创造属于自己的历史-卢丽霞作品赏析

2011-01-30 10:10:43

创造属于自己的历史-卢丽霞作品赏析

　　底谓

　　（备注：作者底谓先生是何奇阳的好朋友，供职于上海古籍出版社，擅画。今特在专栏选载底谓先生作品，以飨有缘读者。）

　　

　　人们常常将音乐和美术称为姊妹艺术，应该说这是有其合理性的。因为两者都有节奏、旋律和调式的讲究，并且通过不同的感觉途径，达到撩拨心灵的相同效果。然而，如果一个画家真的要把自己的画布当作乐谱来处理，那可就大错特错了。因为乐谱的魅力不是看的，而是听的；而绘画的魅力，则是通过洗刷人的视觉来实现的！从这个意义上来讲，年轻画家卢丽霞笔下的油画作品，充分抓住了绘画艺术的精髓，实现了赏心悦的目的。

　　卢丽霞的作品第一次引起我的关注是在两年多前，那是一个由方世聪大师为核心的心象派画家们内部的作品观摩会，所有作品都是以电子文本通过投影仪播放出来的。记得，当时卢丽霞带来的作品有《黄叶遍地开》、《紫调》、《葫芦藤》等等，那泼辣的色彩、传神的造型和鲜活的田园气息，给我留下了深刻的印象。我有过农村生活的经历，因此有着不解的田园情节。使我吃惊的是，卢丽霞这样一位毕业于新千年的研究生，何以也对乡村风情有着如此浓厚的情致。那简洁而富有变化的树枝，仿佛隐喻着乡村生活平实之中不乏惊悦的内涵；金黄的秋叶，火焰般地摇曳蒸腾，将蔚蓝的天际感染成生机勃勃的嫩绿色，令观者强烈地感受到生命不息的力量！

　　事隔良久，当我了解到卢丽霞并不复杂，但却不易的早期生活后，终于明白了她那乡村情感的由来。是的，她出生农家，来自大自然。她踩着田边的小草、河边的沙石、村头的车辙走进艺术殿堂。她手握着画笔，但却不是为画笔而活着。她是要用画笔讴歌给予她生命、勇气乃至理想的故乡，以及令她时时挂怀于胸的母亲那张辛劳的笑脸。是大地在“收获”，母亲在“收获”，还是画笔在“收获”？其实，这并不重要！因为画家的出发点并不在此，而在所有的作品均心有所动，情有所系，神有所往……意大利文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇（ Vinci,1452-1519）曾这样说过：“欣赏——这就是为着一件事物本身而爱好它，不为旁的理由。”（《笔记》，《世界文学》1961年8、9期合刊p206）卢丽霞之所以如此欣赏家乡的秋叶、葡萄、黄瓜、葫芦乃至兰花、橙桔等等，完全是出于她心底的爱！因为，它们凝结着她无数童年的游戏、孩提的梦想、母亲的泪水、父亲的刚强；它们凝结着她多少辛酸、寂寞、拼搏和喜悦。

　　德国18世纪著名的哲学家康德（，1724-1804）曾这样说：“有两种美，即自由美（Pulchritudo vaga）和附庸美（Pulchritudo adhaerens）。第一种不以对象的概念为前提，说该对象应该是什么。第二种却以这样的一个概念并以按照这概念的对象的完美性为前提。”（《判断力批判》上卷，商务印书馆1956年版p67-68）康德所说的“自由美”，其实就是事物本身所具有的令人愉悦的美感；而他所说的“附庸美”，则是人们主观规定的某种美。当我们面对卢丽霞的油画作品（尤其是《收获系列》）时，我们似乎无法区分她笔下的那些瓜果草木，哪些应当属于“自由美”，哪些又应当属于“附庸美”。这里呈现给我们的，是融自然形象与画家内心情感于一体的天然造像。它们既不是一味描摹自然，又不是娇柔造作地描摹主观，而是若滔滔黄河一般的流淌、奔涌、宣泄。因此是心灵与客观的自然产物。意大利中世纪经院哲学家圣·托马斯·阿奎那（Saint Thomas Aquinas，1226-1274）指出：“美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。”（《神学大全》卷一39章8节，朱光潜译稿）虽然，阿奎那对美之“三要素”的解释已不大适应今天人们的认知，但他所指出的“三要素”本身并不违反人们对“美”的认定。而这“三要素”，恰恰在卢丽霞的作品中有着强烈的体现。无论是她先期具有浓烈色彩对比的作品，还是后期有着强烈写意笔墨韵味的造型，都有机地展示了内在主题的完整性、比例的和谐性和色彩（“墨色”）的鲜明性。因此，卢丽霞的作品对绝大多数读者具有非凡的视觉冲击力，也就不足为奇了。

　　我们也许还需要相当长的一段时间才能领悟到，卢丽霞的努力与美术史之间有着怎样的定位关系，但我们有理由相信，她正在创造属于自己的历史。而这，正是她艺术前程的光明所在，也是中国油画走向世界的光明所在！

　　

　　 2010年6月写于沪上

分享 |

推荐收藏导入论坛等级(0) 编辑管理 查看(12) 评论(0) 评分(0/0)

TAG:

查看全部评论