空白         -----------------------的    艺术    mei you zhan zheng, mei you yin mou

空白         的    艺术

空白艺术

空白艺术---------没有投毒

空白艺术---------没有火灾

将空白艺术进行到底！

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暂无

展览城市：	北京 - 北京
策 展 人：	高名潞
展览时间：	2009-06-01～2009-06-22
开幕酒会：	2009-05-31 15：00
展览地点：	今日美术馆
主办单位：	今日美术馆、墙美术馆、红砖当代美术馆
协办单位：	四川美术学院高名潞现当代艺术研究所
备　　注：	“意派——世纪思维”展部分展览作品将同时在墙美术馆展出
参展人员：	（按照姓氏笔画排序）丁乙、丁方、马元、马可鲁、毛同强、王川、王广义、王天德、王晋、王鲁炎、文凤仪、冯纪忠、左正尧、刘小东、刘旭光、任戬、孙逊、朱小禾、朱金石、陈界仁、陈秋林、陈维、陈勇为、陈曦、苍鑫、何云昌、何成遥、何翔宇、李山、李占洋、李华生、李彬、李晓静、谷文达、邱世华、邱振中、苏笑柏、苏新平、沈勤、吴山专、汪建伟、吴翦、肖鲁、严善淳、余友涵、张伟、张帆、张羽、张建君、张洹、张浩、张培力、孟禄丁、尚杨、杨心广、周迈由、杨宏伟、杨志麟、周洋明、赵晓佳、莫一新、秦玉芬、徐冰、徐红明、徐累、展望、黄永砅、黄冰逸、黄雅莉、梁铨、梁绍基、隋建国、阎秉会、程然、朝戈、韩冬、焦兴涛、雷虹、蔡锦、谭平

展览前言

　　“意派”是高名潞先生在2007年提出的一个美学概念，《意派论》一书则是对这个概念的纯粹理论性阐释，本书也将于5月31日前出版，所以，视觉与理论文本的结合使得学术性成为这次展览的主要亮点。今年恰恰又是全球经济危机逐渐蔓延的一年，当代艺术也在经济危机的环境中进入转折期。今日美术馆在这时主办这样一个以学术性为主的大型展览，将推动当代艺术向学术积累阶段转型。

　　“意派”是一个反再现的创作论。“再现”这个20世纪西方艺术原理已经禁锢了中国艺术一个世纪，今天仍然是束缚中国当代艺术家创造力的主要障碍。“再现”不是中国的传统，东方的传统是意在言外、意在象外和意在理外。而意在言外也是一些西方思想家所憧憬的境界。 所以，意派的目标就是建树一种超越现实主义、现代主义和后现代观念主义的新思维，因为这些“主义”实际上都是建立在“再现”基本原理之上的创作观念。

　　全球化和都市主义成为20世纪末的最强势理论。这个理论是后现代观念主义的变体，是跨国资本及其话语的再现，也是文化产业化的绝唱。它以“人类大同”为口号，但是其结果是抹煞了区域文化的传承和在地的历史逻辑。全球化和都市主义的话语不仅已经潜在地控制了中国当代艺术的整体景观，同时也已成为阻碍21世纪新艺术发展的滞后性时尚意识。

　　事实上，在过去二十多年，中国艺术家创作了一批具有“意派”特点的作品并发表了有关宣言和陈述。总结和展示他们的思想和创作成果，梳理出一个内在发展逻辑，非常必要。同时，一些年轻艺术家在这方面也有一些新的发展和探索。“意派：世纪思维”的展览策划理念就是在这样的背景下产生的。

　　展览将包括约三十几位老中青艺术家的作品。“意派—世纪思维”不限媒介。绘画、雕塑、装置、建筑、影象都有。“意派”是一种表现社会声音、哲学思考和艺术批评的自由方法，它将打破美学和社会的分离。展览分长期陈列部分和正常展览两部分。将选取五位最重要的中国当代艺术家的作品作为长期陈列。正常展览将展示三十位左右艺术家, 包括大陆、港台艺术家的近150件各种类型的作品。

　　21.国家重大历史题材美术创作工程作品展

　　推荐理由：

　　国家重大历史题材美术创作工程作品展以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件为主题内容，集中创作完成一批表现自1840年至今我国重大历史事件的大型的主题性美术作品。

　　作品凝聚了众多艺术家数年的心血和努力，呈现了当前我国主题性美术创作的最佳水平。此展览还特别设立了文献展区，通过大量创作草图、手记、图片及影像资料全面展示国家重大历史题材美术创作工程创作实施的整个过程。此后，此展览还在上海、杭州、厦门、武汉等地进行巡展，使这批优秀的主题性美术作品充分发挥其社会效益，让更多的观众欣赏到这批优秀的艺术作品。

　　22.“史记”张晓刚个展

　　推荐理由：

　　此展览既是张晓刚近年来在不同系列作品中进行探索的一次集中呈现，也是他在创作形式和表述手法上的一次创新。展览全面展示艺术家2008-2009年的新作，包括钢板绘画、雕塑和装置等作品，全部为首次亮相。

　　展览体现着张晓刚创作中对历史线索的不懈探索，在一些作品中，他用光洁的钢板代替了传统的画布，将绘制完成的草图用丝网印刷到钢板上，再在钢板上对印制上去的草图进行修改；同时，他延续了自己在摄影作品中所采用的“记录”手法，将自己创作时产生的大量思想和感受以文字的方式书写在印有草图的钢板上。他在有意识地和自己与自己的文化对话。通过这种对话，艺术家试图打开自我以及环绕在自我周围的文化空间，从而建立起一种新的文化态度和方位。

　　23.雍正——清世宗文物大展

　　推荐理由：

　　此展览是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。 展出的246件文物包括档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、瓷器、琉璃、玛瑙等，从中人们可以领略雍正这位颇具争议的皇帝的文治武功和艺术品位。

　　此展览是两岸故宫合作的首张成绩单，此次展出除了台北故宮的二百零三件藏品，北京故宫也提供37件文物绝大多数是台北故宫缺少的雍正肖像，让台湾观众一赌雍正庐山真面目。

　　24.“碰撞”2009全国艺术品收藏论坛当代艺术特展

　　推荐理由：

　　此展览作为同期举行的“全球艺术品收藏论坛” 的互动平台，力图呈现全球经济一体化和文化日益交融过程中，中国当代艺术的真实面貌和状态。

　　传统与前卫、单一与多元、全球与地域、东方与西方、学术与资本、观念与技术……新时代背景下的艺术创作随时随地都面临着多重因素的冲突、对峙和交叠。而这些多重因素作用下的艺术实验，无疑呈现出一种“碰撞”的生态——它既是艺术本体不断突破的自我要求，也是现实语境中艺术外力的博弈。而这一胶着和对抗的“碰撞”过程，带来一系列新的艺术认知和不同的艺术发展趋势，改变了我们过去对艺术的惯性理解，从而书写着中国当代艺术的今天。

　　25.国家遗产展：一项关于视觉政治史的研究

　　推荐理由：

　　此展览是由黄专、约翰·海雅特主持、OCAT和MIRIAD共同开发的文化视觉史研究项目，它由巫鸿、汪晖、赵汀阳三位学者的重要论文、一个有王广义、汪建伟、卢昊、曾力、隋建国参加的重要展览以及相关的历史图文资料构成，这些成果以一个思想史与视觉史研究文献集的形式呈现。

　　此展览探讨了中国近现代“国家”概念形成过程中的思想史和视觉史意义，它围绕中国近代民族国家形成的思想史和视觉史逻辑，讨论“现代化”与“反现代化”观念对中国作为民族国家形成的意识形态影响;以及国家由文化实体向政治实体、精神实体转换中的视觉形式、图像元素(符号、产品、仪式、空间)等课题展开。

　26.庆祝中华人民共和国建国六十周年——中国写实画派五周年特展

　　推荐理由：


　　此展览是是写实画派五年以来成就的总结和回顾，从一个侧面彰显了写实画派，作为一个重要艺术流派的存在价值。展览包括艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、陈逸飞(已故)在内的30名著名写实画派画家的150幅作品。展览的艺术性、实践性、探索性、研究性的基本特征清晰可见。而此次展览也将是中国当代写实油画发展史上的一个标志，由此可看到中国写实油画发展的灿烂远景，将引导中国写实油画进入一个新的境界。


　　27.“徐冰：木林森计划”艺术展

　　推荐理由：


　　此次展览是徐冰“木林森计划”阶段性结果首次在国内的美术馆延续展出与实施，也是该计划第一次与肯尼亚以外的少年儿童进行互动、合作。


　　“木林森计划”是徐冰为集资恢复肯尼亚森林绿化而设置的一套自动循环系统。在这个系统中，徐冰通过教授少年儿童绘画树木的方法，利用当今网络科技的拍卖、购物、转账、空中教学等功能，以最低的成本实现孩子们在纸上画的树，变为真的树而生长在肯尼亚的土地上的理想;使部分资金从富裕地区不间断地流向相对贫困的肯尼亚，为恢复肯尼亚的植树造林提供资金。


　　此展览打破了以往在人们心目中对艺术作品形态的惯常审美与理解，既包含着徐冰一直坚持的“艺术为人民服务”的理念，也体现出他对于艺术创作的核心——艺术与生活、与客观世界之间的关系这些最本质命题的反省和认识。


　　28.蔡国强·泡美术馆

　　推荐理由：


　　此展览是蔡国强首次在台湾的大型个展，共展出大型装置、火药草图、爆破录像等共35件作品，以及记录蔡国强人生和艺术历程的大事记，规模空前，堪称最能探讨、完整呈现蔡国强艺术的一次展出。


　　展览整体呈现了蔡国强独特的历史与宇宙观，凸显他以艺术为形式，关怀当代社会及人类所面临生存问题的企图，另一方面表现出其个人对台湾的情谊与感受。特别是位于一楼中庭露天式的《文化大混浴：为二十世纪作的计划》互动装置，邀请观众对“泡”美术馆进行具体的艺术行动，点出艺术家作品意念与大众间的互动理解，充分地将学术性的思考理念，以创意的手法付诸于实现。此次展览可以从当代艺术的实践，艺术美学与文化省思等角度，观照蔡国强的创作以及艺术作品中的当代精神。


　　29.“立体城市：未来中国”国际建筑与艺术邀请展

　　推荐理由：


　　此展览以空前的规模，集合国内外城市规划与研究专家、国际顶尖建筑师、艺术家、城市环境和生态学者，及政府和企业的决策者的力量，探讨如何在地球土地、能源等各类生存资源愈加稀缺的背景下，营建理想的人居环境和未来城市生态。


　　“立体城市：未来中国”项目力邀国内外规划、建筑、设计、艺术、能源、工程、环境、社会、经济等领域活跃于最前沿的学者和实践者，以高峰论坛和出版的形式，共同营造一个探讨在中国实现生态立体城市的创意平台，为理想的未来城市开拓多维度视角和综合解决方案。


　　30.第一届林州水墨双年展

　　推荐理由：


　　此双年展是对中国30年水墨艺术、书法艺术的一次学术研究和一次学术检阅。展览也打破以往双年展一地展出的模式，分别在河南林州水墨艺术博物馆、上海多伦现代美术馆、北京尚元素美术馆三地展出出近120位在这30年水墨实验中有代表性的艺术家参展，展览分为国画名家、现代水墨、新文人画、实验水墨、观念水墨、经典书法、现代书法、后文人水墨8个单元。


　　这次“林州水墨双年展”在上海多伦现代美术馆举办的“后文人”主题展览和活动，是中国当代水墨艺术的一件大事，展览期间还举行了中国当代水墨艺术大型文献首发仪式，这也是对近30年中国当代水墨艺术文献的一次重要整理，此文献包含各个历史时期的中国水墨艺术的原始档案，包括手稿影印件等等。

　　31.“方力钧：时间线索”艺术展

　　推荐理由：


　　此展览是广东美术馆第一次大规模介绍和讨论艺术家的创作经历的大型展览，展出方力钧近30年艺术创作中的大量资料、手稿，早期习作以及专门为展览剪辑制作的纪录片。给广州的观众带来一场声势浩大的视觉享受。


　　展览主要包括两个部分：一是文献部分，展览将精选艺术家进入艺术领域后，在不同阶段，如学习、积累和重要创作实践中的关键资料，全面介绍和展示艺术家重要的创作手稿，各个思想转折点上的作品构思和行动的重要文献;二是展出方力钧2000年后创作的新作品，包括最近的潜心之作，使观众了解艺术家当前的创作及思想状态。


　　32.“中央美术学院素描60年”大展

　　推荐理由：


　　此展是新中国成立以来规模最大的一次素描专题展，汇集了中央美院不同历史时期师生素描作品1400余幅，大量素描手稿原作是首次与观众见面，展现了该院独特的素描教学方式、师承关系及所取得的成就


　　展览共分为“基础素描教学”、“素描与创作思维”和“艺术家个案研究”横向展开的三个部分，而每一部分又做纵向陈述。第一部分是对中央美院60年素描教学历史的梳理。第二部分是关于“素描与创作思维”关系的考察，展示了中央美院60年来部分创作以素描为主线的背景材料，提供了素描学科与社会及艺术个性多方关系思考的案例。第三部分为三位艺术家的个案研究，可作为前两部分的注释，是在对素描教学及历史林林总总地清理之后，再以几位艺术家的线性经历来考察素描作为一种养料，与艺术家个体之间是什么关系。


　　33.二十世纪中国美术大家系列展

　　推荐理由：


　　2009年，北京画院美术馆开展 “二十世纪中国美术大家系列展”以来的第12项重要展览。北京画院策划、组织“二十世纪中国美术大家系列展”活动成为北京画院美术馆建馆以来重要的品牌展览。展览的空前频繁，如纪念李苦禅先生诞辰110周年作品展、庞薰琹二十世纪三四十年代作品展、周思聪创作及写生作品展、吴作人写生作品展等等;展览在作品展出的同时，强调了学术性、问题性。共同探讨二十世纪美术大家写生活动对创作的影响与意义，反思当下中国画创作、油画创作中存在的问题。举办相关主题的学术研讨会。从而使“二十世纪中国美术大家系列展”逐步成为集出版、展览、学术研讨会为一体完善的活动系列。极大的推动了二十世纪近代中国美术的普及与回顾。

　11.“看真D.COM”第三届广州国际摄影双年展

　　推荐理由：

　　此届摄影双年展通过这一组合式标题既表达了重要的地方语言粤语的元素，同时又明确地包含有以新媒介传播信息和影像的寓意。此届双年展明确地具有摄影与人—社会—历史的紧密联系的思想特征，从作品品质与工艺而言，双年展特别强调呈现原始照片以及传统工艺与材料的意义与价值。

　　展览主题“看真D.COM”旨在反思在全球化背景下本土摄影发展的基本问题，关注在社会历史语境与当下状况的连结中摄影所承担的作用与功能，尤其是关注和打捞在这种连结中最有价值的摄影个案，同时把图像信息传播看作是实现摄影的社会价值的必要途径。

　　12.“意派——世纪思维”展

　　推荐理由：

　　此次以学术性为主的大型展览是通过展出约三十几位老中青艺术家的作品，对这个“意派”是高名潞在07年提出的一个美学概念，进行纯粹理论性阐释。此次展览作品不限媒介，包括绘画、雕塑、装置、建筑、影象。

　　此次展览总结和展示了在过去二十多年，创作的一批具有“意派”特点并发表了有关宣言和陈述的中国艺术家的作品以及一些年轻艺术家在这方面新的发展和探索，通过展示他们的思想和创作成果，梳理出“意派”的一个内在发展逻辑。

　　在当代艺术也在经济危机的环境中进入转折期，此展览推动了当代艺术向学术积累阶段转型。“意派”是一种表现社会声音、哲学思考和艺术批评的自由方法，它打破了美学和社会的分离。

　　13. “历代名画记”中央美术学院美术馆馆藏国画展

　　推荐理由：

　　此展览精选馆藏历代书画精品，以中国第一部系统的美术史著作《历代名画记》为题旨，将作品按史著的成书结构分类呈现，此次展览精选近两百件藏品，是中央美术学院美术馆新馆建成后对馆藏作品的第一次精选展示，也是珍贵馆藏的第一次系统面世。

　　这些历代珍贵作品的展示不仅可使大众对中国古代绘画有更深的体认，更可为中国古代绘画史的研究及当代中国画的创作提供可资借鉴的佐证。此展览理念脱胎于唐代美术史家张彦远的著作《历代名画记》，借用其书名称，意指这批作品的时代连贯性和法书名画之珍贵性，展览分为六个相对独立的专题即：人物、鬼神、山水、花鸟、妇女和秘画。展览特请中央美术学院人文学院教授联合策划，将中国古典元素融入展示设计，使作品回归其创作年代，跨越时空向观众呈现一个中国古代绘画世界。

　　14.“讲·述”2009海峡两岸当代艺术展

　　推荐理由：

　　此展览为海峡两岸首度以美术馆馆际交流模式，共同筹划的大规模当代艺术展。此展览以中国当代艺术展主题，海峡两岸各29位艺术家，共58组件作品组成展览内容，展览分为“历史与记忆、现实与反思、个人经验与公共空间”三个主题，作品涵盖平面绘画、雕塑、装置、摄影、影像等各种媒材。涉及的范围既有历史演变、社会状况、文化传统等“宏大”叙事，也有个体的感受、经验和思考的“微观”语态。当然这里的“公共”和“私人”的界限划分，也只能是非限定性和模糊的。

　　此先后在两岸美术馆展出，刷新了两岸美术交流的记录，能够透过展览构成两岸美术界之间真正深入而广泛的交流。

　　15. 85以来现象与状态系列展（“两湖潮流”湖北·湖南当代艺术展）

　　推荐理由：

　　85美术新潮时期，处于中部地区的湖北、湖南两省，先后创办了《美术思潮》、《画家》等前卫美术杂志，其先锋的理论视野与犀利的批判锋芒影响至今。同期，两省涌现出大量当代美术创作团体，自下而上发动民间的在野的力量，组织举办了大量活动，这些理论争鸣、展览活动汇聚起来，是中国85美术新潮不可或缺的组成部分，也是中国当代艺术重要的结构脉络。

　　展览共分为三个部分，一是文献展示85新潮以来的“历史线索与文献”。包括当时相关的文字报道、信件、图片、影像等历史资料，用以梳理80年代至今中部艺术活动的历史脉络。二是作品展览，包括油画、水墨、雕塑、装置、影像、行为等不同表现形态的当代艺术作品。三是特别项目包括，周韶华与《天地人》、新历史主义小组：叶双贵、任戬、周细平、祝锡琨、梁小川等和温普林与《太阳100》

　　此展览通过对中部地区当代艺术进行挖掘、梳理、展示、研讨，为当代中国美术研究留下详实而宝贵的历史文献，也为中部地区青年艺术家和后来有志于中国当代艺术的人们提供以史励志的精神动力。

　　16. 中国现代美术奠基人系列展(徐悲鸿、刘海粟大型艺术展)

　　推荐理由：

　　中国现代美术奠基人系列展从徐悲鸿出发，在新的语境下重新解读中国现代美术史上的诸位大家，探讨中国美术现代性的真正含义。

　　09年推出了徐悲鸿艺术展和刘海粟艺术展，其中徐悲鸿艺术展是该馆推出的系列大展中的第一个，展出徐悲鸿先生80多幅优秀作品。刘海粟艺术展是继徐悲鸿艺术展之后推出的又一次重量级展览，汇集了刘海粟不同时期、不同风格的经典作品100余幅，包括国画和油画两大类别，充分而完整地了解这刘海粟一生的创作风格、特色及艺术成就。

　　炎黄艺术馆以此为契机，重启中国现代美术的研究，这一方向为中国20世纪美术研究打开一扇新的大门，从而成为炎黄艺术馆的基本研究方向与学术定位。

　　17.“神州国光”黄宾虹艺术展

　　推荐理由：

　　此展览作为浙江美术馆开馆四大首展之一，共展出黄宾虹的山水、花卉、书法作品及文献资料600余件，为历次黄宾虹展览中规模最大的。

　　此次展览展品丰富，有大量研究黄宾虹学术思想形成及成熟过程最宝贵的第一手资料，其中署有年款最早的已是1919年(己未)年，在所藏遗作中，除了精品画作之外，还有重要画稿、文稿及信札，其中最多的是北平十年间埋首书斋在玄素纸上仅勾勒轮廊不加渲染的“钩古画稿”，这是解读黄宾虹的画学思考及画风成熟的过程与内涵的最佳资料。

　　为了配合展览，浙江美术馆还特别邀请国内十二名专家、学者作专题讲谈，全面梳理浙江博物馆、浙江图书馆古籍部藏珍贵黄宾虹相关文献，第一次对黄宾虹文献组团式、专厅化展示，使黄宾虹展览突显学术深度。

　　18.“向祖国汇报”新中国美术60年

　　推荐理由：

　　此展览的作品全部经过专家艺委会的严格挑选，近700件经典名作共聚中国美术馆，这是60年来中国美术所取得成果的一次历史性检阅，集60年美术创作之大观，中国美术的总体阵容以前所未有的规模精彩呈现。

　　展览客观呈现了在民族化、大众化、现代化的历史进程中国画、油画、版画、雕塑、水彩、年、连、漫、宣各画种的真实面貌，为我们提供了一个观察、认识新中国60年美术发展之路的基点，观众不难从中得到符合历史的判断。从一件件作品中传递出的不仅仅是深刻的历史内涵，使我们看到新中国从成立、发展到崛起为世界大国的历史巨变，同时也以丰富的视觉信息、开放多元的审美观念显示出中国艺术在世界上独有的文化价值。

　　19.“一个时代、一本杂志和一个人”阮义忠·转捩点艺术展

　　推荐理由：

　　中国的当代摄影在近二、三十年里发生了一场非常大的变革。在这一变革过程中，我们无法回避阮义忠这个名字。在其影响下，中国当代摄影开始出现较大规模和相对系统的接受西方当代摄影的状况，并直接导致了这场变革进程中的话语资源转向。

　　此展览展出了包括阮义忠本人的全部10个摄影作品系列原作，以及阮义忠的海内外摄影作品收藏。所有展品均为摄影家本人手工银盐放大。此外，展出的历史文献包括阮义忠的画稿、手稿、书信、笔记、出版著作、摄影收藏，以及当时相关的文字报道、图片、视频等历史资料，用以梳理阮义忠的艺术活动，和呈现在其影响下的中国当代摄影局部景观。

　　作为一个摄影家，阮义忠在他三十年摄影历程中，逐渐在台湾地域文化和历史情境中找到了其摄影观看的立足点。而从历史的维度上看，他恰好处在一个中国当代摄影演进的时空转捩点上。

　　20.“1980年代”温普林中国前卫艺术档案展

　　推荐理由：

　　此展览是继温普林举办“中国行动”、“七宗罪”、“解放”系列个展之后，上海多伦现代美术馆在“温普林中国前卫艺术档案”中撷取了部分1980年代的珍贵历史资料而举办的。

　　展览通过详实的史料文献，丰富的图片和珍贵的影像放映真实生动地再现中国现代艺术历程中的重大历史现场，充分展示新时期中国前卫艺术领域发生过的鲜活力量，深刻感受60年来特别是改革开放30年来，新时期文艺思潮蓬勃发展所取得的巨大成就。此展览具有较高的学术意义，从而成为研究中国现代艺术史极具权威性和历史真实性的展览。

       08年雷曼兄弟宣布破产之后，艺术市场呈现一片萧条的景象，而2009年接连不断的创纪录拍卖及亿元拍品的出现，为艺术市场鼓足了劲，狠狠地打了一针强心剂，09年的艺术市场也就在不断升高的惊叹声中逝去。
　　2009年除了艺术市场的强劲，也正值新中国诞辰60周年，整个艺术领域焕发新的活力，各大藏家、策展人、艺术家一年都在为参加各大艺术活动而忙碌，为纪念新中国60周年新作而忙碌。这一年，各个机构争相展出20世纪著名艺术家作品展、新中国诞辰60周年特展，与新中国同时代的老一辈艺术家回顾展，当红艺术家新作展等等更是接踵而来，着实为我们带来一场艺术盛宴。

　　这里为大家推荐一些2009年从策展思路、制作技巧、表现手法、创新意识等方面有所突出的艺术展览。（排名不分先后，按展览时间排序）

　　1.“艾未未：纽约1983-1993”艺术展

　　推荐理由：

　　此展览展出艾未未20多年前拍摄的、之前从未发表过的作品，从一万多张照片中精心挑选出的这些作品，以艾未未对社会和艺术的独特视角，折射出整个80年代的历史、文化和氛围。

　　这些作品展现了艾未未眼中1980年代的纽约，形形色色的社会生活、艺术活动、他身边的人和事，不仅记录了一个时代的变化，而且揭示了透过艾未未的眼睛所看到的世界，追踪他观念艺术实践的起点。

　　这些照片是对他自己的生活和工作所作的纪录，带着那个时代特有的烙印。纪录了他周围的场景，揭示了他当时的思考和态度。无论对他个人而言，还是就当代艺术来说，这些照片是一部珍贵的视觉历史。

　　2.“我负丹青”吴冠中捐赠作品展

　　推荐理由：

　　此展览展出吴冠中捐赠给五家海内外知名美术馆的重要作品共160余件，其中包括油画、水墨、速写等，涵盖吴冠中先生1950年代至今天的各个创作阶段，是近年来举办的有关吴冠中艺术的规模最大的一次个展。

　　此展览无论从展出作品数量的丰富性、艺术面貌与风格的多样性，还是从作品的代表性来看，这次展览都有着举足轻重、非同一般的价值和意义。它不仅全面梳理和呈现了吴冠中先生艺术发展的清晰脉络，凸现了他不同时期的绘画成就，而且也鲜明地折射出二十世纪后半叶以来中国社会不同阶段的时代因素对于画家创作的影响。

　　3.“东站·回望中国”艺术展

　　推荐理由：

　　此展览将视线汇聚在方力钧、岳敏君、刘小东、徐冰、张晓刚和严培明等15位最著名的中国当代艺术家身上，也可以说是发出了15份当代艺术宣言。展览中的所有这些作品的创作手法都基于超现实主义，却又都冲破了概念的藩篱，自如表达客观现实，同时，中国传统的深重底蕴与社会的巨大发展变化有如两种不同的文化，彼此交织，又相互冲突。

　　此展览的首站曾在德国路德维希美术馆展出，可以说是德国近年来最引人入胜的中国当代艺术展览之一。

　　4.“青花的记忆”元代青花瓷文化展

　　推荐理由：

　　此展览是国内外散落在各地25家博物馆(收藏机构)的73 件元代青花瓷的一次空前团聚，彰显了中华传统历史文化之魅力。

　　在中国瓷器烧制的历史上，元代青花瓷占有十分重要的位置。青花瓷以其鲜活、艳丽、明快在元代(公元1271年——1368年)瓷器中独树一帜，多元文化的相互交融，演绎出了美轮美奂的艺术佳作。

　　此展览展品数量丰富，珍品众多，学术价值高，观赏性强。目前存世的元代青花瓷器总量极少，作品展示了中国瓷器由素瓷向彩瓷过渡的这一特殊的历史阶段。

　　5.“公元3009之考古发现”岳敏君个展

　　推荐理由：

　　此展览展示了岳敏君的全新作品，他们突破了岳敏君以往创作模式，其关注点不再仅仅集中于作品本身的创作，更将创作的范围延伸至作品的展示方式之中。其“展示方式”可以理解为艺术家的一种全新作品形式。

　　艺术家的设想将作品本身的时间背景延至一千年后，作品的内容被设定为一个于未来发生的、对今日人类生活遗迹之考古发现的展览。在这个由艺术家设想的“考古学展览”之中会放置一系列由艺术家制作的“出土文物”。展览中所陈列的种种“考古发现”多是我们今天司空见惯的“日常用品”。

　　此展览中人们不再单纯地看到岳敏君作品中那标志性的光头笑脸的视觉符号，而是看到了岳敏君在本次展览中表现出从架上绘画向观念装置转换的新方向。很多艺术家和批判家都对岳敏君创作的这种转换予以很大的关注。均表示在此展览中看到了一个全新面貌的、不断思考的岳敏君。

　　6.“被拯救的葵园”许江新作展

　　推荐理由：


　　此展览是许江继中国美术馆、广东美术馆个展之后的又一次大型综合性展览，展出了许江近年来创作的百余幅绘画力作。此展览以油画、水彩、雕塑的综合形态构成丰富的视觉景象，立体地展现出许江在艺术道路上的最新探索。


　　评论界认为：作为改革时代成长起来的一代艺术家的代表，许江具有强烈的文化使命感、艺理兼重的精神，以及与改革开放同行共进的激情。他自觉承担着当代中国艺坛严肃审慎的文化思考和视觉积累，探寻中国自身的艺术史方向。从他身上，可以看到艺术家个人道路与时代、社会发展相交叠的印记。


　　7.“时间内外”喻红作品展

　　推荐理由：


　　此展览展示了喻红《目击成长》系列和2007—2008年创作的新作品，展览的重要作品部分为艺术家2007-2008年间新近的创作，作品包括艺术家耗时两年完成的12米长的油画作品《春恋图》和同样巨幅的油画作品《天梯》，这是艺术家在近年来的潜心之作，同时也有部分近期创作的树脂雕塑及丝绸上作品;同时展出艺术家自1999年开始，至今仍进行中的系列创作《目击成长》也作为这次大型个展的内容，这是《目击成长》系列作品第一次在广东美术馆亮相;这些作品将丰富和加强观众对喻红作品和艺术生涯的了解。


　　喻红一直是被国内外学术界和艺术界重视和研究的女性艺术家，由于其艺术创作的持续性和丰富性，在中国当代艺术的现实中有着不同寻常的意义——艺术家的想象力和表现力并没有局限在某一概念和某一程式的表达上，而形式上和语汇上的别开生机，更显得出艺术家对自身创作活动活力的持久信任和坚持。


　　8.泰特美术馆藏透纳绘画珍品展

　　推荐理由：


　　此展览是中国美术馆举办的有史以来最大规模的英国美术作品展，同时也是透纳作品首次在华展出。泰特美术馆为此展览共借出112幅油画及水彩作品给中国美术馆，作品大部分来自于透纳遗产的珍贵收藏，其中不乏闻名于世的画作珍品。


　　此展览的公众教育部分也获得了大众的好评，超过20万名观众参观了画展，其中包括超过25000名学生。27000余个家庭参与了画展相关的各项教育活动。由知名艺术评论家举办的透纳系列讲座吸引了500多名观众，帮助大众更好地理解和欣赏透纳的作品及他的时代。


　　9. “历史的图像”2009中国当代艺术展

　　推荐理由：


　　自2002年以来，深圳美术馆围绕“图像转向”的主题，已经连续举办了“观念的图像”展、“图像的图像”展与“嬉戏的图像”展等展览，此展览就是以上几个展览的延续，主要展示借用改革开放前的革命历史图像进行当代性创作的艺术作品。


　　此次展出的作品在特定学术主题的框架下，表现形式多样，不仅有传统的架上绘画，还有影像、雕塑、装置等艺术形式。邀请全国优秀的艺术家以历史图像为主题进行艺术创作，虽然主题具有一定的限定性，但出于图像传达的多义性，以及隐含在图像背后的反思与意义，再加之不同形式的艺术表现，带来不一样的艺术体验和精神交流。


　　10.靳尚谊捐赠作品展

　　推荐理由：


　　此展览是将靳尚谊最新的捐赠作品和多年来向各地美术馆捐赠的作品以及中国美术馆已有收藏作品的汇集一堂，展示了靳尚谊向中国美术馆捐赠油画、素描共39件作品，其中有上世纪80年代“新古典”风格的代表作《侧光人体》和90年代探索现代人精神面貌的代表作《惊恐的妇女》，还有近年的新作《八大山人》等。


　　靳尚谊的此次捐赠使中国美术馆所藏的靳尚谊作品形成一个充分的系列，此举是中国美术界和中国的美术馆事业建设中的一件大事，是国家美术馆收藏工程又一个重要收获，并引发了大众对于艺术家作品归属的大讨论。

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　　假古董到底该不该砸？王刚的紫金锤下到底有多少家庭几代人的藏宝梦被打得粉碎？北京电视台《天下收藏》栏目中，主持人王刚每集节目砸假古董的情节，近来受到部分藏友的批评，认为这种方式伤害收藏家感情。对此，该栏目负责人表示，不是所有的赝品都砸，藏家不同意，王刚绝对不会砸。
      质疑
　　砸宝伤害藏家感情
　　北京电视台不久前推出的《天下收藏》栏目，近来成为各地藏友热论的焦点——每期节目中，主持人王刚挥舞紫金锤怒砸假古董的景象引来议论纷纷。从各大收藏网站的论坛上不难发现，很多藏友对王刚的这一举动很不理解。
　　有藏友发帖说：“又不是他（指王刚）家的东西，他凭什么砸啊？”还有网友表示，砸赝品纯粹是作秀，观众看着痛快，但藏家的感情是不是受到了伤害？毕竟是自己花费心血收藏来的东西。
　　回应
　　藏家不同意不会砸
　　对于网民们的议论，北京电视台《天下收藏》栏目的制片人赵春华表示，栏目组近来也听到了一些社会各界对王刚在节目中砸赝品的评价。王刚在电视节目中砸的假古董，都是节目开始录制前经过藏宝人同意才砸的。有时候藏家开始时同意砸，但当节目进行中，专家团鉴定为赝品，王刚要砸的时候，藏家又不同意了，要求撤回来，这种情况下节目组都满足藏家的要求——将藏品撤下，所以根本不存在王刚砸赝品会伤害藏家感情的事情。
　　此外，赵春华还介绍说，中国自古以来就有仿造文物的做法，有些早年的赝品，经过几百年的历史，也具有了一定的艺术价值和收藏价值，不能简单地以赝品定性了。赵春华透露，对于这种仿品，《天下收藏》栏目一般是采取保护的做法，不砸。现在节目中砸的赝品都是最近几年新仿的，有些恨不得是去年景德镇新烧的瓷器，今年就当真货卖到藏家手中，被拿到节目的录制现场。

王刚挥舞紫金锤怒砸假康熙五彩棒槌瓶

    已毁七件假瓷器

    所以，在《天下收藏》节目中，王刚和节目组的工作人员共同创意了一把紫金锤和一只判官笔。在节目最后的环节中，如果藏宝人带来的古董是假的，王刚就挥起紫金锤将其砸碎；如果藏宝人带来的书画是假的，就用判官笔蘸朱砂将其毁掉，决不留情。这样做是为了避免这些假货以后再贻害藏界。收藏界中的假货实在是太多了，不单是国内市场上，现在很多假古董流传到国际市场上，而且经常能在拍卖会上拍出100万美元、2000万美元这样的天价，屡见不鲜。

    截止到昨天（20日），《天下收藏》已经录制了9期，并播出了3期，王刚在9期节目中一共砸了7件假瓷器，毁掉了若干幅假画。由于这是我国迄今为止惟一的收藏打假电视节目，所以播出后引起强烈社会反响。

    对于上节目的藏宝人，是否能接受自己的藏品在节目中被砸的问题，王刚表示，中国收藏界自古以来就有砸赝品的传统，很多大收藏家不小心买到赝品，都自己砸掉。对于真正的收藏家来说，如果在节目中不砸，知道是赝品后，他拿回家自己也会砸。《天下收藏》节目制片人赵春华透露，在节目录制前，剧组会告知收藏者节目的这一环节，如果愿意参加，就与剧组签下“生死状”，承诺如果鉴定出藏品为赝品就要当众销毁。

　　 主持

    《天下收藏》是第一要务

    《天下收藏》是王刚3年来主持的首个电视节目。能主持一档收藏类电视节目，是王刚多年以来的心愿，他非常想把自己的藏品拿出来与观众分享。用他的话说，很可能是节目看完了，自己讲的那些专业知识观众也不明白，但节目中透出的文化内涵会让很多人喜欢。

    于是，当北京电视台找到他的时候，双方一拍即合。不过，王刚闯荡藏界十多年，炼就一双火眼金睛，堪称是专家级的收藏家，如果节目办得不好，或者拿给观众欣赏的藏品不够经典，想让王刚继续当主持，是很困难的。几年前，曾有某电视台邀请王刚当一档收藏节目的主持人，但是每每节目中亮相的那些号称“如获至宝”的藏品，都是品质很一般的东西，后来王刚也就不干了。

    《天下收藏》节目广邀国内顶尖鉴定家和收藏巨头组成专家团，为节目提供了强大的技术支持。香港瓷器鉴定家翟建民和收藏家张宗宪，还常把自己收藏的铭心绝品拿到节目中亮相。二人都是收藏巨头，张宗宪的部分藏品，去年在香港某拍卖会上卖了数亿港元。

    王刚称，目前当《天下收藏》节目的主持人，是自己的第一要务，是“雷打不动”的，拍电视剧等工作都要为《天下收藏》让路。他说，自己这些年来拍了不少电视剧，但人总要有时间沉淀和思考，总结对与错，成功与失败，所以不能总是不停地拍戏，做这个节目也是一种积累。

     收藏

    买过假货但损失不大

    搞收藏的人，没有没买过假货的，王刚也不例外。不过值得庆幸的是，王刚买假货的次数不多，损失也不大。不但他自己深入钻研，而且身边有几个好友，均是个中高手，十分厉害，有时候请教一下朋友，可以避免走很多弯路。

    “不能抱着捡漏的心理不放”，王刚说，现在总有很多收藏者，总是梦寐以求用很少的钱买最好的东西，拿着几本还没研究透彻的图录，说某件东西故宫也有，自己也遇到一件，如何便宜。但现在捡漏的几率实在是太小了，总抱着捡漏的心理容易上当。还有很多收藏者十分狂热，为了一件自己喜欢的东西不惜倾家荡产，这样也很危险。

　　 生活

    “初恋”是只青花盘子

    王刚最早搞收藏的时候，常逛旧货市场，什么老唱片、留声机，甚至连老烙铁都收，后来兴趣渐渐固定在了瓷器上。现在，王刚把自己一半以上的收入，都投入到收藏中去，家藏有几十件古董，虽然数量不多，但都是他十分喜爱的精品。

    这些藏品中最喜欢的，是一只康熙年间的青花盘子，因为这是他自己收来的第一件瓷器。王刚说，每日看着这只盘子，总觉得它在跟自己说话，有一种初恋般美好的感觉。

    一个人生活不孤单

    目前王刚一个人生活，但是他不感到孤单，因为一想到收藏，就觉得还有那么多重要的事情要做，还有那么多美好的东西等着他。如果在北京周边拍戏，再晚王刚也要回家住，把自己一个人关在屋子里，看着身边有那么多“玩具”，感觉自己像一个大孩子。他说，重组家庭需要看缘分，所以自己并不迫切。他希望未来的她能有自己的爱好、事业和朋友，而且她不能干涉自己花钱买古玩，“如果我以后想买件什么东西，自己说了不算，那可不行”。

     从6月1日开始的北京保利二00七春季拍卖会，首日拍卖成交额达到三亿四千六百零八万元人民币。其中六十五件中国现当代艺术精品构成的夜场创造了二点四七亿元人民币的成绩。

    三件吴冠中精品“热身”后，最被看好的吴冠中力作《交河故城》终于出场了。当拍卖师报出一千八万元人民币起拍价时，现场一片哗然。但随即就有买家举牌应价，两千八百万元、三千万元大关相继被突破。最终四千零七十万元不仅创造了吴冠中作品世界拍卖纪录，也改写了中国内地当代艺术家的拍卖纪录。

    作为本专场拍卖图录封面的拍品，石冲的《今日景观》也让买家们“大打出手”。二百六十万元起拍后，一路升到一千万，最终被一位志在必得的女买家以一千六百五十万元竞得。

    其他像毛焰的《记忆或舞蹈的黑玫瑰》，估价二百万至三百万元的作品最终以九百八十四点五万元成交。刘野的《大旗舰》从一百二十万元起拍，直到九百三十五万元被买家拿下。

    此外，近来在国际市场上表现不俗的张晓刚、岳敏君、曾梵志、王广义等人，在此专场中成绩依然骄人。如曾梵志的《面具No. 十四》，八百八十万元的成交价是估价的八倍。张晓刚的《同志系列：男人》刚刚以一百七十六万元创下其小幅作品的最高成交纪录，他的“姊妹作品”《同志系列：女人》就以一百九十八万元再次刷新，前后相差不到五分钟。这一系列的佳绩从一方面印证了中国当代艺术的市场潜力；另一方面，也显现了高精尖藏品对藏家的诱惑。

张晓刚《粉红男孩》     

    张晓刚在中国当代艺术界可算是资历比较深的人物了，早在20世纪80年代初期，张晓刚就已经以雄厚的实力在艺术界站稳了脚跟，但和罗中立、程丛林等同辈画家不同，年届半百的张晓刚直到今天依然是前卫美术圈子里的风云人物。有人说：张晓刚的创作生涯，就是一部浓缩的中国当代艺术发展史，这话一点也不夸张。

    张晓刚的作品与观众见面，是在80年代前期，那个时代，也是罗中立、程丛林、何多苓等人的时代，是一个乡土画风、伤痕情节横扫中国的时代。张晓刚的露面似乎有点突兀，因为从一开始，他的作品就毫无“伤痕”、“寻根”等情节的沉重感。的确，张晓刚的创作，也多是以那受过伤的一代人的记忆为主题，然而他那特异的表现手法，却从一开始就使他与写实的画家们拉开了一长段距离，如果一定要用一个词语来描述张晓刚，那我们只好说：这是一种“灵性”。

    张晓刚的画有灵性，这几乎已经是公认的事实，虽然在一开始，当张晓刚把他这些以黑白老照片为基本素材，用朦胧的、梦一般的色彩和纤细的、几乎无迹可循的笔触画出来的作品拿到公众面前时，也曾经招来了很多闲言碎语，有人批评他是德国艺术家里希特的翻版，也有人说他迎合了西方人对东方的想象。但无论如何，张晓刚的画中有灵性，这几乎已经没有人再反对了。这些画，几乎成了中国当代艺术的某种象征。

    《粉红男孩》也是张晓刚这批作品中的一幅。和其他作品一样，这幅画用极其柔和而朦胧的笔触描绘了往昔的记忆，一个小男孩，穿着背带裤，坐在高高的扶手椅上，直愣着眼睛看着前方，眼睛里茫然没有神思，但任何人都可以从他空洞的眼睛里读到他本人和他所属的整个世界的秘密。记忆，写在空洞的眼睛里的记忆，这是张晓刚作品的神秘之处。谁也无法想象这个用淡淡的红色和蓝色描绘出来的小东西，他那肉乎乎的手脚、傻愣愣的眼神，为什么能撩动我们自己心里某个地方所潜藏的隐痛，但这种隐痛却并不像被揭开的血淋淋的刀口，而只是某个不疼不痒，却叫人挥之不去的东西。我们说不清楚，这是张晓刚的魅力，还是我们灵魂深处那看不见的记忆的魅力。更可能的是，这两者相应和，让我们无处藏躲，因而在我们自己的痛苦中咂摸出魅力来。

毛焰《记忆或者舞蹈的黑玫瑰》

    毛焰是中国当代油画界的一位怪杰，以极其敏感细致的观念性肖像画而倍受世人瞩目，早在中央美术学院油画系求学期间，他就以出类拔萃的艺术感受力和创作能力闻名于世。如果说中国当代有影响的油画家，大都以观念取胜，以从不同的角度切入社会问题而找到自己的位置，在形式上多少显得有点不够经心的话，那么，毛焰便是极少数在形式探索方面极尽精妙的画家之一。

    有人说，毛焰的人物肖像极其冷峻、生硬、极端，似乎把整个世界的冷酷与神经质都凝固在其中，令人望而生畏。这种描述不能说不恰切。这种效果，来自他对形式语言的独特体悟，作为一个敏感的画家，他十分注重提炼绘画语言的迷离感，选择了高灰色调为载体，在这种难以捕捉的色调中寻求色彩冷暖、虚实的微妙变化，从而造成了虚无飘渺、迷离不定的效果。不仅如此，他还弱化了人物的立体感，并将人物与背景之间的分界模糊化，让人物肖像渐渐地隐没于背景中，这种处理方式使得他所处理的人物都像是灵魂，而不像是实体，这样一来，就造成了一种极其微妙的、观念性极强但又不甚明确的效果。所以，毛焰的画给人的整体感觉，是一切都包藏在迷雾中，有形可见、但无迹可寻。

    这幅《记忆或者舞蹈的黑玫瑰》也是这样，画面以带蓝色倾向的高灰调为主导，画面中间是一个穿黑衣的年轻男人，他展开手臂，像是要飞起来，又像是在跳舞，他极其消瘦，仿佛并非脚踩在这个大地上，而是漂浮于虚无缥缈的空中。他的面容则令人觉得他总是沉浸在自己的幻梦中，和这个世界并没有太多的关系，他既不关心现实生活，现实生活中的人或事也无法触及他的世界。这是一种隔绝的、独立的状态，画中人的神情动作，处处流露出他对这种绝对的自足、绝对的独立的安然。画的名称也象征性地体现出了这种安然，“记忆”和“舞蹈”本身就是某种独立的状态，记忆是已经过去了的，所以不需要现实的参与，舞蹈是以幻梦为世界的，也不需要现实的参与，无论哪一种，画中这个黑衣的年轻男人都是自足的，他也许神经质、也许病态，但这些对他并不重要，重要的是，对他来说，他就是他自己。这种状态，就是毛焰的画中人的共同特点。

石冲《今日景观》

    80年代末毕业于湖北美术学院的石冲，似乎从一开始就注定要充当中国先锋艺术的杰出代表。从90年代以后，石冲就以观念性极强的照相写实主义绘画蜚声中国当代油画界，并在国际画坛上获取了广泛的认可。和大多数一旦功成名就便“批量生产”的画家不同，直到现在，石冲都以他漫长和极其艰苦的创作过程而为圈内人所知。他的写实技术近乎完美，令学院派画家们叹服，而他的观念则以其尖锐和极端性，而令许多人却步。其实，说石冲是位“画家”并不完全正确，因为他是同时以行为、装置和绘画而闻名的，而这三种媒介对他来说，是不分彼此、互为表里的，或者毋宁说：他的绘画是他的行为和装置在布面上留下的痕迹，而这“痕迹”本身又有着独立的价值。

    作为一位有着丰富的思想内涵和深刻的人文关怀的艺术家，石冲对生命现象倾注了大量的感情，但他并不赞赏传统人文主义对人类精神价值的举扬，恰恰相反，他的一切创作都指向生命的物质性、社会的物质性，简而言之：一切存在的物质性。人们很容易从他的作品中找到浓厚的批判意识，但他的一切社会批判，首先都是以物质的形式表现出来的。比如这幅《今日景观》，画面主要由墙上的照片、大笼子、女人体三部分组成。作品的批判意义是很明显的，它尖锐地指向将一切有生命和无生命之物都变成某种“符号”、“景观”和“消费对象”的当代社会，这个社会在物质上前所未有地丰富、但同时又是混乱的、充满痛苦和灾难的。石冲的处理方式，是将高度写实的女人体和笼子直接呈现到观众眼前，让人们正面其物质性、其质感和温度，如同我们在生活中每天都接触到的那样，从而对观众造成强烈的心理冲击。被呈现到我们面前的女人体是美好的，但她是如此物质化、如此直白，没有任何崇高性、距离感来调和人的物欲和伦理价值，因此，我们被迫立即做出选择，而那些不能立刻做出选择、或处于两可状态的人，则立刻被抛入真空的夹缝中，他们无法圆满，反而要被撕裂。

    这样来看，石冲的作品是没有温度的，他的问题又冷又硬，丝毫也不带同情心，他要迫使人们直面社会和自己的本来面目，因为这是每一个人都必须接受、必须思考、必须面对的。石冲把事实端到我们面前，要如何选择，则是每一个人自己的事。

拿破仑。伟大的人物可以促成伟大的作品，我们这个时代希望也有如此伟大的人物可以作为创作的题材、模特。

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