美国现代艺术及特点，美国艺术家
2009-06-09 21:39:30
美国现代艺术最大的特点就是与时俱进，贴近生活。从国家诞生的第一天起，美国的艺术家们就把自己的创作和国家的历史紧密结合起来，不论是独立战争、南北战争、美西战争的腥风血雨，还是西部开发的坎坷艰辛，不论是流水线时代的惊喜，还是芝加哥大火的惨痛，都能在艺术创作中得到生动深刻的表现。也许有人会说，这样的艺术道路难以产生一代宗师和旷世之作，但这却是生生不息的创作源泉，并为产生代代不绝的欣赏者创造了良好氛围。
美国现代艺术的另一大特点是海纳百川，兼收并蓄。爵士乐、布鲁斯有着鲜明的黑人血统，乡村音乐又饱含浓厚的欧洲乡村音乐养分，波普艺术和现代抽象派绘画源于法兰西……建于20世纪30年代的纽约现代艺术馆号称“全球现代艺术的第一圣殿”，最引以为豪的收藏品却多是毕加索《阿维尼翁的少女》、马蒂斯《钢琴课》这样的外来货。然而拿来并非照搬照抄，而是在消化的基础上形成美国自己的现代艺术，对传统流派、套路和技法的不拘一格给了美国艺术家更大的发挥空间。在这样的基础和氛围下，美国现代艺术体现出多元化、敢创新、勇于突破传统的特色。
美国现代艺术的第三大特点就是和时尚、世俗的紧密结合。从波士顿的建筑流派到波普主义的风行一时，从好莱坞大片的一热再热到流行古典乐登上大雅之堂，美国现代艺术永远披着时尚的闪亮外衣。您可以指责它市侩、它快餐化，它不能代表艺术的最高峰，但您不能指责它的成功：普通民众需要艺术，而美国现代艺术正是他们最容易接受的那一类。
美国现代艺术形成这样的特色有其深刻的背景。美国是年轻的国家，年轻一方面意味着底蕴不足，迫使他们在全世界范围寻求和汲取艺术养分；另一方面又意味着较少成见、定式和束缚，敢于突破，敢于创新。另外，美国社会的普遍富足产生了热心艺术赞助的大批商业支持者，他们热心文化资助，举办各种文化交流和推广活动，推动了现代艺术的发展。二战后美国全球影响力的空前提高，也使得美国现代艺术在全球范围内产生了前所未有的影响。
当然，商人与政府的介入，也使艺术很难避免铜臭味和过度炒作。文化的产业化、快餐化在繁荣了美国文化界和文化市场的同时，也造成许多缺憾：外国人几乎都对好莱坞大片耳熟能详，对美国的歌星、影星、球星如数家珍，却很少知道那些独具创意的美术作品，以及那些同样充满才思却曲高和寡的小制作艺术电影和音乐。
如今美国的文化产品一如既往地在全球范围内流行着，而且越来越流行，在欧洲、在远东，对美国文化产品品位的质疑、批评、嘲弄之声也一如既往地响亮着。这种微妙的矛盾也许同样是美国现代艺术不可或缺的一景。
美国艺术家在墙上创作逼真3D画作
据英国《每日邮报》5月26日报道，美国艺术家约翰-普在墙上创作了许多3D画作，油画的内容很逼真，完全可以骗过人的视觉。
约翰-普在加利福尼亚州洛斯加托斯一条主要大街上创作的“地震”作品就骗过了许多人。这一作品是在当地1989年发生地震后创作的。人们刚开始看这一作品会认为自然灾难使建筑物的墙倒塌，隐藏数千年的建筑因此重见天日，神庙一样的内部建筑有美洲狮神像，玛雅人认为它是地震的制造者。人们反复观看这一作品会也会得到同样的感觉，但这一令人感到惊叹的影像并不是出于地震，甚至那位观看废墟的女子也不是真的，它实际是油画在一面完好无损墙面上的巨幅艺术作品。
约翰-普利用他的技能来欺骗那些观看在光滑表面上创作的3D作品的观众。这位出生在加州的艺术家称：“看起来，人们对于自己视觉被欺骗都会感到很好玩。”
约翰-普的作品已分布在世界各地，他在所就读的加州州 portrait painting立大学泰勒厅里也有一件作品，人们在一个看起来已破损的墙后看到了希腊多立克风格的柱子。他在夏威夷州首府檀香山创作的另一件作品展现了一个巨大的海浪要冲向街道的场景，那幅作品的策划时间达2个月，在11名其他艺术家的合作下花了6个月的时间才完成。由于这一场景过于逼真，当作品快完成时，它吸引了消防队的注意，消防队为此还派出了消防车。普说：“他们跳出车来营救墙上的小孩，他们在意识到这只是一件作品时笑个不停。”
这就是约翰-普所希望达到的效果，他很喜欢看到自己的公共作品使社区的人们团结在一起。他的许多作品讲述了作品所在地区的故事。普已习惯于人们在经过他壁画时的惊讶反应。他说：“他们会说‘你看到了那个了吗，我认为那是真的。公共艺术可以把人们联系在一起，激发社区内的自豪感。这些真人大小的作品可以使我能与广大观众进行交流。”约翰-普目前正在为加州一警局和加拿大的一个娱乐中心创作壁画。
美国著名当代艺术家朱利安·施纳贝尔作品
美国著名当代艺术家、“新表现主义”运动的代表人物朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabeloil painting）作品回顾展于2008年1月19日在上海证大现代艺术馆举办。展览将展出艺术家各个时期具有代表意义的油画作品共27副。这是施纳贝尔的作品第一次来到上海和大众见面。
施纳贝尔是被公认为这个时代最重要的艺术家。他的油画创作使用了各种材料和媒介，显现了独特的艺术魅力。他的作品总是充满了所指，既指日常经验，也指他自己的个人视觉。从画面上，这些所指可以是涂鸦，或是某种姿态，它们要么间接地回到古典，要么更具象，就像那些具象绘画一样。比如他近期的冲浪绘画，它们具有共同的个人兴趣和快乐。在颜料和肌理中总是充满纯粹的愉悦。
施纳贝尔是“新表现主义”运动的重要代表人物、国际艺术界的中坚力量。他早年取得了休斯顿大学的美术学士学位。在1973年成功举办了第一次画展后，他开始赴欧洲旅游，并深受多位艺术大师的影响。1979 年，施纳贝尔在纽约著名画廊Mary Boone举办个人油画展，1980年，他还参加了意大利双周展。时至今日，施纳贝尔的作品在纽约、伦敦、巴黎和洛杉矶等地的各大美术馆中都能找到。
朱利安·施纳贝尔的艺术创作涉及到多个领域，均获得巨大成功，被艺术界称为摄影家、雕塑家和电影制作人的集合体。同时他还以电影导演的身份赢得了除艺术界之外的赞誉。他以法语电影《潜水钟和蝴蝶》获得了2007年戛纳国际电影节最佳导演奖。他最新的电影《柏林》被他自己描述为
15世纪以前的古代欧洲绘画，采用过种种材料和制作技术，如蜡画、湿壁画、胶彩画、蛋彩画等。这些画种的工具、材料和绘制方法虽与油画不尽相同，但与油画的产生和发展有密切的关系。直到14世纪末、15世纪初，画家凡爱克兄弟(Hurbert Van Eyck and Jan Van Eyck)利用亚麻子油、核桃油调合颜料后，干燥速度适中，颜色附着力强，色泽也较为鲜艳持久。自此，这种材料和技术便广为流传，遍及欧洲，成为欧洲绘画的主要手法，油画因而成为独立的画种。
在油画形成的初期，作法并无规则，当时的作品较少借助于光和色的复杂变化，常以勾线填色或平涂法(即每层次之颜色为单一色泽)为主。到了文艺复兴(Renaissance)三杰的达芬奇(Leonardo da Vinci)、米高安哲奴(Michelangelo)和拉斐尔(Raphael)，他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感。
提香(Titian)的作品中，常用较稠厚的颜料作厚薄有致的推涂，落笔果断有力，颜色鲜明饱和，而且不惜来回改动，充分发挥了油画艺术的特性，使厚涂法逐渐成为后来主要技法之一。
到了17世纪后的巴罗克时期(Baroqueoil painting)，欧洲油画的表现技法日趋成熟，绘画方面的特点是气势雄伟，生气勃勃，气氛紧张。
鲁本斯(Rubens)善于通过造型的节奏来表现运动的连续及加强光影效果。能使人感觉到体积的重量感，画面构图洋溢及激烈旋转动感的是荷兰画家伦勃朗(Rembrandt)，他承前启后，是开拓近代油画画技先河的大师，充分利用明暗法，光线的集中，空间的深沉是他作品的显著特色。17世纪西班牙的委拉斯贵兹(Velazquez)是一位具有敏锐观察力和非凡描绘能力的画家，他采用了底稿上直接厚涂的作画方法。他用笔准确、自由、紧密结合着形体塑造，很有表现力。
从17到19世纪，欧洲绘画艺术的发展是平稳的，出现了法国的普桑(Poussin)、华托(Watteau)、夏尔丹( Chardin )、西班牙的戈雅(Goya)、英国的康斯泰布尔(Constable)、透纳(Turnerportrait painting)等等大师，普桑是巴罗克风格的代表人物，作品高雅、严肃而且有条不紊。透纳把水彩画的某些技法融合在油画中，表现出光和雾的蒙?效果。而康斯泰布尔则喜欢直接在户外写生，着重大自然的景象。
库尔贝(Courbet)、米勒(Millet)、柯罗(Camille Corot)这几位19世纪法国画家，虽然都采用了贸然的写实主义技巧，但艺术处理手法各有千秋。库尔贝的作品坚实有力，特别是熟练地用画刀塑造形体，富于表现力和创造性。米勒的作品真挚感人，具人民性，绘画技巧朴实无华。柯罗和巴比仲画家们一样，目光注视周围的实际生活，面向自然，对景写生，作品简洁明了，使人感到亲切，柯罗作品中的银灰调有一种独特的魅力。
19世纪70年代的法国印象主义是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。自文艺复兴时期逐步形成的再现自然的写实手法到印象主义画派，可说是发展到了高峰。印象派画家不再沿袭传统的某些题材和画法，放弃了绘画的文学性，在他们的作品中，闪烁着自然界一瞬间展现的光色变化，远较过去绘画中的暗褐色调更为真实。在此之前，油画的色彩运用始终是以明亮度的变化为基础，而印象派画家们将色彩的冷暖变化，纯度变化引入了油画色彩的应用范畴，特别是色彩的冷暖对比，丰富了油画艺术语言。
莫奈(Monet)是印象派的代表，他的画法最具印象派特色。他创作了大量的风景画，有时对同一景物作多次写生，悉心研究不同时间条件下的光色变化，为了强调空气感和光感，他总是把形体轮廓故意画得模糊、放松、有一种颤动感。雷诺阿(Renoir)则以人物画为主，尤其擅长描绘女性人体，他对色彩极为敏感，人体皮肤颜色的细腻变化在他的笔下显得令人信服。
毕沙罗(Pissarrooil painting)、西斯莱(Sisley)等人的风景作品明亮而清新，也是典型的印象派技法。
后印象派的几位画家不愿固守于表面的视觉印象，而转向强调艺术要抒发作者的主观感受和情绪。善于思考的塞尚(Cezanne)执着地探求画面形与色的新秩序。梵谷(Van Gogh)是一位热情洋溢的画家，他以炽烈的色彩、粗犷的笔触来表达内心的激情。高更(Gauguin)则始终追求纯朴的原始美和绘画的装饰趣味。与此同时点彩派的修拉(Seurat)和西湦克(Signac)认为在光的照耀下，一切物象的色彩都是分割的，人们在观察时是通过视网膜将色彩综合起来的，他们把色点平列于画面，做成画面的新面貌。
20世纪初野兽主义和立体主义画派的出现，标志现代绘画艺术百花齐放的多元化局面已经开始。表现主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、达达主义等各种流派形形式式，日趋繁杂。野兽派画家借鉴东方绘画、非洲雕刻的表现手法追求单纯化的装饰效果，代表人物有马蒂斯(Matisseportrait painting)、德兰(Andre
3日晚，世界拍卖巨头佳士得秋拍在香港落槌。这不仅是一季秋拍的谢幕，也是香港艺术品市场结束一段繁华的告别演出。
冬天来了？——艺术品市场遭遇金融寒流
10月初率先在香港开槌的苏富比，成交率下降，买气已不如前。此次佳士得成交了七成拍品，总额大约11.3亿港元。这一成绩还算差强人意，但比起之前春拍会的红火，着实冷了许多。
佳士得这次秋拍仍不乏亮点，名酒、漆器、珠宝、东南亚艺术拍卖结果令人欣喜，44％的拍品以高于估价成交，刷新了多项拍卖纪录。但是，不少重点拍品流拍，有的场次成交率低至仅四成多。
佳士得亚洲区总裁安德鲁·福斯特对结果表示满意。他说，当前艺术品成交率不可避免受到经济形势影响。现在的大环境下，这样的成绩是令人振奋的。当然，挑战也不容低估。
事实上，很多拍卖行开槌之前已经在做“过冬”的准备。佳士得将莫斯科、太原等城市新增至拍卖品全球巡展名单，还首次把全球各地秋拍精品带来香港预展，以期进一步开拓亚洲市场。当金融风暴袭来，很多拍卖行决定降低拍品估价。
安德鲁·福斯特说：“我们这次秋拍估价是几个月前市场处于高峰期时定的。金融危机发生后，我们顺应市场形势作出了一点调整。但这次风暴来得太突然，很多拍卖行都来不及大幅度调价。明年的估价可能会再调低一些。”
泡沫破了？——艺术品市场进入理性调整期
今季秋拍中，中国古代和近现代书画成交情况良好。在佳士得秋拍会上，八大山人册页《山青水碧鸟语花香》以3426万港元高价卖出，吴冠中《白桦林》以506万港元成交。佳士得中国书画部助理副总裁游世勋分析说，如今投资金融市场风险巨大，不少买家选择把中国书画作为最好的投资避风港。
买家普遍对东南亚艺术品兴趣渐浓，一批由年轻艺术家创作、价格相对不高的油画竞投过程激烈。苏富比秋拍中，东南亚艺术品整体拍卖价再创新高；佳士得秋拍会上，藏家对有投资潜力的年轻艺术家作品需求殷切。
成交率最低的要数近年来颇受追捧的当代艺术。虽然部分当代艺术作品最终成交价格高于原来的最高估价，如《向杜甫致敬》以4546万港元的成交价创造了赵无极作品的世界拍卖纪录，但整体成交率比前一阶段明显下降。佳士得有的场次成交不到一半，苏富比最低成交不足四成。佳士得拍前呼声最高的一件曾梵志作品《从群众中来，到群众中去》更是以流拍告终。
除经济原因外，有人说，艺术品市场自身也需要回归理性。当代艺术，正是一些业内人士和艺术评论家诟病的艺术市场中价格疯涨虚高、先前被炒得过热的领域。在他们看来，即便没有这次金融危机，当代艺术部分也要面临这样的理性调整，泡沫必将挤出，迟早要回到真实的价位。金融风暴的发生，只是加速了这一调整的进程。
佳士得亚洲当代艺术及中国二十世纪艺术部门主管张丁元说：“目前亚洲当代艺术市场进入了一个理性调整期，当代艺术的买家们会在更加理性地寻求艺术品的合理价格后积极出手，藏家们对当代艺术品合理价格的认知也更加成熟。”
春天在哪里？——艺术品市场复苏孕育生机
安德鲁·福斯特认为，艺术品市场势头仍比较强劲。他说，当前市场整体上会收缩，但这次拍卖仍亮点频现，藏家竞投很积极，对高品质艺术品依然追捧。艺术品不同于其他商品，尽管市场在波动，但艺术品内涵的文化价值不会变。
张丁元判断：“尽管目前当代艺术品市场的表现略显保守，我们仍可以肯定，全球性的藏家基础依然存在，海内外藏家对优秀的当代艺术作品的浓厚兴趣和收藏热情依然不减，且仍然具备充分的流动资金在恰当的时机进入艺术市场。”
安德鲁·福斯特说，信贷市场的信心会直接影响人们对艺术品市场的信心。亚洲区域信贷市场总体较好，而且经济实力日益增强的中国将在带动亚洲区域经济复苏方面发挥很大作用。在全球范围内，相信亚洲艺术市场的复苏速度会更快。
2008年的中国艺术品市场，一方面无疑延续了近年来持续发展的大势，在社会、经济、文化领域拥有越来越大的影响力，而参与人群的规模化、与其它市场间关联性的增强，也在很大程度上展现了艺术市场不断拓展的深度与广度。与此同时，中国艺术品市场又必须直面全球性的金融危机，以及由金融系统向实体经济不断演化的危机蔓延，最终也不得不面对全球性经济衰退的险恶事实。
具体而言，2008年的中国 艺术品市场可谓“先喜后悲”，总体行情呈现“先涨后跌”。虽然我们并不否定艺术品市场所具有的某些不同于其它市场的“特殊性”因素，但是从目前的情况来看，艺术品市场毋庸置疑地还是要受制于整体经济的大背景。而在另一方面，在这波上涨行情的背后，“艺术投资”的共识已经极大地转变了艺术品市场的旧有属性，使得艺术市场从原本收藏家的小圈子，逐渐转变成为涵盖社会更多阶层的大格局。
从10月份以来的表现来看，全球艺术品行情急转直下，从纽约到伦敦，从伦敦到香港，从香港到国内，艺术市场都受到了很大的冲击，出现了不同程度的价格下跌。这些情况一方面反映了艺术市场在全球化背景下同样存在着广泛联动性，一方面也反映了全球艺术品市场仍以纽约、伦敦为中心的事实未变，而中国等新兴市场虽然在2003年以来的行情发展中增长较快、发展较好，但仍然无法走出迥异于中心市场的独立行情或者独善其身。
从近期艺术品市场的下跌幅度来看，各个地区又有所不同。全球艺术品交易中心纽约、伦敦，跌幅较大。尤其是拍卖市场的成交率与交易额均较上半年降低50%，但艺术品价格指数跌幅则少于50%，尚在30%左右。从历史的角度加以观察，全球艺术市场的前一个峰值出现在1990年，当时由于日本经济泡沫破灭以及美国经济结构调整，艺术品市场出现了明显下跌。1990年夏季纽约艺术品市场价格指数下跌就达到了38%，直至1996年初之后才行情反转，出现了恢复性增长。以此为基础结合对其他涨跌过程的研究，我们可以发现艺术品中心市场的涨跌过程可以形象地称之为是“走楼梯、坐电梯”，也就是说上涨会有一个较长的过程，而下跌的过程会很快速、很剧烈，也就是大家说的“暴跌”。原因当然很清楚，因为无论是消费或投资，艺术品都在“购入排序”中靠后而在“卖出排序”中靠前，况且艺术品不是基本的消费需要。因此在危局面前，恐慌令人们对于艺术品的态度出现逆转，往往开始非理性的“脱离基本面的交易”，乃至“将婴儿连同脏水一起泼掉”而根本不考虑任何价值的因素。1990年的具体情况是：纽约市场是从7月开始行情下探，经过8、9两个月就完成了38%的跌幅oil painting ，虽然在1990年10月至1992年7月间曾经出现两次反弹，但1992年8月行情再次出现下探，并在1993年10月跌至谷底，而1990年的低点62点与1993年的阶段性底部58点之间也只有4点的差距。结合历史经验来观察，我们不难发现两者惊人的一致，2008年纽约艺术品市场也出现了短期“暴跌”，因此我们同样也认为到了2008年底纽约应该已经基本走完了它的下跌周期。如果认为本次金融危机是百年一遇而放大其对艺术品市场影响，或者认为最低的行情会在2009年上半年才出现，我们仍然认为目前离真正的底部也并不太远。而从目前纽约中心市场整体价格下跌30%的数据来看，可以看到2008年并不会比1990年的行情下跌还难看、还糟糕。
同样，如果我们回顾2002-2008年这一波艺术品市场的增长行情，就会发现这一波行情的增长动力，既来源于艺术投资的资金增量，又来自于新兴市场购买力的积极参与，因此结论是这一波行情不是市场的周期性增长，而是市场的结构性增长。这也在客观上令当今的艺术市场具有更大的优化可能与支撑力量。
区域性的市场，虽然在短期内不会出现象中心市场那样的“暴跌”，但是历史的经验是区域市场往往会比中心市场下跌幅度更大，下跌的周期更长。譬如，1990年之后的欧洲艺术市场价格整体跌幅达到了64%，1990年7月至1996年7月一直呈现下探底部的趋势。因此我们认为欧洲艺术品市场在此次的下跌中同样会受到沉重的打击，其恢复期要长于美国市场，后市并不乐观。但是关键的问题是，这种情形将很难在中国出现。欧洲市场与美国市场关系太密切，而且交易的品种也是如此一致。但中国的情况则迥然不同，因为占市场总体比例70%以上的品种，是非常有特色的区域性交易品种——中国书画和中国古董，而且其中占份额38%的中国书画行情，在2006年之后就在前期增长过快的基础上经历了2年左右的先期调整，并在2008年之后重现了恢复性增长。因此即便受到国际性的影响，而在与国际联动性较强的当代艺术方面出现了行情下跌，oil painting但由于这一部分所占比例只占到整体市场比例的30%左右，因此中国艺术品市场的稳定性又由于中国艺术品市场的特殊性而愈加突出。
所以从2008年的整体情况来看，在金融危机之下的中国艺术品市场的基本面依然较好。当然，2009年受到市场信心的影响而出现的短期波动在所难免，但是我们认为基本面稳定仍是对2009年的一个基本判断。
2008年的中国艺术品市场，一方面无疑延续了近年来持续发展的大势，在社会、经济、文化领域拥有越来越大的影响力，而参与人群的规模化、与其它市场间关联性的增强，也在很大程度上展现了艺术市场不断拓展的深度与广度。与此同时，中国艺术品市场又必须直面全球性的金融危机，以及由金融系统向实体经济不断演化的危机蔓延，最终也不得不面对全球性经济衰退的险恶事实。
具体而言，2008年的中国艺术品市场可谓“先喜后悲”，总体行情呈现“先涨后跌”。虽然我们并不否定艺术品市场所具有的某些不同于其它市场的“特殊性”因素，但是从目前的情况来看，艺术品市场毋庸置疑地还是要受制于整体经济的大背景。而在另一方面，在这波上涨行情的背后，“艺术投资”的共识已经极大地转变了艺术品市场的旧有属性，使得艺术市场从原本收藏家的小圈子，逐渐转变成为涵盖社会更多阶层的大格局。
从近期艺术品市场的下跌幅度来看，各个地区又有所不同。全球艺术品交易中心纽约、伦敦，跌幅较大。尤其是拍卖市场的成交率与交易额均较上半年降低50%，但艺术品价格指数跌幅则少于50%，尚在30%左右。从历史的角度加以观察，全球艺术市场的前一个峰值出现在1990年，当时由于日本经济泡沫破灭以及美国经济结构调整，艺术品市场出现了明显下跌。1990年夏季纽约艺术品市场价格指数下跌就达到了38%，直至1996年初之后才行情反转，出现了恢复性增长。以此为基础结合对其他涨跌过程的研究portrait painting，我们可以发现艺术品中心市场的涨跌过程可以形象地称之为是“走楼梯、坐电梯”，也就是说上涨会有一个较长的过程，而下跌的过程会很快速、很剧烈，也就是大家说的“暴跌”。原因当然很清楚，因为无论是消费或投资，艺术品都在“购入排序”中靠后而在“卖出排序”中靠前，况且艺术品不是基本的消费需要。因此在危局面前，恐慌令人们对于艺术品的态度出现逆转，往往开始非理性的“脱离基本面的交易”，乃至“将婴儿连同脏水一起泼掉”而根本不考虑任何价值的因素。1990年的具体情况是：纽约市场是从7月开始行情下探，经过8、9两个月就完成了38%的跌幅，虽然在1990年10月至1992年7月间曾经出现两次反弹，但1992年8月行情再次出现下探，并在1993年10月跌至谷底，而1990年的低点62点与1993年的阶段性底部58点之间也只有4点的差距。结合历史经验来观察，我们不难发现两者惊人的一致，2008年纽约艺术品市场也出现了短期“暴跌”，因此我们同样也认为到了2008年底纽约应该已经基本走完了它的下跌周期。如果认为本次金融危机是百年一遇而放大其对艺术品市场影响，或者认为最低的行情会在2009年上半年才出现，我们仍然认为目前离真正的底部也并不太远。而从目前纽约中心市场整体价格下跌30%的数据来看，可以看到2008年并不会比1990年的行情下跌还难看、还糟糕。
同样，如果我们回顾2002-2008年这一波艺术品市场的增长行情，就会发现这一波行情的增长动力，既来源于艺术投资的资金增量，又来自于新兴市场购买力的积极参与，因此结论是这一波行情不是市场的周期性增长，而是市场的结构性增长。这也在客观上令当今的艺术市场具有更大的优化可能与支撑力量。
所以从2008年的整体情况来看，在金融危机之下的中国艺术品市场的基本面依然较好。当然，2009年受到市场信心的影响而出现的短期波动在所难免，但是我们认为基本面稳定仍是对2009年的一个基本判断。
Delain)、凡．东根(Kees van Dongen)等，他们注重画面的形式感，不求细节肖似甚至拒绝用明暗对比来塑造立体效果，而是以鲜明强烈而接近于平涂的大色块来构成画面，充分显示出色彩的独立表现力。立体派的勃拉克(Georges Braque)、毕加索(Picasso)等人则以打破传统的时空观念来绘画。
“一幅卢?里德（地下丝绒乐队主唱兼吉他手，后被尊为朋克教父）的肖像，一部关于妒忌、愤怒和失败的寓言”，这部影片在2007年9月举行的威尼斯国际电影节上做了全球首映。
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