的接受能力也有限。这从一定程度上反映中国当代艺术市场存在的问题，以及在收藏这个环节的欠缺。

　　国外的艺术机构对当代艺术品的收藏则较为重视，起步早资金充足，收藏较为系统化。美国、欧洲、日本作为收藏的主要地区，给予当代艺术很大的关注。如法国蓬皮杜艺术中心就以当代艺术品收藏的全面性、系统性而著名。蓬皮杜艺术中心的收藏是国际性的，囊括了20世纪初叶至今各国的现当代艺术作品，而且收藏还在继续。他们每年有400万欧元的预算用于购买当代艺术品，还有公众的捐赠及政府的支持。另外蓬皮杜艺术中心非常重视收藏的多样性，兼顾不同种类的当代艺术品，如绘画、雕塑、装置、电影(实验电影)、VIDEO等等，不会只偏重当代艺术中的某一个方面。在地域上也打破国家的界限，收藏普遍意义上的当代艺术，而非法国单方面的。

　　对于这些眼光长远的艺术机构，中国当代艺术早已进入他们的视野。20世纪80年代，随著中国的对外开放和公开允许艺术家大胆尝试，国际收藏家开始将目光转向了中国。曾推出过“物派”等日本重要当代艺术流派的东京画廊，曾代理了中国的徐冰、蔡国强、隋建国等艺术家的作品。美国纽约专门代理中国当代艺术家作品的前波画廊，定期举办中国艺术家刘小东、徐冰、吕胜中等人的作品展，还和美国主流媒体、重要美术馆合作，扩大了中国当代艺术在美国的影响。法国的让－马克·德克洛破从1991年开始购藏中国当代油画作品，并随着深入中国内地的考察、与中国内地艺术家的亲密接触，他在10余年间投资金额逾百万美元，收藏中国当代艺术作品规模已达150余件，对于王广义、余友涵、李山、刘炜、张晓刚、蔡锦、方力钧等人的作品皆有涉猎。四川油画家张晓刚得到了巴黎“法国走廊”的青睐，作品被长期代理，还聘请中国的程昕东担任这家画廊亚洲部的总经理。此外，在纽约、伦敦、巴黎，一些画廊已开始关注中国当代艺术家的创作，代理名单上也已添上了一两位中国艺术家的名字。如纽约的艾森·科恩画廊，巴黎的顶楼画廊等已经直接打出了“专营中国当代艺术”的旗号。不仅画廊如此，国外美术馆也很热衷于收藏中国当代艺术，蔡国强、徐冰、张晓刚等艺术家常常活跃其中。