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中国商品油画业已成为出口支柱产业,有行画真好F

2009-06-15 00:16:41

中国商品油画业已成为出口支柱产业,有行画真好

26岁的张利冰(ZhangLibing,音译)在深圳龙岗区布吉镇大芬村自家三楼的画室里临摹梵高作品,阳台上还晾晒着许多未干的画布。他估计自己已经临摹了2万多幅梵高作品,这个数字比梵高当年亲手创作的还要多。
    在离开张利冰工作室一个街区的一间位于三楼的小阁楼中,现年25岁的叶小东(YeXiaodong,音译)已经完成了200幅红白相间花朵的风景画;而在这条街道上还有一名同龄人黄立宏(HuangLi-hong,音译)也从事着同样的行业,现年25岁的黄立宏经常会在一间小店铺中现场绘制水彩画。
    他们绘制的这些画作无一例外都是出口到美国。
    据美国海关统计,2004年进口中国油画的数量几乎是1996年的3倍,达3050万美元,而这些油画在美的最终零售所得将是该数字的几倍。中国油画在美最大的买方市场存在于佛罗里达州等地,但是从全美角度来看,众多酒店和旅馆才是中国油画最大的买家。

中国油画流水线生产
    目前,中国的油画生产已经从手工作坊式的独立作业成功转型为大工业流水线发展,就中国的国情而言,确实非常擅长大规模的流水线生产。
    位于深圳的大芬村素有“中国油画第一村”之称,由制作、销售行画起家,以流水线作业的方式临摹原创作品,然后低价销售,形成大型油画复制加工厂。在这里,颜料、刷子、画布和其他原料都极其便宜,一个小小的村庄就有数百家油画商店。美国油画销售网站Oil-paintings.com的主席赫洛特说:“大芬村生产的地中海、威尼斯或者巴黎之类的欧洲风景画卖得最好。”而这些中国画家却大多没有看过这些画面,他们通常都是从明信片或者图片中获得信息。所出售的画都是在厦门等中国沿海城市创作的,而是在他们的主页顶端清晰地标明“Georgia,U.S.A.”(美国乔治亚州),表明自己是美国乔治亚州一家画廊的分支机构。今年春天,众多出口商都聚集在广州贸易公司(theCantonTradeFair)商讨油画出口事宜。总部设在曼彻斯特的齐格诺夫公司(theZiganofGroup)首席执行官艾得里安·戈得伯格(portrait paintingAdrianGoldberg)也到了这里,他在不到1小时的时间内就决定了大笔订单,这些油画将会在今年秋天完工时装满6个40英尺长的集装箱运往欧美。戈得伯格称,每幅画加装裱的价格在25美元到30美元,每幅作品约1美元的运费,他准备把这些油画销往家具店,每幅售价在35美元至40美元,“这些油画在欧洲的零售价将达每幅100美元~125美元,而在美国的零售价将达到每幅160美元。”他说。
    广州贸易公司负责人王远康(WangYuankang,音译)刚刚接了齐格诺夫公司的大笔订单,他说他的工厂共有10名“设计师”,他们负责原创油画,还有300名画工负责复制这些原创作品,此外,还有200名员工负责装帧。
    不过,还有比广州贸易公司更大规模的“油画厂”———潮州宏佳艺术品公司(ChaozhouHongjiaArtsandCraftsCompany)wholesale oil painting,这家公司拥有两家工厂、10位“设计师”、250名临摹师和500多位装帧工人。
    这些大公司的优势在于把油画生产演变成流水线化的操作,临摹分工非常细致,不仅使效率得到提高,成本也降得更低。
引起美国业内人士警惕
    中国油画流水线作业不仅引起西方艺术圈内人士的关注,也将对欧美及世界各地的画家、画廊甚至艺术业都将产生巨大影响。美国许多艺术组织已开始警惕这一现象,并着手调查一系列中国油画是否遵循了美国的相关著作权法律。
    据沃尔玛(Wal-Mart)公司新闻发言人比尔·沃特兹称,出于保护知识产权的原因,该公司将不再选择经营中国油画。但是一些零售商如Bath&Beyond却对此毫不在乎,目前仍然在进口中国油画,主要是通过如custom oil paintingOilpaintings.com等网站进行交易。
    出口中国油画的公司一致认为,每幅临摹的名画都是由画师手工制作,因此不会有侵犯版权的问题。但美国视觉艺术和画廊联合会会长罗伯特却不同意这一说法,“20世纪以前创作的艺术品当然可以复制和自由贩卖,但是近代作品无论是被‘合理’的复制和销售都是违法的。”
中国画家报酬低廉
    然而在中国,只有少数艺术家如陈逸飞、赵无极、吴冠中等的作品可以在欧美卖到每幅数十万甚至数百万美元的好价钱,大多数中国艺术家的作品单价都在每幅500美元甚至更少。许多中国画家的创作来源只是那些明信片或者是来自因特网的图片等,张利冰临摹的2万多幅梵高作品就是来自于一本卷了页的梵高画册,他们就是依靠临摹这些名家画作来赚取低廉的生活费。
    张利冰和叶小东都是经过两年学徒生涯后开始进行油画绘制的,他们每个月薪水少于200美元,但住宿是免费的;黄立宏则毕业于江西一所大学,并具有美术方面的学士学位,他表示他每个月的薪水是360美元,但是不包食宿。
    叶小东表示自己正在学习流水线式的绘画方法,并摆出一排未完成的油画,先把需要绘画的白色花朵在每个画布上全部完成,再按照类别进行绘制。叶小东说,“这样干得快些。”像叶小东和张利冰这样的小型作坊每个月收入不足200美元,不过他们却很满足。
    但拥有本科学历的黄立宏却希望能有更高的成就,他自豪地说:“我临摹的作品从未超过4幅,如果画得更多的话,就会觉得非常无聊也非常累。”
美国“大芬村”被中国取代
    “大芬村”并不是中国特有的产业,美国也曾经有过类似的“大芬村”模式运行,但如今,那里的画工和设计师都不知所踪。
    当时在美国新泽西州北部聚集了一批专门为家庭、餐馆和饭店绘画设计的艺术公司,但是目前这些公司已经摒弃了制作方向,把主要注意力放在了进口生意上。以大隆公司(DaeRyungComopanyportrait painting)为例,20年前他们有7个绘画师专门在画室内工作,而在4年前,最后一个画师也离开了这个公司。该公司成员周海伦(HelenCho)说:“这地方开始时不错,我们也能够明确告诉画师市场需要什么油画,但现在,中国人后来居上了。”

链接:
行画之源说“大芬”
    在艺术界,人们将那些以复制名画原作,或者模仿名作风格的作品称为“行画”。这些画作因为缺少原创性,并且多是批量生产而价格低廉,大量地占据了艺术品的中低端市场。据世界行画批发商麦克维达的调查,美国市场上流行的油画行画70%来自中国,其中80%产自深圳。大芬村从一个名不见经传的小村,一跃成为“中国油画第一村”,被有关专家称之为“大芬模式”和“大芬现象”。
    大芬油画村是根据国际文化市场需求生产行画(世界名画临摹本)产品而起家的。最早来到这里从事经营油画生意的是来自香港的画商黄江。他们从接受境外、国外的订单开始而从事油画行画的加工和制作,从而形成了市场订货———画家制作———画商收购———国外销售的运作模式。
    中央美院《美术研究》主编殷双喜:走入寻常百姓家才是艺术家的出路。“艺术品应当盯紧挂历失宠之后老百姓家中空白的墙壁。”殷双喜算了一笔账,2005年我国城市人均住宅建筑面积达22平方米,而居民居住的空间即是室内艺术品的空间。深圳市大芬油画村管理办公室主任任晓峰:艺术家创作的作品要走向市场,大芬油画村就是给艺术家———尤其是刚从院校毕业不久的这种初级艺术家提供了一个场所,一个展示自己才华,把才华变成财富的一个场所。
    深圳市龙岗区大芬美术产业协会副秘书长贺克:油画复制品有其市场,大芬的第一张《蒙娜丽莎》就是我临摹出来的,那画促使这里第一个油画工作室,很快这工作室就发展到十多个人,一间铺面也换成了两间铺面。
18世纪广州外销画  
    大规模、流水线的制作非原创性的油画,这既非中国独创的行当,在中国历史上也可寻到渊源。jewelry17世纪晚期,外国商人陆续进入广州,乾隆二十二年(1757年),乾隆下令关闭除广州外的所有对外港口,广州成为唯一对外开放的通商口岸,并成为洋商聚集之地。
    18世纪欧洲逐渐掀起一股中国热,欧洲人回国时除了携带一些丝绸、茶叶、陶瓷器皿等极具中国性质的商品以外,还希望能带回一些具有当地特色的纪念品。投其所好,广州就出现了外销画产业,运用中西合璧的画法将富有异国情趣的中国形象运往遥远的西方各国。
    画家们的画室主要汇聚在珠江沿岸与外国商馆相接的十三行靖远街和同文街。由于外销画销量非常好,当时画画的人已非画家而被称之为画匠或画工,他们所进行的也成为非创作性的重复性劳动,分工明确的大批量生产,房子、树或人物等都有专门的画工操作,他们虽各有所长,精于一处,但几乎都不能独自完成全部工序,此番情景与现代大工业化时代的流水线有异曲同工之处。
    由于西方人对中国传统绘画的兴趣远不如对瓷器、漆器等工艺品喜爱,画匠们通常在中国绘画的基础上,根据西方画家或买主带来的绘画,整体上运用西洋绘画的透视法和阴影法,表现出三维空间与立体感,而树木、岩石与水边等细节则运用中国绘画的手法。
    此类画以港湾全景、茶叶丝绸的生产制作过程、宫廷商家的生活情景、中国风俗和贵妇人肖像等为主,这些作品全面而又真实地记录了当时中国港口城市的风土人情。

大芬村作为全国最大的油画生产基地,是中国油画产业兴起的典范。但社会上总是有那么一些人,酸溜溜的说“这是行画,是复制品,不值钱的!”,custom oil painting甚至尖刻的讲“有身份的人是不买这种低档货!看都不看!”,还有以轻蔑的口吻提醒朋友:“这是画工们画的!”。

一些所谓文化人和某些“艺术家”的议论,深深刺伤了大芬村人的心,也居然让有些大芬村人自己感到矮了半截,好象从事“行画”产业不太高尚。以至于为了改变自己“行画”的形象,增加“艺术”的气质,淡化从事的“产业”,他们也开口称(画)“家”,闭口说(画)“廊”,逢人就谈(画)“展”,力图表示自已确实是艺术圈内人士,与“行画”不是一会事。 

为“行画”呐喊

我们要为“行画”呐喊,“行画”有什么不好!有什么低俗!

是大芬村的“行画”成为中国文化产业兴起的重要标志,是大芬村的“行画”使大芬村富裕,是大芬村的“行画”为近万名人士提供了就业机会,正是大芬村的“行画”,神奇的使一个没有工业,没有国家投资的小村庄,创造了几千万美元的出口额而名闻国内外。order oil painting“复制品”有什么不好!油画工厂化生产正是中国人在新时代的创举!

试问:有多少人是通过买作家们的“原稿”阅读的,难道出版、购买图书就不那么高尚?套用“行画”的提法,作家们不都是希望自已的“行书”出版更多些,读者越来越多而感到满足与自豪吗?

我们也可以再举一个例子:人们都是以能亲临音乐会现场,观赏聆听艺术家们的表演为快事,但更多人只能通过购买碟片来满足自己的喜好。而艺术家们不也是以个人的光碟(在这里我们也可以称之为“行碟”)发行量的多少作为成功的标志吗?

上面提到的作家与图书的出版,音乐家与光碟的发行都属于文化艺术界的活动,应该与画家与“行画”的制作有相似与可比之处,其实油画批发产业与服装产业也是非常类似的。可见,从事“行画”产业,如同图书出版,光碟制作,服装生产一样,也是十分高尚的文化事业。而且,图书出版与光碟制作现在可以用机器,实现自动化的生产,这更突显只能用人工制作的“行画”,能作到高度逼真,高度一致,是多么的不易。我们不应该为这种“工艺”倾倒与赞叹吗?不应向技艺高超的“画师”、“画匠”、“画工”们喝采叫好吗?

“行画”的大众化价格,正是大芬村油画产业成功的主要原因,不但不容贬低,而且值得国内文化产业界人士学习研究。正是“行画”,使以往官庭的珍稀藏品与达官贵人们高价收购的名贵画作,今天也能为大众欣尝,这正是社会进步、科技发达、市场繁荣的体现。“行画”作为大众喜好的装饰用品,其定价当然是以适合大众消费能力,能有更大的消费群体为标准。我们认为,凡是能被市场接受的商品,不论高价、低价都是好东西,它们只是市场定位或客户群的不同。如果非要用“劳斯莱斯”汽车与“吉利”轿车作比较,不是暴发户心态,那就是无知。

其实,贬低“行画”的人,往往是一些自视过高,尚未成功的画“家”,或知名度还不太大的画家。中国美术家协会主席靳尚谊的话才是最有水平的评价,他说:艺术的产业化和商品化是一个必然趋势。历代大画家都是商品画出身。17世纪有名的肖像画家是商品画家,早前齐白石、郑板桥也卖画。靳尚谊认为,和欧美油画村相像的大芬村,在中国美术史、油画史上开创了一个先例。

我们认为,大芬村人对各种贬低“行画”的言行都要豪迈的挺起胸膛应对!我们也奉劝小看行画的朋友们,好好研究市场,摆正自己的位置,正视他人成功的业绩。我们当然希望中国能多出几名如凡高一样的名画家,也更希然他们在生前就能成名而且致富。

为“画师”叫好

我们为“行画”呐喊,当然要为“画师”们叫好!他们那么年轻,“手艺”又如此惊人,能如此快速作画,又能如此“逼真”,每一张画还都能一模一样!他们可比拟机器,又都是话生生的人。他们没有电脑作画软件,他们的软件就是“刻苦”与“勤奋”。“画师”当然要向“画家”学习,当然要作更多的专业培训,不断提高作画水平。他们不但应该掌握每一道“工序”,而且要能独当一面。他们也应该从“临摹”向“原创”提高。其实,中国许多著名画家不也是从临摹古代名作,临摹敦煌壁画,从创作电影招贴画与绘制《红楼梦》、《三国演义》这些小人书起家的吗?不少画家也是以“行画”谋生再养自己的“创作”。可见画“行画”正是“画工”、“画匠”、“画师”们成为一名真正“画家”的重要历程与经济基础。

今天在大芬村近万名“画师”、“画匠”、“画工”们,定会有今后了不起的名家,千万不要小看他们。因为他们有最密集的实践锻炼,有最严酷的竞争环境,这往往也是一位画家成名不可缺少的条件。

不能停顿

现代社会分工明确,难分贵贱高低,但能判断成功与否。大芬村从事“行画”产业走上了成功之路,但它也不一定永运成功,永远领先,它们还要面对许多激烈的竞争与挑战。最起码有下面五项工作要他们认真考虑并逐步实施:

一是要创“大芬油画定制”的品牌,如同青岛啤酒,北京烤鸭,顺德家电,义乌小商品。

二是要“走出去”,而且在市场最大的欧美地区立足。

三是要扩大题材,跳出国外客户下单的样稿,贴近市场,研究客户喜好的变化,包括开发“原创”作品,作为“行画”的新题材。

四是要提高档次,使产品更加逼真,作到以“仿”乱真,从画到框,全面提质,增加产品价值。

五是要参与经营,进入国际供应链,减少与甩开中间环节,争取自身应有的核心利益。 

现在有些朋友竭力主张大芬村油画产业“提高”的方向,是向“学院派”与“纯艺术”转型,包括引进“画家”、参加“画展”、进入“画廊”,以示产业提升。其实这是三个“误区”。这是不清楚评估“产业”成就的标准是什么,是不了解作为“产品”的“装饰品”与作为“作品”的“收藏品”是两个完全不同的市场,是不明白不同的商品应有不同的经营策略。这会偏离大芬村现在正确的市场定位,如同劝说一个成功的企业转向去发明专利或写科技论文。



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TAG: 有行画真好

删除 Guest 发布于2009-06-17 07:49:56 评-5分
败类!!!败坏中国油画的形象!!!无耻!!!
我来说两句

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