奥狄隆·鲁东

奥狄隆·鲁东的艺术游离了其生活的时代。从他称作“黑色”或者“阴影”作品的初期木炭素描中频繁出现的阴郁怪物，到晚年用粉笔描绘的以鲜花和神话为主题的华丽作品，鲁东似乎与同时代印象派对写实的兴趣无缘。事实上，迷惑于他那令人难以理解的晦暗画面的批评家们，并没有将鲁东的艺术与其他画家的业绩放在同等地位，而是同将想象力视为“各种能力女王”的象征派作家和诗人相比较进行论述。鲁东自己的异端者，并解释说，作品是自己精神发展的镜了。但另一方面，他努力强调说自己的创作源泉不单纯来自于想象力，而是基于对现实世界的敏锐观察，并说：“让可见事物的逻辑……为有可见事物服务。”通过对鲁东艺术的详细研究我们可以了解到，实际上，鲁东对当时艺术上的新方式反应敏捷，他与统治着世纪  期法国的伦理、精神、理性等诸多问题有很深的联系。

1840  4月22日(本人记忆为20日)出生于波尔多一个富裕的中产阶级家庭。在家里拥有的佩尔鲁巴德庄园度过儿童时代。
1851  回到波尔多父母身边，入学。苦于忧郁和不安。
1860  在“波尔多艺术之友会”画展上展出最初的作品——两幅水彩画。
1863  遇到版画家罗多尔夫·布雷斯丹。
1867  在巴黎的沙龙上，铜版画首次入选。
1873  在普法战争中从军，作为一名士兵而战斗。
1874  成为贝尔特·德·雷萨克夫人沙龙的常客，结识反写实主义的前卫艺术家。父亲去世。
1879  发表第一本石版画集《在梦中》，得到高度的赞许。
1880  同出生于法国领地留尼法岛的法国女子加米由·法尔特结婚。
1884  胡斯曼发表小说《颠倒》，决定了鲁东作品和象征派的关联。
1886  长子让出生，但仅六个月便死去。
1889  次子阿里出生。
1899  同年轻的象征主义画家团体 “纳比派”一起在巴黎的丢兰-留埃尔画廊举办画展。
1904  巴黎新设的秋季沙龙举办鲁东回顾展。
1916  7月6日在巴黎去世，安葬于巴黎近郊的比埃瓦尔公墓。
1922  收集了鲁东自传性文章的《我自己》出版。

        奥狄隆·鲁东(Odilon Redon)用一生来演绎艺术和人生不可分割的真理，他在自传《我自己》中写道：“我使艺术和自己一致。”这是他艺术风格独特与他人的本质所在：鲁东的艺术反映了鲁东本人的精神世界。
        鲁东出生于法国南方的一个富裕中产阶级家庭。父亲贝尔特兰·鲁东(约1798—1874年)出身于波尔多近郊。波尔多是法国西南部的港口城市，在当时，财富和名气仅次于巴黎。没落世家之子的年轻贝尔特兰梦想一攫千金但又一贫如洗，他远赴美国路易斯安娜州的新奥尔良，在使用奴隶的大农场经营中获得成功。同法国移民的女儿玛丽一奥迪尔·戈兰结婚。他们的长子菲力克斯·埃尔奈斯特出生于美国；次子贝尔特兰一让(取母亲的名字，也称奥狄隆)出生于一家人回到法国波尔多不久的1840年4月22日(本人说是20日)。后来，他们又生了三个孩子一两个儿子和一个女儿。奥狄隆同父亲的关系并不融洽，但使他步入幻想世界的也正是父亲。
        按照习惯，鲁东的母亲把刚刚出生不久的儿子托付给了农村的养父母。所谓农村，是鲁东父亲购买的出产葡萄酒的庄园佩尔鲁巴德，它位于波尔多西北六十公里梅多克地区的里斯特拉克附近。鲁东不久便离开了养父母，但他并没有回到波尔多，而是由管理庄园的年迈亲戚抚养，直到他十一岁，一直住在佩尔鲁巴德庄园。抚养他的老人非常亲切，但鲁东的玩耍伙伴只有葡萄园工人的孩子们。据研究人员推测，年幼的鲁东好像表现出了轻度癫痫的症状，他的父母也许是为了隐瞒在当时有伤体面的这一疾病，将儿子送到了乡下。不管原因如何，鲁东一直把在佩尔鲁巴德庄园的生活经历理解为痛苦的放逐。
        对鲁东而言，虽然佩尔鲁巴德庄园常常唤起他痛苦的回忆，但同时他又为庄园周围的风景深深迷恋。朝向吉伦特河口的法国西南部的这块土地，在法语中称之为“land”的荒原，是只有沙丘和松林的凄凉地区。19世纪，来到法国这个贫穷偏僻地区的人们，都被这里严酷但却带有超现实的美丽所震惊。
        鲁东十一岁的时候回到父母身边，到波尔多的学校上学。但他讨厌上课，烦恼于郁闷和不安，大部分业余时间靠读书、写文章或者画素描度过。但无论他发挥出什么样的才能，在有音乐天分的哥哥面前仍显得相形见拙。鲁东的父亲决定把他培养成建筑家，于是，从1857年起，鲁东开始学习建筑。1862年，鲁东参加了国立美术学院建筑专业的入学考试，但在口试中失败而没有被录取。
        最先教鲁东素描的是波尔多美术学院落的权威之一——斯塔尼斯拉斯·戈兰（1803-1886年）。当时，波尔多作为艺术中心十分繁荣。当地的“波尔多艺术之友会”经常举办年度画展，展出柯罗、库尔贝、德拉克洛瓦等当时具有代表性画家的作品。鲁东二十岁的时候，在这个“艺术之友会”以两幅水彩画初登画坛
        鲁东通过哥哥还加入了以当地报纸《波尔多》为舞台进行活动的波尔多自由知识分子团体。波尔多的文化生活与首都巴黎形成鲜明对照。在首都，第二帝政极尽隆盛，奥斯曼男爵正在推进城市建设；人们在新建的百货商店里慷慨地花钱，在股票交易所里拼命地投机；以库尔贝为领袖的写实主义成为前卫艺术的标志，主张艺术家必须忠实地表现生活。而以《波尔多》为中心的知识分子团体中弥漫着理想主义、反物质主义气氛。在政治方面，他们赞同废除奴隶制等进步的主张，在艺术领域反对定实主义，重视想象力。鲁东在波尔多的青年时代，遇到了两位老师，并受到强烈影响。这就是植物学家阿尔曼·克拉沃和理想主义艺术家罗多尔夫·布雷斯丹。克拉沃教给鲁东查尔斯·达尔文的进化论，把夏尔·波德莱尔阴郁的诗歌介绍给他，布雷斯丹则使鲁东下定决心要做·名版画家。
        19世纪60年代，长久以来一直被人们忽视的蚀刻版画和素描出现了复兴。克罗、马奈、米勒、德拉克洛瓦对这方面作出了巨大的努力，在他们协助下创立了版画家协会，使版画得到普及。同年，维克托·雨果还首次发表了精彩的墨水素描。
        鲁东的学画时间很长。他缺乏自信心，不断同忧郁症做斗争。在鲁东初期的单色作品一蚀刻版画和素描中，可以清楚地看到布雷斯丹的影响。1867年，鲁东的一幅铜版画入选巴黎的沙龙(官方画展)；第二年，他的油画《伦斯沃的洛林》再次入选，但怯懦的鲁东在展出前撤走了作品。他极个性化的作品多数是在荒凉的风景中配以孤独的人物，反映出画家不断地挣扎在)儿时被抛弃这一经历里。
1870年7月普法战争爆发的时候，鲁东已经三十岁。他应征入伍，令他家里入、也令他本人惊讶的是，他勇敢地参加了战斗。最终，战争以屈辱的失败而告终，但对于鲁东，这场战争使他重新建市起了自信心。
        鲁东战后的作品同法国的气氛相吻合，充满了挫折和绝望的悲观情绪。代表性作品是用炭笔所作的《坠落的天使》(1871年)，拥有黑色翅膀、眼神发疯一样地坠落天使路济弗尔浸泡在水里，若有所求似地注视着月亮。他也创作了一些较为乐观的作品，同时期的木炭画《原始人》(1872年)便表现出画家对进化论的兴趣，还处在半浑沌状态的一位原始人蹲在岩石背阴处，光线微弱的天空似乎注定了其意识的觉醒。
        1874年3月，鲁东的父亲去世。这给画家带来了很大打击，他写道：“我非常痛苦……我看到了深渊。”但是，父亲的去世使他终于能够肯定自己和自己的艺术。
        在巴黎，鲁东是贝尔特·德·雷萨克夫人前卫沙龙的常客。在那里，他定期与亨利·方丹一拉图尔等画家，爱而奈斯特·肖逊等作曲家聚会。这个沙龙的精神支柱是1863年去世的浪漫派画家德拉克洛瓦，他的好友保罗·马克·约瑟夫·舒纳瓦尔也常常露面。在共同厌倦了写实主义和对神秘主义的强烈爱好的驱使下，德·雷萨克夫人的沙龙在浪漫派和正在兴起的象征派之间起到了再要的桥梁作用。后来，鲁东通过这个沙龙结识了象征派诗人S·马拉梅和作家J·K·胡斯曼，胡斯曼的赞许在鲁东的绘画生涯中起到了决定性作用。鲁东在沙龙的绰号叫“梦王子”。
        在整个19世纪70年代，鲁东孜孜不倦地进行着木炭素描创作。他称自己的这些作品为“黑色”，时而也称其为“阴影”。通过这种称呼，同家有意识地暗示出作品的源渊在于沉郁的心理。鲁东认为，黑色是发源于“人类存在最深奥之处”的色彩。鲁东最生动的·幅作品便是《眼睛的气球》(1878年)。1863年，摄影家纳达尔乘坐刚刚发明不久的热气球完成了横断法国的观察飞行。普法战争期间，人们使用热气球从处于包围中的巴黎运出人和物资。鲁东画中的气球不只在巴黎上空，还在荒野上空飘浮，气球上悬挂着鲁东作品中频繁出现的主题——盛着割下来的头颅的盘子，气球本身以巨人的眼睛毅然决然地仰视着天空。这种木炭素描可以说是鲁东的艺术宣言——极其独特的、反写实主义的、而且是精神性的。
        1879年，鲁东有了发表素描集的自信。他使用重新被注目的石版画技法出版了画集，虽然数量不多，但这本版画集《在梦中》却赢得了非同寻常的赞许并被收藏。接着，鲁东又出版了《给爱德加·坡》(1882年)、《起源》(1883年)、《圣安特瓦努的诱惑》(1888年)等许多石版画集。这些版画集中“微笑的蜘蛛”、“人面花朵”、“仙人掌”以及其他混成的“怪物”等图像，唤起了年轻一代象征派作家的共鸣。
        1880年，鲁东同出生十印度洋西部法国领地留尼法岛上的法国女了加米由·法尔特(1852-1923年)结婚。这是一桩非常幸福的婚姻，加米由聪明贤惠，巧妙地发挥了鼓励丈夫工作的能力。但是，1886年他们的第一个孩子让出生仅仅六个月便夭折。年幼儿子的死亡给鲁东的创作活动带来r极大影响，他几乎不能工作，勉强着手的工作也小能成功地完成。
        1889年4月，他们的次了阿里出生，鲁东喜悦无比，他感到自己儿童时代的痛苦得到了补偿。90年代起，鲁东逐渐放弃了“黑色”，开始了色彩实践——使用油彩、金属系列颜料、不透明水彩，特别是明亮的色粉。与画家以往所不同的折衷性图像出现住画面上，不仅得到了权威们的赞许，也被更多的大众所理解。小船、大教堂的窗户、佛陀，所有的一切都超越了现实，画家用鲜艳的色彩描绘他们。这一时期的重要作品是《闭目》，在以后数年的时间里，鲁东制作了该画油彩、色粉、版画的翻版作品。
        19世纪90年代，鲁东与第一代象征派拉开了距离。这是由丁胡斯曼等很多象征派成员在持不宽容政治态度的天主教复兴运动中开始发挥中心性作用。取而代之的是，鲁东成为了年轻一代象征主义者团体——纳比派(“预言者”之意)所尊敬的“父亲”般的存在。这一团体中有爱德华·维亚尔、皮尔·博纳尔、莫里斯·德尼等，他们平淡、非写实性的色彩以鲁东的朋友保罗·高更为样本。1899年，年迈的鲁东在丢兰-留埃尔画廊同纳比派一起举办了画展，纳比派和这位年长画家之间的亲密关系在德尼干1901年发表的《向塞尚致敬》中有如实的反映。表面上，绘画是献给塞尚的，而实际上作品融入了对鲁东的赞美。画面中，纳比派的成员虽然围在塞尚的作品周围，但全体成员的视线却离开了作品投向左端的一位和蔼的绅士。这位态度谦逊、用手帕擦拭眼镜的人物正是奥狄隆·鲁东。
        纳比派为了创造出新的装饰美术，大量制作用于富裕家庭客厅的装饰画。在他们的影响下，鲁东也接受了一系列装饰订件，为德·德梅希男爵、德·希斯特利亚公爵夫人等特别富裕的资助者创作了一系列装饰画。这些装饰工作为鲁东提供了进一步推进色彩实践的机会，最终诞生的由漂泊的花朵、闪光的生物所创造出来的水中世界，与莫奈的睡莲组画有共通之处。
        将近20世纪的时候，年届六十岁的鲁东陷入了资金问题的烦恼。1897年，尽管遭到了奥狄隆家族的反对，鲁东一家还是卖掉了佩尔鲁巴德庄园的地产。但出售地产得到的资金远远不及农场经营中所，人下的债务，鲁东陷入了与同族的不愉快的诉讼之中。
        也是为了偿还债务，鲁东创作了大量估计可以卖得很贵的花草绘画。当时，1904年的秋季沙龙已经举办了大规模的鲁东回顾展，同年年底，《闭目》的绘画翻版作品义被国家收购，鲁东得到了官方的认可。因此，他的作品有了大量的买主。在奥特洛·多利奥举办的大规模拍卖会中，卖出了二十八幅花草绘画，使画家获得了足以偿还债务的资金。
        在人生的最后十年，鲁东以不变的活力和喜悦继续着创作。他写道：“对于自己面向命运走过来的路程……我感到满足。”他创作了肖像画、装饰画、花卉画，任何一种形式作品中的色彩都饱满洋溢、胜过了丰题。《阿波罗的马车》系列绘画描绘出太阳神驾驭马车升向辉煌天空的情景。此时，鲁东心日中的竞争对手是德拉克洛瓦。他队为，这位浪漫派巨匠创作的卢浮宫“阿波罗厅”天顶画“是以其才能和力量的巅峰而创作的，绘画中洋溢着白昼的喜悦与夜晚和阴郁，这与极大痛苦之后的愉快幸福感相似”。