大家好：
　　07首届联展已顺利结束，在此感谢大家的热情参与和大力支持，谢谢！
　　“2008第二届21ART.CN全国艺术家联展”将于2008年2月底开始网上报名初选。此次联展将进一步创新形式、加大宣传力度、扩大规模、提高质量。
　　届时，欢迎大家的再次参与和大力支持。我们会积极筹备，及时发布。

本帖为07首届联展回顾：

点击进入》开幕盛况！

点击进入》媒体链接！

点击进入》展览实况！

点击进入》相关报道！

07联展作品寄回通告 (10月16日更新)

07联展入选证书已发放

　　展出地点：上海刘海粟美术馆（虹桥路1660号）
　　展览时间：2007.8.31-2007.9.4展览期间可凭请柬免费参观。
　　开放时间：上午9：00——下午4：00（周一馆休）
　　8月31日下午两点举行开幕仪式。诚邀您的光临。

　　行动与改变、自由与传承......我们秉着“要让人们展示和参与艺术都变得更加容易和普遍”的宗旨，以弘扬中国文化、普及高雅艺术为己任，从2007年开始每年举办一届“21世纪艺术网”全国艺术家联展。

　　活力、创新、激情、实力、传承......首届联展作品类型以油画、国画为主，其他现代新媒体、新材料作品为辅。

　　参展作品没有地域限制，在主办方邀请其加盟艺术家参加之外，也希望募集更广泛的艺术作品，请大家积极报名参加。可以通过发送电子邮件或在论坛回帖进行报名。报名截止日期为7月15日。最终参展作品由主办方统一选定审核。

　　本次联展的报名及入选后的展出都是免费的。并且，主办方将免费对入选作品以各种媒介进行大力推广宣传。

　　首站将在上海开幕，展出场馆为“上海刘海粟美术馆”(一级国立美术馆)。届时，将有多家全国一线媒体进行报道，并邀请政、商、艺等各界友人嘉宾。

　　在展览结束之后，大部分作品将在年底秋拍中进行专场拍卖，并以主办方所得的80%建立“21世纪艺术网慈善专项资金”。慈善拍卖将作为每年联展的配套活动。“21世纪艺术网慈善专项资金”在建立初期将主要用于帮助经济困难的艺术类高考优秀学生，和帮助优秀艺术家宣传其文化思想、艺术理念。参展人所得将在十五天内汇出，未成交作品将在二十天内退还参展人。

　　联展咨询电话：021-28076851

　　对于入选并展出的艺术家，主办方将长期代理推广其作品。

　　此次首展汇聚了上海、西安、广西、北京、南京、山东、湖南等各地学院派知名艺术家与中青年自由艺术家的优秀作品。

　　总策展人：李靖坤
　　艺术指导：李醉、杨小阳
　　媒体策划：何奇阳
　　地区策展人：杨猛、关瑞琳、孙元元、穆昉澜

　　参展艺术家（按姓名拼音排列）：蔡  智、关瑞琳、何亚萍、兰启瑞、李  进、李靖坤、李天易、李  醉、刘南一、陆红阳、吕  峰、罗婷方、马  宁、穆昉澜、庞凌宇、权尊霞、孙一平、孙元元、陶雪平、王  刚、徐  宁、杨  猛、杨万君、杨小阳、张  毅、张  勇、郑  立

　　主办单位：21世纪艺术网
　　　　　　　上海刘海粟美术馆(一级国立美术馆)

　　联合主办：《中国商界》杂志社
　　协办单位：美中西部文化交流中心

　　承办单位：青雅文化传播
　　　　　　　上海万呈标识会展

　　媒体支持：中国当代报道网
　　　　　　　新浪网（读书频道）
　　　　　　　优笑网（搜索指南）
　　　　　　　《浙商》
　　　　　　　《美国每周中国报》
　　　　　　　《生活指南》
　　　　　　　《长江商报》
　　　　　　　《城市精英》
　　　　　　　融资网
　　　　　　　博客中国
　　　　　　　百度、谷歌google、窄告、及其联盟网站

　　开幕拟请媒体记者：新闻晚报、新民晚报、青年报、文汇报、美术报、新闻早报、晨报、申江导报、周末画报、陕西电视台、广东卫视、上海电视台、东方电视台、生活时尚

　　关于门票：1、c**票：10元/张  2、学生票：5元/张  3、本社区会员免费，请发送站内短消息给版主“yougu”索取请柬，请注明“姓名、联系电话、联系地址、邮编、张数”。
　　

21art-02.jpg

21art-03.jpg

21art-04.jpg

21art-05.jpg

beizhan.jpg

627-2707_IMGe.jpg

21art展n2.jpg

中国似乎没有大型现代玉石雕塑？也没有小型现代商业时尚玉雕？
多么希望能够看到中国有气势磅礴、创意新颖的大型现代抽象玉石雕塑啊！
多么希望中国能有象K.gold一样的小型现代商业时尚玉雕饰品品牌啊！
当然，这不是光靠创意就能办到的，这还需要技术和资本。本人是心有余而力不足啊。

谈艺衡文在奉贤

《中国商界》记者 何奇阳

 

　

在上海生活已经数年，却一直没有时间游览上海的奉贤区。据媒体报道奉贤区有个“碧海金沙”，“碧海金沙”建有6000米文化长廊，游人可从春申君时代一直追踪到现在，领略上海的来历和历史文化民族风情；游人还可以搭乘画舫观景，或在海滩听涛。这里有清新的空气，梦幻般的大海，处处充满了诗情画意。对于我这个喜欢山水和人文的传媒人来说没有亲身领略奉贤是多么的遗憾！

今年9月21日在奉贤画家陶雪平邀请下，我与青年油画家李靖坤结伴在金色的秋天去感受奉贤。

崇奉贤人

上海的奉贤区，其名是“崇奉贤人”之意。此名源于孔子的弟子子游。子游名言偃，吴(今常熟)人，是孔子七十二贤人之一。他是孔子七十二贤人中惟一的南方人，人称“南方夫子”。相传，他曾来奉贤讲过学，后人为纪念这位贤人，曾在城中城隍庙旁为他建了言子祠，后来建县时，便用了“奉贤”之名。

而我的家乡在鲁西南，正是孔子、孟子和墨子的家乡。看到奉贤人崇奉贤人的史料，让人激动。

“小桥、流水、人家”总是人们最津津乐道的江南郊区，我和李靖坤在奉贤一下车，立刻感受到远离市区的喧嚣，心旷神怡，神清气爽。画家陶雪平和他的同事唐浩已经等候我们多时。在和迷人的滨海风情亲密接触前，唐浩热情向我们介绍了奉贤的风土人情，在他们热情介绍下结识陶雪平的老师—奉贤名画家季仁葵先生。

我们一行五人驱车来到“碧海金沙”。在奉贤海湾旅游会管委会副主任周原和奉贤海湾旅游会管委会办公室平珏女士的陪同下，亲临其境的畅游“碧海金沙”之后才知道，足不出“沪”，便可享受大海，这个理想成为了现实。

“碧海金沙” 景观令人流连忘返，没有现代都市的噪杂喧嚣与纷扰，好似世外桃源，人间仙境。

走进海湾“包畹蓉京剧服饰馆”，美轮美奂的各色蟒、靠、裙袄、云肩等生、旦、净、末、丑服饰，目不暇接，心醉神迷，这世界怎会有如此巧夺天工之极品？

中午12时，在奉贤海湾旅游会管委会邀请下，我们在海湾边餐厅坐定。餐厅建于“碧海金沙”边，坐在餐厅里，清风从海面上徐徐吹来，顿感神清气爽，心胸豁然开朗。见了新老朋友，话题自然离不开两个字：文和画。大家谈读书，谈写作，谈奉贤古今名人，谈奉贤的建设。盛世有收藏，奉贤海湾旅游会管委会副主任周原说他家里已经收藏了武中奇、费新我等人的字，他也希望有更多的名画家来“碧海金沙”写生。

当然，话题中谈的最多还是季仁葵先生和他的画。

奉贤有个季仁葵

陶雪平说：“我儿子说我是画痴，其实季老师才是真正的画痴！”

多年记者生涯，我也采访过许多艺术家，算得上经多见广，但是参观完季仁葵先生的画院和画室，不得不向他竖起大拇指：“奉贤有个季仁葵，真是当世大家！”

据陶雪平介绍，季仁葵先生不求闻达，只是默默耕耘在艺术领域。

唐浩说：“我们奉贤许多地方都可以看到季老师的字！”

季仁葵先生出生于奉贤区南桥镇，毕业于浙江美院（现中国美术学院），现为上海市美协会员。

我和油画家李靖坤看完季仁葵先生的全部作品，发现季仁葵现代人物画自成一家。无论时尚少女，还是奉贤农村赶集的村妇，在这一个又一个血肉丰满、形神兼备形象中，作品的线条流畅自然，生动传神，色彩淡雅，自成一种风格。

季仁葵先生大学期间水粉画《军民联欢》是他从事绘画艺术获得的第一个奖，此后在各种美展上频频得奖。他的第一幅中国画《喜聚丰收粮》入选浙江省美术大展，《老兵新传》获第六届全国美展优秀奖。

季仁葵先生的笔墨表现了作为一个艺术生命的始终不渝的追索者的形象。我认为季仁葵先生是中国当今画坛重要画家。我为奉贤有这样的艺术家喝彩！

　敏锐的反应能力与规范的运作，使有100多年历史的苏富比，仍然保持了旺盛的生命力。随着全球经济的增长，拍卖业也进入繁荣周期，苏富比2006年的收入达到6.65亿美元，其盈利则上升了70%。它与佳士得两大巨头的垄断，也令其他拍卖行面临新的整合。

    如 今，世界艺术品市场总值的70%被两家“百年老字号”的拍卖行控制着，苏富比就是其一。它的成长经历也许可以带给中国拍卖企业一些启示。

 

   苏富比的主要业务包括美术品、古董、装饰品、珠宝等拍卖。一般来说，拍卖行每年举行春秋两季拍卖，并按成交价收取一定比例的佣金获得利润，因此其每年的大部分收入都是在春秋两次拍卖会的四周内实现的(苏富比65%的收入来自于此)。此外，苏富比也为私人交易充当经纪人和交易商，并提供相关的金融服务。借款人可以用艺术品作抵押进行贷款，利息比银行略高。这项业务的收入虽然只占公司收入的2%，但是通过贷款业务，苏富比与艺术品的拥有者建立了良好的关系，而这些人很可能成为公司未来的客户。

    苏富比目前有三个主要的分公司，分别设在纽约、伦敦和香港。其2006年1.07亿美元的总利润中，纽约和伦敦的业务占了大部分，6%来自1973年成立的香港分公司(图1)。2007年的苏富比香港春拍中，首场拍卖总成交额就超过2亿港元。苏富比目前还没有在中国内地展开拍卖业务，但今年其成立了北京办事处。

    百年传奇：随全球经济发展周期性起伏

    苏富比的创始人塞缪尔·贝克(Samuel Baker)的第一笔交易是1744年在伦敦拍卖一批藏书，获得876英镑收入。塞缪尔辞世后，他的侄子约翰·苏富比(John Sotheby)继承了这份家业，苏富比拍卖行由此得名。

    在苏富比起家的年代里，作为现代拍卖行业重头之一的画作交易，仍被私人交易商(如画廊等)所垄断。直到二战后，苏富比的掌权人成了彼得·威尔逊(Peter Wilson)，在他的带领下，拍卖行逐渐打破了交易商对画作市场的垄断，苏富比也因此迎来了黄金时代。他在上世纪50年代初抓住了印象派与现代绘画受到欧美收藏者的关注这一趋势，推出了定位专拍的模式，令印象派及现代画作的拍卖成为苏富比的看家项目。

    威尔逊也比对手们更早地意识到艺术品是一个国际化的市场。1955年，苏富比在纽约设立了办事处，并在1964年收购了美国最大的美术品拍卖行帕克-伯尼特(Parke-Bernet)，开始在北美市场特别是印象派和现代作品上大展宏图。1967年苏富比在巴黎、洛杉矶、休斯敦的办事处开始营业，其后它继续扩张增加。1977年，苏富比在纽约证交所上市，得到了22倍超额认购，股价在18个月内翻了一番。上世纪80年代，苏富比陷入了收购危机，美国人阿尔弗雷得·陶布曼(A. Alfred Taubman)成了最后的赢家，苏富比也被私有化。1988年，在艺术品市场的辉煌中，苏富比再次上市。

    上世纪90年代，拍卖行业随美国经济一起骤然冷却。1989年，苏富比营业额还高达2.9亿美元，到1990年底，营业额缩水了2/3。1992年，苏富比将卖方佣金从10%提高到15%，佳士得也如法炮制。随后的几年中，此类举动时有发生，终于引来了美国司法部的反垄断调查。2001年，因合谋为拍卖佣金设定垄断价格，苏富比主席陶布曼被判入狱一年，这次官司对苏富比乃至整个拍卖行业都是一次沉重的打击。随着业务陷入低潮，苏富比开始变革，过去5年，它将成本削减了19%，并停止了利润微薄的家具和装饰品拍卖业务。

    艺术品拍卖也是一个周期性行业。进入21世纪，艺术品市场随全球经济的增长又进入了繁荣的周期。苏富比也迎来了复苏，并开始探索新的业务模式。2000年，它与eBay合作，成为了第一家在网上举行拍卖的拍卖行，美国“独立宣言”的首次印刷品在网上拍到了800万美元。不过由于目前苏富比锁定高端业务，这一合作已经终止。

    从苏富比的股价变动中也可以看到它近十多来年的几次起伏(图2)，其股价在1989年由于艺术品市场的严重泡沫、1999年因为垄断官司经历过两次波动，低迷的状况一直到2003年才有所起色。这两年，艺术品市场又一次被市场看好，2006年，苏富比股价上升了近一倍。

    从财务数据看，2006年，苏富比拍出了37亿美元的商品，较上年增长36%；收入达6.65亿美元，同比增长了29%，大约是中国最大的拍卖行中国嘉德年收入的20倍。由于其经营成本主要来自员工工资及其到全球征集拍品的差旅费，因此大体上固定，所以收入的小幅提升就会导致利润的大幅增长，如2006年其盈利超过1亿美元，上升了70%。由此可见，拍卖是一项有利可图的业务，当然这也是一项成熟的业务，在苏富比享有较高的净资产收益率的同时，它的市盈率仅为18倍(表1)。

    在全球财富日益增加的背景下，2007年第一季，苏富比的拍卖额增加了50%。新兴市场富人的增加也促进了苏富比在这些市场的收入增长。过去5年，苏富比在亚洲的艺术品拍卖额翻了三番，达到4亿美元；在俄罗斯的艺术品销售更是呈爆炸式增长，从2003年不到2000万美元增至去年的1.5亿美元。

    苏富比的成功，一方面源于其敏锐的嗅觉与顺应时势的转变。在百年的历史中，它把握住了拍卖业向艺术品方向的转型及印象派作品、当代艺术品崛起的趋势，通过拍卖不断创造新的世界纪录，每年引领数十亿美元收藏资金的流向。同时，苏富比还率先实施国际化策略，抓住了美国、日本和中国崛起的机遇，在不同时期率先向这些新兴市场拓展，并推动了当地艺术品如美国画派作品、中国古代工艺品、亚洲当代艺术品等的重估。其持续推出的各式专场、夜场拍卖等新的业务模式，也为其他拍卖行所效仿。

    另一方面，苏富比的成功还源于其规范的运作与周到的服务。数百年来，苏富比对主顾实施了全方位的马拉松式服务，每件经它拍卖的艺术品都要经过专家团队的鉴定，假如重要器物类的拍卖不慎出现赝品，经两位以上权威专家和科技鉴定属实，5年内苏富比予以包退。而且，藏家所购重要拍品终生享受“再回拍”的特权，藏品经苏富比的“复拍”增值数十倍的案例不胜枚举。因此，艺术品能从苏富比拍卖出来本身，甚至就是一种价值。

    竞争对手:同佳士得的较量与合作

    说起苏富比，就不得不提起与它较量了200多年的另一大拍卖业巨头佳士得(Christie’s)。佳士得成立于1776年，其创始人詹姆斯·克里斯蒂(James Christie)一开始就选定了艺术品拍卖的方向，并公开拍卖王室贵族的遗物，由此将拍卖行业带入上流社会。

    20世纪后，苏富比向艺术品转型，两家企业开始针锋相对起来，但其中也有通力合作。二战期间，面对英国萧条的拍卖业，苏富比曾经主动提出合并，佳士得同意了这一提议，然而苏富比此时发现，自己的财务数据要比对手乐观许多，合并案在公司内部受到了严重的阻力。二战以后的竞争中，苏富比更多地占据了上风。原因之一是在战争时期佳士得遭到轰炸，而更重要的是，当犹太艺术家和收藏家逃难到伦敦时，苏富比更加宽容地欢迎了他们。战后，这些人成了伦敦最成功的商人。50年后，两个竞争对手又走到了一起，而这一次，却是在法庭的被告席上。

    1998年，法国收藏家弗朗西斯·皮诺特(Francois Pinault)通过控股公司Artemis以12亿美元收购了佳士得，2000年又以7000万美元收购了法国第三大拍卖行皮艾萨(PIASA)。皮诺特拥有著名的奢侈品集团巴黎春天(PPR)。他的同行伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)，LVMH集团的控制人，1999年也以7000万英镑收购了全球第三大拍卖公司英国菲利普斯拍卖行(Phillips, de Pury & Company LLC)，此后又收购了法国最大的拍卖行塔桑(L'Etude Tajan)，令其竞争从奢侈品行业延伸到了拍卖业。

    垄断格局:行业三四名收入趋减

    目前的全球第三大拍卖行是意大利最大的拍卖行Finarte-Semenzato Casa d'Aste S.p.A.(原Finarte Casa d'Aste)，它主要拍卖现代和早期绘画大师的作品、珠宝等，业务主要在意大利和西班牙。Finarte也提供艺术领域的多种金融服务，如艺术品抵押贷款、评估、管理等。根据汤姆逊金融的数据，2005年其销售额为2070万美元，同比增长8.9%，有雇员56人。

    2002年从LVMH处回购了49.9%股权的菲利普斯拍卖行，近年由于无法与两大巨头竞争，收入减少，已大幅缩减其业务活动，目前几乎完全撤出印象派与现代艺术市场(传统上最有利可图的艺术销售领域)，并对美国和当代艺术品、珠宝首饰、摄影拍卖进行了限制。该公司总部设在纽约，年销售额为280万美元，有40名员工。

    1793年创立的英国拍卖行宝龙拍卖行(Bonhams & Butterfields)，在艺术精品及古董拍卖业具有领导地位。2001年11月，它与英国的拍卖行Phillips,Son&Neale合并，2002年8月，收购了美国西岸的拍卖行伯得富(Butterfields)、2003年8月收购了澳大利亚的Goodmans拍卖行。今年5月，宝龙在香港开设办事处，将业务延伸到了亚洲。

    由于目前苏富比和佳士得占据了全球艺术品和奢侈品拍卖市场(2006年估计价值60亿欧元)90%的份额，全球其他拍卖行的数量不断减少。拍卖网站的兴起，也对一些低端拍卖为主的拍卖行构成了冲击。但也正是两家企业长期的竞争关系，保证了低交易成本，竞争让两家企业更加注重信誉的塑造，从而规范了整个拍卖行业。

   位于伦敦的大英博物馆将于9月13日举行《秦始皇：中国兵马俑》，虽然这次并不是中国向海外展出兵马俑数量最多的一次，但却是规模最大的一次。据悉，目前5万门票已经预订一空，打破了大英博物馆门票销售纪录，此次展览将于2008年4月6日结束。

    全方位呈现秦朝生活

    此次赴英的除了20件兵马俑之外，还有其它100种文物，包括唱俑、杂技俑、兵器、青铜器、玉器、陶器等，向观众全方位展示中国秦朝时期的军事、文化、科技以及社会生活。兵马俑1974年出土于秦始皇陵，这是中国历史上第一个皇帝嬴政的陵墓，位于中国北部陕西省临潼县城东5公里处的骊山北麓。守护秦始皇陵的战袍武士俑，面部表情、发型各不相同。作为秦始皇兵马俑博物馆文物保管部主任，赵昆表示：“这是在中国之外举行的规模最大的兵马俑展。”据悉，此次展览结束后，还将去亚特兰大、圣塔安那、加州和休斯敦等地巡回展出。

    为了保证安全，包装这120件展品共花了10天，上周，展品陆续抵达大英博物馆。工作人员将先打开小的展品，检验一下它们能否适应英国的环境。而兵马俑则等检验结束之后再拆卸出来。

    万所学校将组织参观

    目前，虽然还没有正式开展，却已在英国引起不小的轰动。大英博物馆内外已提前张贴许多海报，已售出五万多张预售门票，突破大英博物馆预售门票的纪录。此前，大英博物馆的预售纪录只有1.4万张。博物馆发言人表示：“这个现象绝对令人惊讶，人们对它发烧了。”目前英国人对这次展览确实非常期待，整个国家都有点发烧了，据估计，6个月的展出将迎来40万参观者，每个小时就有400人进入博物馆。虽然参观的全票是12英镑，不过16岁以下的孩子将免费，目前1万所学校已经决定让学生参观。     

    著名阅览室改成展厅

大英博物馆阅览室

    事实上，“发烧”的不仅仅是英国公众，大英博物馆也当了一次“发烧友”。博物馆的图书阅览大厅久负盛名，是许多19世纪著名思想家经常光顾的地方。卡尔.马克思就曾经在此写作巨著《资本论》。大英博物馆建馆二百多年来，阅览大厅的崇高地位使它一直被刻意保护，从未被改建过，更没有被作为展厅使用过。但是此次阅览室被改成了临时展厅，迎接中国第一个皇帝留下的财富的到来。这个历史上赫赫有名的阅览室甚至为此次展览专门搭建了一个舞台，展览过后再拆除。另外，在大厅加装空调设备及安全保护设备。据悉，此次改建工程大约花费了200万英镑。据介绍，阅览室位于大英博物馆的中心，而且通风和采光条件好，将为兵马俑文物提供了一个良好的外部环境。自从举办过图坦卡蒙法老展之后，这是大英博物馆迎来的最重要的展览。兵马俑展作为第一个在阅览大厅展出的展览将被大英博物馆写入史册。

 

   

    7500万元落槌,8400万元人民币成交(含拍卖公司佣金),这是中国瓷器在国内的最高成交价——在昨天（20日）举行的中贸圣佳拍卖会上,一件"御制珐琅彩庭园人物图题诗灯笼尊"成功易手,这件瓷器据传是国内一位著名慈善家的藏品,据传买家是一位著名地产商。

    "御制珐琅彩庭园人物图题诗灯笼尊"高14厘米,其特点是:敛口、鼓腹、圈足,器底蓝料书"乾隆年制"宋体四字款。胎体轻薄,色彩凝艳油亮,有油画效果。据专家介绍,珐琅彩瓷器是在皇宫内烧制成功的一种极为名贵的宫廷御用瓷器,专为皇宫御用秘藏。初创于清康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆中期,前后约有40年左右。质地精,品种少,产量少,秘藏于宫苑,一般人很难接触到珐琅彩瓷器实物。目前仅见的珐琅器多数以动物、花鸟为图案,人物图案的则很少。（记者 杨玉峰）

 

清乾隆〈粉彩霁蓝描金花卉大瓶〉

    新华网北京6月26日电（记者邱夏　张舵）一件160多年前流出海外的乾隆官窑大瓶25日在北京以2408万元的天价拍卖成交。

    负责拍卖的北京瀚海拍卖公司介绍，此件粉彩霁蓝描金花卉大瓶原有一对，曾陈设于圆明园内。圆明园浩劫之际流出中国，其中一件现藏于法国吉美博物馆，本件散出后辗转流入美国藏家手中。瀚海公司经多年努力，于今春从美国芝加哥征集到此巨作，使在海外漂流了160余年的国宝级珍品终于回归祖国。

    在25日的2007瀚海春季拍卖会上，这件拍品无疑是全场焦点。当拍卖师叫出760万元的起拍价，各路买家立刻展开争夺，先后有20多轮叫价，最后以2150万元落槌，加上12％的佣金，以2408万元成交。拍卖公司透露买家来自国内。

    此件粉彩大瓶高64．7厘米，器物硕大，造型规整端庄，充分体现出乾隆时期烧造大件器物的高超技艺，设色丰富雅致，图案华贵娇艳、流光溢彩，尽显皇家气韵。

    据悉，乾隆时期类似尺寸的官窑大瓶存世仅四件，另外两件分别藏于北京故宫和台北故宫。故宫博物院研究员冯小奇介绍，乾隆时期釉彩的发展达到了封建社会的顶峰，粉彩瓷器是乾隆时期瓷器当中装饰性最强的一个品种。

    1992年10月3日，深圳市动产拍卖行举办了“首届当代中国名家字画精品拍卖会”，随着拍卖的第一声槌响，中国艺术品拍卖业诞生了，并且风风雨雨走过了15年。艺术品拍卖市场的繁荣需要有稳定的收藏群、大量的艺术精品、诚信的鉴定机构、光洁的游戏规则等作为支撑，本报通过对行 业内部的大量走访，得出以下结论：艺术品拍卖金字塔已经成型，其中每块基石均蕴涵着巨大的潜能。

   ■金字塔基石之——

    ●收藏家：这个市场还有“天漏”

    15年弹指一挥间。当年敲响第一槌的拍卖师和参与拍卖的人可能都没想到，艺术品市场的能量如此巨大。

    作为最早进入北京拍卖市场的收藏家之一，秦杰对15年岁月之河颇为感慨：“我在特殊的历史时期里接触到了文物。20世纪70年代初，大家对一些叫做‘四旧’的东西颇为恐惧，都把好东西往外扔，我当时年轻，胆子大，别人扔我就捡。后来，我对古籍文献的收藏产生了浓厚的兴趣，接着一口气就收集了20年，到1994年中国嘉德古书专场拍卖预展前，我已经有藏书1万本。”

    但是，令秦杰大为震惊和惭愧的是，在嘉德的这次预展中，预展古籍是秦杰闻所未闻，见所未见的。“应该感谢那次拍卖会，它把我作为一名收藏家的那根弦猛然绷紧了。拍品让我大开眼界，并传达给我一个信号——古代文物可以轻易拍出100万元的价格。作为这个市场中的一块基石，我应该迎合整个市场的精品意识。”此后，秦杰对精品古籍加大了“淘宝”力度，几乎每场拍卖会必到。“说来也怪，你越重精品，越能够在众多精品中捡到‘漏’，有的时候甚至是‘天漏’。”

    1998年的某拍卖会中，秦杰在一轮“荷兰式竞拍”(即拍卖师从拍品的最高价开始向下叫价，每一次叫价额度相同，直至第一个人竞买者应价，即成交。)中以20元的最低价买到了早年留日学生会的创刊号、一本极具历史意义的书籍，这是迄今为止古籍拍卖会中最低的成交价。

    随后，秦杰又在拍卖会上以50元的价格买到了一套珍贵的《红楼梦》佚稿。与此同时，秦杰盯准了连拍卖公司都定不准价格，看不清行情的古代连环画和小人书，很多时候他用500块钱能从一场拍卖会上拍到十来件“宝贝”，那时侯很多人不理解他，但是如今，这些当年不起眼的小玩意，已经成了价格不菲的“天漏”。

    “我不会轻易为市场左右，投机不应是收藏者的行为。但市场赐予我的‘天漏’我必然要捡，这是金字塔结构的重要环节。捡到‘漏’，我就会认为这是市场告诉我，好东西还在后面，我对这个市场很有信心。”

    ■金字塔基石之——

    ●古玩城：做拍卖会的“珍宝馆”

    “虽然我自己不搞收藏，但是作为北京古玩城的一员，我和所有店主都抱着一个信念——为下游拍卖市场提供更多更好的宝贝。”

    赵亮所供职的北京古玩城是京城最早的古玩收藏交易圈之一。“开始的时候，我们主要是为外国游客提供欣赏和购买中国艺术品的平台。20世纪90年代后，北京艺术品拍卖日渐火爆，我们的商户也在完成前期资金积累后积极投入拍卖市场。”

    据赵亮介绍，1995年，北京古玩城大楼建成，随着商户往大楼里搬迁，大家与北京文物艺术品主流市场离得更近了。当时，正赶上艺术品拍卖升温，很多商户开始结伴去参加拍卖会预展。少部分人大胆参与了竞拍。后来，随着艺术品拍卖市场的不断成熟，商户们开始向收藏家转换，几乎每个精品店每年都会有专人到全国各地去收货，还承接精品代卖生意。

    另外，这几年回流文物的成交价喜人，古玩城去年专门为商户开设了回流文物厅。

    “从开始时商户去拍卖公司，到现在拍卖公司定期到古玩城找货，这是古玩行业最大的变化。我们承担起拍卖会‘后方援助’的任务，能够在这个繁荣的市场中分一杯羹，我们很荣幸。同时，大家的收藏意识增强了，古玩城的规模从1995年时的300家商铺增加到了现在的600余家，年成交量也从1995年的几千万元上升到2006年的20亿元。”

    “当然，由于古玩市场赝品难以避免，艺术品升值空间过快，很多以前值几十元的东西现在卖到了几万元，这些可能会造成市场的混乱。如何严把‘出口’关，是我们值得思考的问题。”

    ■金字塔基石之——

    ●拍卖师：“较真”游戏规则

    “热钱在艺术品拍卖市场中不应该随便玩，因为这个市场不缺钱，而是缺乏懂文物的明眼人。”在接受记者采访时，季涛这样表示。

    “过去，为了提高拍卖成交价，公司给拍卖师规定了很多细节：什么时候加快拍卖速度，怎样运用声调调动市场气氛，都是我们需要把握的。十几年后，我还从事这一行业，发现自己已经把场上的主动权交给了竞拍者，我只是一个彬彬有礼的主持人。与此同时，我发现台下的竞拍者愈渐成熟，他们不愿意露富，更不愿意斗富。这跟早期时候的情形大不相同。”

    　“在市场相对成熟的时候，1997年出台的《拍卖法》显得有些滞后。”据了解，在拍卖的最后一个付款环节上，很多热钱刹住了脚步。一些买家在竞拍成功后认为买贵了，就拒绝付款；还有一些买家成交后发现市场前景不好而反悔；更有一些大宗买家到“年关”时资金链紧缩而无法结账。但对于卖家而言，拍品已经落槌，他们有权利在《拍卖法》规定的时间内收回全款。在这一环节上，拍卖公司的角色很尴尬。《拍卖法》需要不断完善。

    “我们认为，这部法律应该在某些条款上进行变动，它的适用性会更高。”季涛称：“当今，艺术品拍卖过分重视国际上的行业惯例，容易忽视本土的拍卖法律。比如，国际上允许拍卖公司及拍卖师参与本公司的拍卖，而我国法律对此明令禁止；国内有些委托人把拍品委托给拍卖公司后又上会竞拍，这显然违背了《拍卖法》，但是在国际惯例上，并没有这样的限制。”

    他同时认为，虽然艺术品拍卖市场化程度很高，但是在法律上的限制相对不强，一些行业中的“暗箱操作”已经被媒体不断曝光。而其他物品的拍卖市场，虽然市值远不如艺术品拍卖市场，但是在《拍卖法》、《公司法》、《消费者权益保护法》甚至《证券法》的共同制约下，鲜有钻法律漏洞的案例。

    而在采访中，同为资深拍卖师的刘新惠提出：“如果用《公司法》来管理拍卖市场，会不会更恰当些？”

    他认为，10年前制定的法律对现在的市场来说已经不配套了，为了艺术品拍卖市场更理性的发展，应当进一步商讨管理措施，同时，应该加大对人才的培养，使市场在各方面都能与国际接轨。

    ■金字塔基石之——

    ●评估机构：政策与国际惯例有出入

    在接受本报记者采访时，王凤海这样表示，“近15年，艺术品市场在逐步接近国际水平，而在规范市场方面，比国际操作还要规范。但是由于国家的政策与国际惯例存在出入，所以拍卖公司也存在很多局限。但是，随着《拍卖法》的完善，这些局限都会被打破”。

    “中国的艺术品真正的价值还未体现，其历史价值以及艺术价值远没有得到应有的市场反响，价格泡沫无从谈起。毕加索的《拿烟斗的男孩》拍出1.04亿美元天价，而中国宋徽宗，一位皇帝的画作刚刚拍得8000万元人民币，中国的艺术品不是大有泡沫，是大有潜力。相信艺术品市场成交价仍会攀升，并逐渐与国际接轨。”

    ■金字塔塔尖——

    ●拍卖公司：重筑拍卖格局

    作为艺术品拍卖金字塔中的塔尖儿，拍卖公司近年来在业绩上的出色表现赢得了资本市场的认可。从最初单场拍卖会成交量几百万元人民币，到如今单场拍卖会成交额几十亿元，“拍卖行业为国家税务创收做出了不可小视的贡献”，在接受本报记者采访时，张跃进这样表示。

    而彭振尧则认为，“艺术品拍卖恢复后十几年，给人感触最深的就是整个行业在不断地整合。最开始那几年很多公司来势汹汹，可没过多久，一些实力或魄力不足的公司就销声匿迹了”。

    据彭振尧介绍，公司之间的重组整合是优胜劣汰的结果，“之前，据国家文物局的统计，北京市有资格从事文物拍卖的公司(注册资本1000万元以上)50余个，按照商务部规定，这些公司每年必须举办拍卖会。但是官方的统计结果显示，每年大概有1/3左右的公司没有上会，这就意味着他们没有收到任何拍品。“以海王村拍卖公司为例，2006年公司春秋两季共组织了大小7场拍卖，因此推算，很多公司即使上会，每年也只有一场。”

    “个别拍卖公司为完成任务，在没有集齐或者根本没有集到拍品的前提下将公司挂靠在别人名下，搞所谓的联合拍卖；还有公司出租自己公司的牌子，让别人参与拍卖。”

    “内地艺术品拍卖市场在走过了第一个15年之后，将面临一次必要的‘洗牌’。不仅行业内部要优胜劣汰，整个拍卖程序也有待完善。”梅立岗认为，除了公司本身资质需要追究外，资金链断裂也是亟待解决的问题。

    在19世纪末20世纪初,俄罗斯的油画艺术发展非常迅猛,学术氛围也非常的浓厚,期间曾涌现了众多的优秀的艺术家,尼古拉.伊万诺维奇.菲钦就是其中的一位.

    尼古拉.菲钦留世的作品很少;在俄罗斯有关于他的评述也甚微,他的作品很多都毁于战争和移民中,或遗失在国际画展中,他后期的作品多存于私人手里;他是一个很有天赋和个性强烈的画家,从不盲目崇拜和模仿别人,也不参与任何艺术流派和组织;他在继承俄罗斯油画传统基础上,创造出了自己独特的艺术风格和表现手法.

    菲钦在美院进入列宾画室学习,对自己的老师他有高度的肯定和评价,但在艺术追求上却有自己的主张;他在选材和构思上,喜欢从平凡生活中直接取材,追求自然与真实,纯正与鲜明;探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法,着重带装饰意味的,结构独特的,发挥油画特有性能的艺术语言和表现技巧.

    菲钦擅长肖像画和风俗题材的创作.他用笔奔放,流畅;画面时而是颜色强有力的堆积,时而是轻轻掠过留出底色;时而用刮刀和手代替笔;使画面产生不同的肌理效果;整个画面色彩响亮,饱和;对比鲜明,格外诱人,好象一部色彩交响曲,耐人寻味;费钦在美国走完了他的艺术之路.脱离民族传统,远离故土,对他来说无疑是场悲剧,但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位.

艾莉珊黛

艾雅和甜瓜

抱猫的女孩

俄罗斯女孩

    裸女

费钦夫人和女儿艾雅

　画家列勃罗夫

建筑师阿布拉姆

拿香烟的女人

萨波妮科娃夫人

春天

墨西哥女画家与医生通信结集出版　

弗里达·卡洛

    墨西哥已故女画家弗里达·卡洛自18岁惨遭车祸后经常光顾医院，肉体受到惨烈折磨让她的艺术创作和人生思考达到了更高境界。在弗里达·卡洛诞辰百年之际，卡洛与私人医生间的通信被整理成册出版，其中弗里达因为不能生育而承受的痛苦首次被公开披露出来。

    遗憾不能为爱人生育     弗里达因车祸先后经历33次手术，很多时间都靠插管维系生命。生命力如此顽强，让弗里达塑造了第一个传奇，而弗里达凭借在绘画上的天赋，跻身于世界名画家行列，成就了她生命中第二个传奇。弗里达的另一个传奇就是她的丈夫，墨西哥壁画三杰之一的迭戈·里维拉。1929年，22岁的弗里达与42岁的里维拉结婚，两人展开狂热而艰辛的爱情马拉松。但不管弗里达塑造多少传奇，医院仍是她常出现的场所。在去旧金山一家医院时，弗里达碰到了利奥.埃劳塞医生，埃劳塞从此成为她的知音。车祸导致弗里达不能生育的问题时刻缠绕着她。第一次流产让她意识到身体无法承受怀孕的压力。此后两次流产让她默认了这个现实。她曾写信给埃劳塞医生：“我最敬爱的医生：你无法想象，很长一段时间来我多么想写信给你。我非常想拥有一个小迭戈，为此哭过很多次，但一切都完了，除了忍受这个现实，我别无选择。”     有些信中，还详细描述了弗里达怀孕初期的症状、早年流产和1925年电车事故导致背部常出现的剧烈疼痛。修复和整理这些信件的伊莎贝尔.波卢拉说：“弗里达感到沮丧，因为她想有一个孩子，但梦想无法实现。”     弗里达和医生无所不谈，甚至包括对世界的看法和私人感情生活。1931年，弗里达在信中说：“我没有画画，整天无所事事。我不喜欢这里的‘上层社会’（她和里维拉当时去纽约旅行）。看到成千上万生活穷困的人，我对那些有钱人感到有些愤怒。”

　　医生曾鼓励其复婚     在弗里达和里维拉的感情生活中，埃劳塞扮演至关重要的角色。1939年，弗里达和里维拉离婚后，两人一直都想复合。埃劳塞的信件给他们的复婚计划打了一剂强心针。1940年11月，他写信给弗里达说：“迭戈非常爱你，你也爱他。当然他有些情况，你比我要更了解。那就是除了你之外，他还有两个挚爱，一个是画画，另一个就是女人。他从来都不会或许将来也不会遵循一夫一妻制。”     医生也让弗里达变得越来越自信，她甚至说自己嫉妒里维拉的前妻瓜德罗普·玛润，因为她为里维拉生了2个女儿。“请不要对我发火，我想说的是：今天早上，当你邀请我去听音乐会时，我本来已决定去看你，但当我知道迭戈邀请玛润的朋友后，我就无法忍受，没了去音乐会的欲望。我喜欢对你坦白，因为我知道你能理解我，会原谅我改变主意。”1940年，弗里达甚至把她的自画像送给埃劳塞：“谨将我的肖像画及全部的爱献给我的医生、最好的朋友、利奥·埃劳塞医生。1940年，弗里达·卡洛。”     尘封50年的秘密出版     在里维拉的要求下，信被锁在弗里达位于墨西哥城家里的小柜子里。里维拉令看管人在他去世15年后才能打开。1957年里维拉去世。但里维拉的一位赞助人担心这些信可能会危及这对夫妇的形象，就把信藏在浴室墙壁内。后来，这所住宅变成博物馆。2004年，赞助人去世一年后，博物馆打开了锁着信的小柜子。     今年正逢弗里达去世50周年，她与埃劳塞医生的通信终于重见天日，并被编撰成册。弗里达在信的开头总这样写：“我最敬爱的医生”，出版商因此将这本书取名为《我最敬爱的医生》。如今，这些信件连同弗里达的其他3000件物品正在在墨西哥展出。

名作《蒙娜丽莎》的草图首次在卢浮宫展出

蒙娜丽莎

    巴黎卢浮宫博物馆馆长亨利-鲁瓦耶日前在接受法国艺术杂志《art press》特约记者采访时指出，名作《蒙娜丽莎》的草图首次在卢浮宫展出。

    1956年巴黎卢浮宫接到远在瑞士的一份捐赠声明，捐赠者为意大利裔流亡富商巴托洛米欧-尤斯塔皮奥。但对于《蒙娜丽莎》草图一事学术界多年众说纷纭一直没有定论。直到2001年以后借助先进的X光分析技术，《蒙娜丽莎》草图绘画颜料显示作品约绘于1504年前后。

    草图的用笔痕迹明显表明为左撇子用笔习惯，画作左上角为达-芬奇的签名，经鉴定决非仿制，符合达-芬奇的签名习惯。左下角为第一任收藏人安吉罗-鲁菲尼的印章，达-芬奇的多幅创作草图，以及素描作品均有安吉罗-鲁菲尼的收藏印章。草图用笔大胆奔放，颜料厚重，效果强烈是达-芬奇少有的作品风格，造型却不失严谨，构图基本与《蒙娜丽莎》原作无二，只是背景略有不同，可以断定作品仅在一小时之内即完成。

(玛雅和玩偶)

　　法国《费加罗报》8月7日报道说，法国警方查获了今年2月在巴黎失窃的两幅毕加索名画，小偷已被警方逮捕。

　　毕加索的画作《玛雅和玩偶》及《雅克利娜肖像》2月在毕加索外孙女的房子中被窃走，专家估算这两幅画的价值高达5000万欧元，此事在欧洲艺术界引发了不小的震动。

　　《费加罗报》说，被捕获的小偷在偷窃毕加索作品前也曾偷窃过其他艺术品。该报还引述一名律师的话说，失窃的毕加索画作已经回归到毕加索家族手中。

　　西班牙艺术大师毕加索生前曾长期生活在法国，他的作品堪称是世界上最昂贵的。

(雅克利娜肖像)

　　8月15日起，中贸圣佳2007夏季艺术品拍卖会将在亚洲大酒店预展，面向藏家展现1500件左右精彩拍品。这是一次千呼万唤始出来的大型拍卖，由于大规模增加了油画、瓷器杂项等门类，无论是对于中贸，还是对于拍卖行业来说，都堪称重要事件，两大变化让这家大型艺术品拍卖机构的此次拍卖更加值得期待。

　　变化一：油画与瓷器杂项齐集拍场

　　以中国书画，尤其是中国古代书画见长的中贸圣佳，近年来屡创佳绩。此次大拍的一个最大特点，便是增加了“中国油画与版画专场”、“中国油画与雕塑专场”、“嘉庆宫廷艺术品专场”、“单色釉瓷器专场”及“古董珍玩专场”，将拍卖门类大幅拓宽。雅昌艺术网记者从中贸圣佳了解到，早在1997年前后，中贸的拍卖项目就已经涉及到油画部分，“现在的油画市场已经非常成熟，中贸又找到具有专业优势的人才，”中贸圣佳顾问赵榆先生介绍，“其实已经酝酿了近两年时间，在这次大拍中以‘中国油画与版画专场’、‘中国油画与雕塑专场’的形式出现，时机成熟，准备充分。”

　　对于瓷器杂项部分的拍卖，中贸圣佳从来没有间断过，其中的精品屡次创造纪录。清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊在其2002年的拍卖中以1122万元的价格成交，流失海外的原恭王府的清乾隆御制羊脂白玉龙钮瓶最终以308万元被私人藏家购得的消息更是轰动全国。一件清乾隆粉青堆白缠枝莲花卉卷口兽耳尊曾在民国25年（1936年）北平故宫博物院的台历上出现过，估价380万元~580万元；而曾被千石唯司氏家收藏的青铜器商饕餮纹三牛尊为商代中期青铜尊的标准器，保存完好，流传有序，此次上拍估价650万~850万。

　　变化二：首推“中国古代书画图目专场”

　　《中国古代书画图目》是国务院组织谢稚柳、徐邦达等七位著名书画鉴赏专家，对于全国各省市博物馆、美术馆、美术单位、文物商店等储藏的中国书画，进行一次大普查，经过鉴定登记，编辑出版了《中国古代书画图目》，在此部巨著著录过的书画，大部分在博物馆和美术馆内，由国家收藏。而在全国各地文物商店的古代书画则构成了现在市场上流通的部分，总量在几百件，因经过“七人小组”的集体把关，因而格外受到藏家青睐。能在一场拍卖中有几件《中国古代书画图目》著录的拍品就已经相当不容易，而此次中贸圣佳推出的“中国古代书画图目专场”则包括34件这类作品，足见中贸圣佳在古代书画拍卖方面的强劲实力。

　　据悉，此次古代书画的总数量保持在200多件，《石渠宝笈》著录的有四件。其中徐扬的《南巡纪道图》曾以1980万元的高价成交，此次上拍有望再创佳绩；恽寿平的《山水、花卉扇面册》，包括了画家早、中、晚各个时期的佳作，曾经著录于《石渠宝笈》，后被溥仪携带出宫，著录于《故宫已佚书籍书画目录》，现在被中贸圣佳公司征集推出拍卖，引起各方的收藏家重视。

　　雅昌艺术网记者从中贸圣佳了解到，赴山东、南京、上海、杭州、绍兴、温州等省市的招商工作成绩斐然，精彩拍品受到藏家的普遍关注。

 

 

 

　　经过修复专家半个多月的紧张工作，今天，潘玉良的最大一幅油画、也是其精品之作的巨幅《春之歌》将修复完成。这也是继2005年11月至2006年6月，历时7个月成功修复150余件作品后，第二次对潘玉良油画进行修复。另外，为了满足北京市民的迫切愿望，8月15日由安徽省博物馆和北京首都博物馆联合举办的“潘玉良画展”将在北京首都博物馆隆重举行，此次展览的潘玉良画作共计200余幅，这也是历年举办的潘玉良画展中，规模最大的一次。

　　适逢潘玉良逝世30周年之际，安徽省博物馆第二次修复其部分油画。

　　《春之歌》画作多但这幅最大

　　昨天记者从安徽省博物馆获悉，为了满足北京人民的热切期望，在适逢潘玉良逝世30周年的日子里，安徽省博物馆和北京首都博物馆联合举办的“潘玉良画展”将于8月15日在首都博物馆隆重举行，此次参展的作品除了包括油画、国画、白描、版画在内的200幅作品外，还有4幅生活照。据了解，这不仅是多年来全国各地举办的潘玉良画展中，规模最大的一次，而且包括一部分第一次修复完成的画作在内，很多画作都是第一次公开亮相。　

　　昨天，记者走进潘玉良油画修复现场，刚打开门，一股强烈的油画颜料和松香水的味道便扑面而来。工作间的桌面上到处摆放着五颜六色的颜料和油画修复所需要的工具。铲子、钳子、纸张，就连似乎和油画修复沾不上边的酒精灯也摆放其间。已经第二次参加潘玉良油画修复工作的李伯阳正在小心翼翼对潘玉良最大的油画——《春之歌》进行修复收尾工作。

　　据台湾“李氏文化财保存修复中心”的油画修复师李福长介绍，正在修复的这幅《春之歌》长2.2米，宽1.33米，是潘玉良所有油画作品中画幅最大的。“这应该也是她的精品之作！”李福长说，虽然潘玉良画作的《春之歌》有很多，但其他画幅都很小，一般都在二三十公分不等，最大的也只在50公分左右。这幅画作不仅画幅大，而且构图严谨、布局巧妙，气势非凡，浓缩了很多小幅《春之歌》的精华部分，所以多方面分析来看，这应该是其精心创作的一幅大作。

　　画作完成时间发现两种“落款”

　　该画作表现的内容是6个裸体女子，在山水之间、花草之隙载歌载舞的情景。她们表情愉悦，体态优美轻盈，整个画面给人一种恬静、安逸之美，油画的落款是1952年。但修复过程中，修复人员发现，在画作的背面另外写着两行字：1941年出品，春季沙龙；1955年女体画展字样。也就是说，这幅画作应该完成于1941年，而且根据后面的标注，该画作在法国至少参加过两次展览。但让修复人员不解的是，1939年9月第二次世界大战就全面爆发，1940年6月法国就遭到德国的疯狂入侵。一向对战争恨之入骨，且曾以多幅画作表现其憎恶态度的潘玉良这个时期为何创作出这样的画作？

　　修复人员猜测，如果该画作真是在1941年完成，这幅作品应该反映了当时的潘玉良对美好和平生活极度向往的一种心态。今天完成修复后尽快与观众见面

　　和第一次修复150余幅作品相比不同的是，此次修复的《春之歌》毁损不是很严重，主要是1985年从法国运回国内时遭受的卷伤，其次是由于油画表面用以保护的凡尼斯变质，导致整幅画作色彩变暗。为了使其恢复当初的光彩，修复人员首先对其表面进行了清洗，对于卷伤部分采用可逆材料进行修复。目前经过清洗、托裱、修画面等环节，该幅大作即将完成。“如果没有什么特殊情况的话，7号这幅作品的修复工作就将结束，8号我们就可以着手对其他画作进行修复。”看着重新焕发出光彩的作品，修复人员有些激动。

　　另外，据黄馆长介绍，该画作自1985年归国后，因为画幅巨大从没有参加过任何展览，此次修复后，为了让广大市民一睹其“芳容”，他们准备以最快的速度让其与观众见面。

法国劫匪盗走莫奈等名家作品
两张勃鲁盖尔、一张莫奈和一张希斯莱的名作在法国被盗

莫奈1897年的作品《Falaises pres de Dieppe》

　　四到五名持枪蒙面男子从法国尼斯的一家美术馆偷走了四件堪称无价之宝的绘画作品。这群盗贼盗走了两张勃鲁盖尔、一张莫奈和一张希斯莱的名作。他们于8月5日下午闯入位于尼斯市中心、十九世纪建成的Beaux-Arts Jules Cheret美术馆内，当时美术馆正免费开放，给公众人士入内参观，但游人不算太多，整座美术馆内只有大约六名游客。

　　在1998年，莫奈的作品和希斯莱的作品曾经被盗，但是仅一周之后就被寻回。那一次被盗之后，美术馆的馆长因为那次失窃而被起诉，并判入狱五年。

　　此次丢失的莫奈的作品是1897年的《Falaises pres de Dieppe》，希斯莱的《Allee de peupliers de Moret》，勃鲁盖尔1568年至1625年间创作的《Allegorie de l'eau》和《Allegorie de la terre》。4幅画作总价值高达140万美元。

　　馆长助理Monique Bailet发表声明是说：“一楼的一位工作人员告诉我，在他们在取走画作的时候，其中一个盗贼让他躺倒了在地板上。劫匪们想拿走五幅作品，但是他们没能拿走这么多。”

　　目前警方已经介入此案件的调查之中。由于这些画作太过著名而无法在市场上公开出售，因此警方认为，可能是有人向劫匪“订购”了这些名作。警方发言人说，歹徒持有类似手枪的物体，指吓博物馆人员伏在地上，随以迅雷不及掩耳的速度把四幅名画放入袋内。他们本来还想抢走第五幅，但不成功，迅速拔足逃去。目击者见到其中两人驾电单车逃走，其余乘坐一辆在外面接应的汽车，绝尘而去。

　　这座美术馆建于1878年，因晚年生活在尼斯的法国艺术家朱尔·谢雷而得名。馆内目前珍藏着多幅名家画作和雕塑。

怎样把“沙漠德州”变成“绿洲美术馆”？

安藤忠雄的答案：
;Gf$?:cu`6vh#yGuest

 

自然园林＋艺术展示空间＋随处可见的天井＝沃斯堡现代美术馆

 

 

园林：雅昌艺术网 - 博客%S%T/PI/?Uf

 

为了在炎热的沙漠气候条件下创造一个沙漠绿洲，安藤事务所首先在外部设计了水池和绿化园林。

 

艺术展示空间： 

 

整个美术馆建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成，“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全部设计了深深的挑檐。为了表现同样也是展示空间主题之一的“光”，安藤事务所设计了两种自然采光系统，既有赋予箱体空间以特性的高侧光，也有透过聚四氟乙烯膜洒向室内的柔和屋顶采光。

 

随处可见的天井：

 

夹在玻璃和混凝土之间狭窄空间，既是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作用。这是一个可供给人们休憩的空间，人们可以从水池反射的柔和光线中，欣赏对岸的绿荫。

 

沃斯堡现代美术馆：

 

沃斯堡美术馆（Modern Art Museum of Fort Worth)竣工于2002年10月，位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角，毗邻路易斯·康设计的金贝尔美术馆。

 

 

 

 

安藤忠雄手绘草图：沃斯堡现代美术馆。（自《安藤忠雄建筑之旅》）

 

 

文德斯：我的第一个问题是：今天是我在这里的第二天，来之前我已经对沃斯堡有所了解，我不敢相信这栋建筑是新造的，因为我有一种强烈的感觉，这栋建筑早就属于这里。我曾拜访过的你的其他作品，并从那里获得一个印象，那就是非常非常强烈的关于“空间”的意识，你正是依靠这种意识来造房子的。你是否对自己的空间感有所意识，或者说它是你不得不工作的对象？它究竟更多地是发自本能的--来自本质，还是你反复思考的结果？

 

fE/B X"a
EeGuest

 

安藤忠雄：我想两种情况都是需要的。因为假如你对一个地方没有来自内心的直觉，你就很难抓住一些关系。与此同时，设计的过程逼迫你不断地思考这个空间的特性。比如说，如果你去看金贝尔（沃斯堡现代美术馆附近的金贝尔美术馆），那个地方的拱顶系统经过了非常彻底的思考，同时也非常属于那个空间。雅昌艺术网 - 博客/YzQX7\ K |,s2bF
当然，当你开始考虑类似太阳的角度这样的问题，类似阳光如何进入建筑、哪些种类的艺术作品将置于其间、它所造成的质感......这些东西必须全部纳入建筑师的思考范围。
9@m Q:R ii[8OGuest

 

文德斯：在你最初的思考中，“我们在德克萨斯”这件事情有多重要？以及那个想法：不能用太多“美国的”来代替“德克萨斯的”？雅昌艺术网 - 博客
e*Wot.e
[X['q

 

 

安藤忠雄：这正是我思考的译部分--关于美国背景……当你想到美国历史，当你想到十九世纪六十年代中期的南北战争--那时正是日本明治时代的开始，德克萨斯在美国处于中间位置……所以当我想到德州，我想到了无边际的旷野、空间的扩张、对于拥有一个中心的需求、对于拥有一个港湾使人们聚在一起的需求。我想从这一角度来说，美术馆也应该扮演此种角色。
8] N0w[:iYGuest与此同时，这里有异常强烈的阳光、严酷的气候，需要使人呆在单一空间里。这就是用墙营造“封闭”的原因。

 

 

文德斯：我明白……正如我之前所说，这座建筑像一个洋葱。你进入不同的墙与房间，然后再进去，你会发现里面还有房间……雅昌艺术网 - 博客dK:JriE
       

        我发现这栋建筑的功能性很强，因为它能够很好地展示艺术品。然而它也有精神性的一面，我正在努力理解它，因为这栋建筑物的精神质地还不明显。

 

 

 

安藤忠雄：我认为在过去的二十到三十年的美术馆历史里已经有太多“白盒子”。有一种感觉，即美术馆必须持中立态度，必须是白色的，必须与外部隔绝。我已经对这套信仰厌倦了，我感到美术馆必须与自然与人类经验、与外部世界联系起来。这也许就是它的精神来源。我希望它能够与更多东西发生联系，比我在过去多年来所见到的美术馆更多。雅昌艺术网 - 博客`E2YGE

        对我而言，美术馆是让人们去寻找些什么的地方。所以其建筑必须考虑到这点，给人们一些东西去思考，否则它在功能上就不够完备。

 

 

文德斯：我注意到你非常喜欢基弗（Anselm Kiefer）的作品。除了这座建筑，你和现代艺术还有什么关联？现代艺术在你的生命中是否重要？

 

 

安藤忠雄：对我而言艺术一直是非常重要的，因为它几乎就是这个新时代的宣言。你去看印象主义的绘画、杜尚、波洛克的画--所有这些都给你带来震惊。它们启发你对刚刚来临的新时代进行思考。这给与你生存的自由与精神。所以我认为艺术能够赋予我生命的能量，能够让我理解如今出现的“新事物”。

 

 

文德斯：我发现这里有一个小标志：那三个“Y”型柱。我在想你是否也把它们和“V形胜利符号“联系在一起？我看到它们的时候也想到了基斯·哈林（Keith Haring,美国涂鸦艺术家）。这些“Y”是如此简单，它们不是柱子……柱子只是单一之物，它却几乎相当于让柱子最终获得了自由……更早时候，我们认为它们也暗示了和平的符号。

 

 

安藤忠雄：20世纪是充满战争与争端的世纪，在21世纪人类必须让世界和平，让人们居住在一起。
"Y;mN,o;f W|uGuest我在你的作品里也能观察到了强烈的空间意识，你在电影里描绘得非常杰出。我认为在现在这个时代，对人们来说十分重要的事情就是理解不同地方的差异、能够对这种差异有所意识，并且同时接受差异。

 

 

文德斯：你说的很对，全世界看上去越来越相同，空间意识正在丧失。人们已经不再对他们自己的地方的特别指出和特殊性有所意识。所以我认为这栋建筑物能够帮助人们建立起关于沃斯堡这个地方的强烈意识。我认为在现今这个时代这是一件十分美妙的事情：一个日本建筑师在德克萨斯建了一座让本地人觉得更像是“在家”的房子。我认为这是非常特别的。

 

安藤忠雄：你住在柏林和洛山矶？

 

 

文德斯：对，两个地方都住，差不多一半一半的时间，大多数时间我们在各处旅行。

 

 

安藤忠雄：一直在旅行让人很难分析自己的头脑。在这样的气氛里工作时，你如何看待这个世界和你自己？

 

 

文德斯：只要过上一阵子就会对此上瘾。假如我只呆在一个地方，我会很像我在纽约、悉尼、旧金山等我喜欢的城市的平行生活……假如有一年我没有在东京呆上一会儿，我会感觉我似乎失去了我的一部分“平行生活”。如果我没有定期去我所有的家，我会开始怀念某种必须的东西。当然也会有某种损失，但是另一方面，在世界不同的地方获得感受是很有好处的，而且几乎与此同时，世事如何变化、习俗如何变迁以及我们的文明如何前进……如果你旅行，我想你会对未来拥有更加明确的感知。

 

 

文德斯：作为一个建筑师，你是否认为，你已经提供了居住所需的一切？或者你是否会有“事后之明”五年后回到某处，你的心里是否会想着“哦，我应该这样、我应该那样”？

 

 

安藤忠雄：对我来说这是一个学习的过程，因为通过建筑我能够学习美国文化，美国方式的生活及其历史。所以这几乎相当于是一种交换--我可以通过建筑进行学习，这是贯穿一生的经验。

 

 

文德斯：这与电影很相似。因为你已经完成了工作，并且认为你已经给了居住者所需要的一切。但是只要在事后你才能看到你所做的一切如何奏效，看到人们和你的设想如何最终走到一起。这是一个学习的过程，我同意。有时候我喜欢在多年之后重看自己的电影，看它们如何“变老”、现在的人们对之如何反应、看人们是否依然接受这部电影，或者哪些东西改变了，时间是如何改变的。

 

 

安藤忠雄：你说得很对，因为我始终把建筑看成是人类存在于地球、大地的住所。看看现代建筑，尤其是国际式运动，有一种信念认为你可以在任何地方营造一种美丽的空间。我对此无法认同。当然，我用的材料是取自现代建筑传统的，然而与此同时，我认为人类必须扎根于土地，他们在世界生存的时候，必须把脚踏在地上。这很重要，因为我们所处的时代存在着多元化走向，有那么多的人做着那么多不同的事情。所以我认为在这个时代，个人真的可以通过这种方式来表达自己的观点。雅昌艺术网 - 博客/j G0b#~'H5HR T({

 

本文部分文字及人物对话选编自《BRUTUS CASA》VOL.42

《蜘蛛侠3》给国产巨资电影上课！

——中国的现代超现实英雄在哪儿？
　

　

通过艺术审美的方式，让国家意志与道德精神灌注其中，美国人不仅在推销他们的文化产品，同时还在推销他们的国家理念、道德价值观，看《蜘蛛侠3》，我们要反思的是我们自己的“大片”，我们为我们自己的文化精神与道德价值观贡献了什么？

《蜘蛛侠3》不到两周就在全球收获了6.2亿美元票房。

《蜘蛛侠3》这部超现实的市场化大片，让人们感动的，不仅是美妙的电脑特技或那些跌宕起伏、令人目不暇接的情节，也是一些极细微的情节。正是其极其细微之处，让我们见识到其中蕴涵的国家精神、道德精神与人文精神。

《蜘蛛侠3》的主题是典型的美国式个人英雄与拯救情结，具有超人功能的蜘蛛侠尽管与常人一样，有一份自己喜欢的工作，但神圣的使命感总在驱使他去干预社会，拯救各种随时发生的灾难。这是美国大片最典型的主题，也是美国主流的政治文化的体现，它与美国的国际政治战略可谓遥相呼应——他们通过电影在为他们的世界警察形象奠定情感基础。

美国电影艺术中对国家的认同并不亚于其他国家的艺术家，只是他们更为巧妙而含蓄。当蜘蛛侠最后出场与两个恶魔最终决战要救出女友时，蜘蛛侠身后出现了大幅美国国旗，暗示着蜘蛛侠的力量与美国国家精神的一致性，并表达了蜘蛛侠的胜利就是美国救世精神的胜利。

同时，影片对社会罪恶有着理性的揭示与反思。《蜘蛛侠3》中出现的两个恶魔，一个是一位孩子的父亲，他的女儿因无钱就医只能在家卧床疗养，为了给孩子治病他铤而走险，犯罪背后却是父爱的动因。而另一个年轻的恶魔却是在大英雄蜘蛛侠的“协力”下成为恶魔的。这个年轻人与生活中的蜘蛛侠竞争一家大报摄影师的职位，在一次采访中，他捕捉到蜘蛛侠现场风采，但蜘蛛侠却动用自己的神力将他的摄像机摔得粉碎。为了获得自己喜欢的工作，他只好采用造假的方式来获取新闻图片，而这一行为却被蜘蛛侠揭露，他失去了工作，最终成为一个沾染上太空液体怪物的魔怪。

在强调“恶人”被制造出来的社会背景的同时，电影不忘通过电影人物的口吻说出道德格言：你是可以自己选择的。社会可能会出现各种不公，个人也会面临各种困境，但是，人是通过合法的途径加以申诉还是用恶的方式报复社会，这是可以通过自己的良知进行选择的——为恶并不是必然与唯一的途径。

其实，这种道德说教贯穿着整部电影，使这部靠电脑玩效果的影片具有人文价值与生命内涵。譬如给人印象深刻的是遇害老者的夫人，她对想与女友结婚的蜘蛛侠说，结婚要有准备，要能够将妻子摆在第一位，仅有爱是不够的，要为婚姻承担责任。这样的话语对热恋中的情人们来说，是多么难得的警世良言！当蜘蛛侠要为受害的老人报仇时，这位老太太告诫他说，年轻人，不要心怀仇恨，仇恨会毁了一个人的内心，使他没有理智、陷入疯狂。还有，一个人战胜困难要从最难做的地方开始，就是战胜自己、原谅自己。最后当沙化怪人出现时，这位恶魔却为自己的行径忏悔，而蜘蛛侠在提醒对方可以通过自己的选择向善时，也不忘记自己反省自己“也有过错”。

电影还向我们展示了人人都有弱点的社会全景：蜘蛛侠有弱点（戏弄女友并与同事恶意竞争），媒体与媒体老板有弱点（不负责任的批评报道或为揭露真相不择手段地寻找新闻），社会群体也有自己的弱点（围观与不辨是非的崇拜与批评），两个成为恶魔的人物更是因弱点与自身的选择而走上了不归之路。这些弱点使人性真实丰富，也使情节出彩而一波三折。

中国的现代超现实英雄在哪儿？

中国电影中难道就没有类似的英雄吗？有！《大闹天宫》中的孙悟空就是一个，他代表了当时推翻旧恶社会的精神。但是，孙悟空是中国古代神话的继承，是石头里蹦出来的一只神猴，他离我们现代人的生活太远了！

　

中国电影还需要更多现代超现实英雄，人们心中有血有肉、可能就在身边的现代超现实英雄。他不但要蕴涵国家精神、道德精神与人文精神，还应带给人们更多的激情与希望。把现代中国文化更好的展现给世界。

马克思认为：人类最终将以艺术的方式掌握这个世界。