墙，是个矛盾体。有时候他可以依靠，有时候他却会挡住你的视线。
但其实，我们还是依靠他的时候多些。
因为他是不会移动的，所以我们可以选择站在他的前面或是后面。
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2010-3-23
艺术家就成了泡沫中的泡沫。死得很难看的艺术家，底层艺术家。
有人说，艺术家算个鸟啊？“鸟”人飞上了天；
也有人说，艺术区就是最大的泡沫。的确！泡沫的时候，你不就跟着一起“泡”么？
飞沙走石。怨不得别人。前两年，艺术家都什么样了？一个小屁毛孩子，动辄几百平米。。。你当工作室不要钱呢。你不是，寄望于来客——都被你镇住、然后卖个好价钱么？
自己把自己“扎”起。扎不住了，疼了，骂娘。。。拆迁的拆迁，差遣的差遣。艺术圈今日的景象，谁弄的？
急慌慌，急死了。人家Carmen Herrera 89岁卖掉第一件作品，谁能等待？谁愿等待？
谁也不要怨。要怨就怨自己。绷不住，不只艺术家的错。
那些黑了心的商人（所谓开发商）不过是拿土地当跳板，当艺术当令箭。他当鸡毛的时候你没看到，一脑袋扎过去。。。一地鸡毛！
我不愿说粗话。可事情，不就这么个事情么。
我再说句残酷的。当初，明星艺术家有几个花钱租（工作室）的？花了几个钱？绝大多数艺术家就是垫底。“损不足以奉有余”，损的不能再损。
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2010-3-23
陈丹青和丑女的前途
艺术品与艺术家的人品，基本上是没有任何联系的。就像一头奶牛，出产的奶水品质好不好，与这头奶牛是否驯服毫无关系。
您是否同意我这个说法，我并不在意。我知道，陈丹青会同意我的看法。
陈同志喜欢的胡兰成、周作人、董其昌，按照世俗的标准，人品都不好。但是陈同志欣赏他们的学识、气度和手段，包括他们的作品。
董其昌靠背诵圣贤书而做官，但是最后又信奉“百善淫为首、百姓如蚁蝼”，视圣贤为垃圾。这种颠覆价值观的行为，比今日许多行为艺术家更伟大。
胡兰成、周作人任职伪政府的举动，更是具有“虽千万人吾往矣”的勇气。他们轻易地把“家国”伦理踩在脚下，哪位当代艺术家敢颠覆得如此彻底？
遗憾的是，陈丹青除了人品比他们高尚以外，远没有这三人的学识与造诣，更加没有他们的胆识，从这一点来说，陈丹青是一个不及格的粉丝。
陈丹青把中国的教育问题反复讲了好多年。其实他的意思就是一句话：中国教育是一个丑女，丑到局部整容都无法改观，唯有基因改造才能彻底转变。
但是陈同志多年以来，一味狂骂丑女的丑，他就是不提基因改造。陈同志姿色犹存，聪明而不绝顶，他吸引着女人，也明白女人心理——你可以建议一个女人去整容，但是你不能对一个女人说，去日本整容都无法挽救你啦。你去瑞士做基因改造吧，看能不能挽救你的下一代。
陈同志如果胆敢提出基因改造的说法，肯定会被丑女和她的家长追着撕咬。敢说这话的人，我看全中国也就范曾一个，因为范老有《离骚》傍身，浑身骚气，谁都不敢靠近。再加上范老皮肉坚实脸皮厚，不怕被任何人咬。陈丹青细皮嫩肉，被丑女咬一口可不得了。
我一直感到奇怪，陈同志年纪一把，钞票大把，清誉在身，绿卡傍身。但是为何还是没有胆识讲更多的真话。
后来转念一想，做人做艺术，为的不就是钞票大把、清誉在身吗？既然已经拥有了，还说那么多真话干嘛？
顾准讲了很多真话，所以他永远都是顾准，成不了顾老。巴金要是讲多几句真话，他也就一辈子做李小林的老爸，成不了巴老。李小林恐怕也一辈子《萌芽》，很可能没有《收获》。
更重要的是，真话很多时候并不受欢迎，特别是那些具有乐观主义精神的人，更是对“真话”有天生的免疫能力。
世界上总有许多乐观主义者，好比范曾认为中国文化即将复兴；好比丑女认为美丽在望；好比堂吉诃德挑战风车；好比章子怡认为自己是中国妇女的楷模；好比陈志云自认能够打败ICAC和六婶···其实他们不是乐观主义者，他们是超现实主义的艺术家，只不过他们自己不知道罢了。
但是，中国教育真的前路茫茫吗？丑女真的美丽无望吗？
那倒未必。因为我们处在一个大时代。这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。好到芙蓉都可以一夜而红；坏到如果你不是芙蓉，就只能在家做女红。
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2010-3-23
我一直反对艺术家总是试图通过翻看几本哲学或美学著作来使自己变得深刻的荒唐想法。艺术家所要做的就是保持自己对客观世界的敏锐眼光，充分理解自己的创作语言和媒介，使自己的思考最大限度地表现出来。其实，艺术家和哲学家一样在体会和观察身处其间的社会和世界，艺术家用艺术语言阐释自己的观点，哲学家用话语来构建自己的理论体系。艺术家应该成为哲学家或美学家研究的对象，成为后者获取关于世界看法的样本和途径，而不是反过来，即让哲学家指导自己创作，那样会极大地束缚自己的创造力。相比之下，文学和历史对艺术家而言更加重要。
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2010-1-13
面对全球背景下的金融危机，国际艺术市场在这一年受到了严重的冲击。现在，很多画廊和艺术机构等面临倒闭的风波，并且有很多画廊在09年已经宣布关闭，就连蓬皮杜中心也因为员工罢工而关闭了一周的时间。以下是小编根据零九年的资料，以时间为序，对国外所关闭艺术机构的盘点。
2009年3月 拉斯维加斯当代艺术博物馆无奈关闭
陷入财政危机的拉斯维加斯艺术博物馆日前关闭。三个多月中，工作人员思考各种对策挽救这家具有59年历史的机构，而后来董事会成员宣布，他们已经别无选择。之前，博物馆将预算缩减到100万，解雇了工作人员。董事会主席Patrick Duffy透露：“受经济环境的影响，一些捐助已经减少。这里有200万人口，但是博物馆的会员才1000多。”
前任馆长Libby Lumpkin2005年来这里工作，将这家机构变为一家令人尊敬的当代艺术馆。去年12月份，当董事会宣布预算缩减时，她辞去了职务。她说：“这不过是一个教训，没有公众的支持，严肃的博物馆是无法存在的。”
2009年4月 开设仅一年 菲利普斯拍卖行关闭科隆分支
近日，英国拍卖公司菲利普斯关闭了科隆分支。这家拍卖行一年前在这里开设分支。
记者Stefan Koldehoff写道：“去年十月，俄罗斯的奢侈品进口商Mercury集团购买了菲利普斯百分之五十的股份，这可以算作是一次预警。
这番决定是在莫斯科做出的，Mercury集团从Gucci, Maserati和Chopard进口产品，近日销量大幅度下滑，有传言，这家集团濒临破产。
2009年6月 纽约两家画廊关闭
《纽约时报》报道：Charles Cowles在月底前即将关闭。在艺术界奋斗了三十年，Cowles表示自己准备退休了。同时他也说，现在生意非常不好，在上个月纽约举行的大型拍卖会上，他没有看到一个重要的收藏家。此外，切尔西的Bellwether画廊主人Becky Smith表示，他的画廊即将关闭。由于经济影响，画廊不得不进行调整。在未来，他将继续以私人方式代理画廊的画家。
2009年6月 伦敦两家画廊关闭
《卫报》报道：诺曼·福斯特在泰晤士河岸设计的Albion画廊，将于六月份关闭。总监Michael Hue-Williams在电话采访中说：“在目前的环境下，这样的画廊并不适合生存。眼下境况很难。没有人经历过这样的情况。每人压力都很大。” 另外一家画廊the Approach, 下个月将关闭在伦敦Fitzrovia区的场地。城市东部的地址依然保持。The Approach将继续在巴塞尔和Frieze博览会参展。此前，不少伦敦的其它画廊也关闭了，Alexandre Pollazzon的画廊12月关闭，诺丁山的Allsopp当代上个月也确实了关门的消息。在巴黎和纽约都Yvon Lambert，仅仅在六个月后，就撤出了Hoxton广场。
2009年8月 Power House Memphis画廊关闭
近日，Power House Memphis画廊即将关闭。这家机构2003年1月开放，将于8月31日关闭，原因是由于目前的经济情势导致。
这家四千七百平方英尺的建筑，曾经展出了Mitch Epstein, Marc Quinn, Glenn Ligon, Wangechi Mutu, Wade Guyton, Josh Smith和Kelley Walker等人的作品。主席Dr. James Patterson表示，画廊关闭是很急迫的一件事，实在没办法。尽管在寻求合作，但一切似乎都处在困难之中。
2009年8月 加州大学考虑关闭艺术图书馆
《洛杉矶时报》报道：加州大学日前考虑关闭艺术图书馆，这家图书馆拥有艺术、建筑、设计、电影、电视戏剧领域内的27万件书籍和作品。如果关闭计划通过，这家在公共政策楼的图书馆将关闭，将收藏转移到另一家图书馆。大学图书馆长Gary Strong说：“这并不表示我们将停止服务于艺术团体，我们只是换了一个地方而已。目前的财政状况，无法支持分散的图书馆。”
2009年11月 瑞士联合银行集团宣布将在2009年11月关闭纽约的艺术画廊
瑞士联合银行集团(简称：瑞银集团)决定关闭瑞银集团纽约的艺术画廊
纽约讯——瑞银集团决定关闭在纽约第1285大道的瑞银集团艺术画廊。画廊将在近期展览“杰克·特沃科夫：对抗极端——油画50年 (Jack Tworkov: Against Extremes – Five Decades of Painting)”之后关闭，在2009年10月27日停止运营。
这一决定是遵照了削减成本的方案，包括减员、组织重组、节约举措和改变计划。瑞银集团艺术收藏并未受到关闭画廊的决定而影响。
瑞银集团艺术画廊原本是作为一个地区非营利的机构资源，画廊与整个东北地区的博物馆就举行各种展览进行合作，展览项目的从油画、雕塑和摄影到被面、陶器和家具。
2009年11月 蓬皮杜关闭 员工罢工抗议现当代艺术部门裁员
《美联社》报道：蓬皮杜中心周一不得不暂时关闭，员工继续罢工，抗议现当代艺术部门裁员。劳工联盟担心，在1，100个职位中，将有400个职位被裁掉，在今后的十年里，政府计划缩减财政支持。罢工人员要求文化部长FredericMitterrand与他们见面，对蓬皮杜中心的未来，给予明确答复。如今，百分之四十的蓬皮杜员工年龄超过五十。法国规定的退休年龄为七十。
2009年12月 卢浮宫因工人罢工被迫关闭
12月3日，法国巴黎卢浮宫博物馆因馆内员工罢工被迫关闭，停业半天后找来临时工才得以开馆。当天，巴黎三大美术馆中的另外两座蓬皮杜艺术中心和奥赛美术馆也因员工罢工不得不全天闭馆。博物馆员工们罢工的原因是因为最近法国政府推行的博物馆裁员计划，使得世界各地赶来参观的游客扑空。
2009年12月 克莱尔蒙特博物馆难敌财政压力 被迫关闭并转移藏品
位于加州的克莱尔蒙特博物馆(Claremont Museum of Art)自金融危机受创以来就一直苦苦挣扎维持经营，近日博物馆宣布将于12月27关闭，并将约100件永久藏品转移到一个仓库中去。博物馆官员介绍，博物馆已在一家原柑橘包装工厂租下空间，计划12月31日迁出。10月份，博物馆宣布，期待的三笔款项未能实现，导致博物馆被迫裁员而接纳志愿者。2008年，有报告称博物馆得到了一笔1000万美元的匿名捐款，但博物馆方面称，捐款被延迟并且不能用于博物馆经营运作。11月，克莱尔蒙特市议会拨款1.8879万美元以维持博物馆经营至2009年底。在过去六周，博物馆约有7万美元债务，但只筹集到2.6万美元款项。据估计，博物馆一名全职员工一年的运营费用约21.3万美元，过去一段时间以来，博物馆每年的预算已达90万美元。
2010年1月 法国政府宣布关闭卢森堡博物馆
法国政府近日宣布，将关闭卢森堡博物馆(Musée du Luxembourg)，博物馆与法国参议院共同位于卢森堡宫内。近日博物馆举办了蒂芙尼玻璃展，展览将于1月17日闭幕。此举意味着将削减25个全职职位和75个兼职职位。
据报道，法国参议院对博物馆管理者与私营公司SVO共同分享利益的做法表示不满。参议院议长Gérard Larcher曾形容与SVO的关系“乌烟瘴气”。
博物馆与SVO合作以来，举办了Modigliani, Botticelli及华盛顿菲利普斯藏品展等，已经吸引了550万参观者。博物馆的突然关闭意味着计划中的展览” Boats and the Impressionists”(船和印象派)已被取消。
2010年1月 洛杉矶当代艺术博物馆亏损6000万美元
洛杉矶当代艺术博物馆
洛杉矶的当代艺术博物馆是在帕萨迪纳(Pasadena)艺术博物馆搬离开后基于文化考虑由市民捐资1千万美元和一群收藏家出资共同建立起来的。它与纽约的MOMA具有同等重要的艺术地位。但是目前该博物馆面临着严重的财政危机，据悉自1999年起该博物馆每年有600万美元的财政赤字，到目前为止已有近5000万的赤字。据博物馆原馆长介绍，最主要的财政亏损来自于该博物馆于2000年制定了对主要捐赠支付业务项目。其次在过去两年内，为加强资金筹集能力增加了一名策展人，但该策展人在就职期间博物馆每年增加了一倍的捐款费用。另外，博物馆用于招生和会员收入的预算过多，最高时达到了2100万美元。
该博物馆为解决困境将进行重大改革。财政上，该地的亿万富翁埃里•布罗德(Eli Broad)为其捐助了3000万美元。此外，当地还有其他一些匿名人士向博物馆捐助了资金。管理上，博物馆任命芝加哥艺术学院的一名董事接任馆长，并采取学院制行政管理，同时据董事会要求将进行自治实体。还要与纽约现代艺术博物馆(MOMA)进行深层次的合作。
鉴于此次改革，该博物馆将于2010年1月开始关闭6个月并将削减10%的财政预算。
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2010-1-13
宋庄会不会拆迁
文/天 乙
宋庄会不会被拆除？这得看看政府的属性和追求。在相继拆迁的艺术区刚刚建成的时候，哪一个不是信誓旦旦承诺：这个艺术区是政府或者在政府支持下的机构发展文化产业或事业基地？拆迁时所表述的理由，建筑违法违规也好，城市发展需要也好，不仅彻底抛弃了当初的承诺，而且压根儿不会考虑一大批进驻艺术区的艺术家们的实际困难，在履行了所谓“法定程序”以后，强拆会紧随其后。
这种状态表明，政府不会有真正意义上的城市规划，每时每刻都有眼前利益的选择，前些年，当最早开始拆迁某些艺术区的时候，不少人认为有些艺术区是“安全”的，不会被拆迁，随着一个接着一个的艺术区被拆除，人们的这种美梦终于被击碎。
这样的情形，不能不让人想到政府的思路。政府首先考虑的是经济利益，是GDP和政绩，大到产业结构的“三拍”（拍脑袋，拍胸脯、拍屁股）决策，小到建设工程的建建拆拆，都产生出一定的有关GDP的数字。近年被拆除的艺术区在当时没有相当的开发价值，便修建或改建若干临时性的建筑，出租给职业艺术家，既聚集人气又取得数字可观的租金，一旦开发价值显现，政府会轻而易举地罗列理由拆除。在北京已经拆除的艺术区范围内，政府有没有真正为了繁荣文化事业而规划和建设一个真正意义上的艺术区？事实说明，没有。
政府的逐利属性和政绩追求，不仅使艺术区而且使规范的居住区都不可能成为永久性的建筑，在很多城市包括北京，上个世纪七、八十年代甚至更晚建成的居住区被拆除的例子不少，政府一旦发现土地的商业价值提升，会毫不犹豫地将原来的建筑拆除，开发新的建筑来获取更大的利益。
按照这样的思路，宋庄到底可靠不可靠，就成了一个问题。到目前为止，宋庄所处的地理位置，尚不具有更大的商业价值，由一个村庄发展成今天这样的专业艺术区，对于政府而言，这是宋庄当下最大的眼前利益，不仅同样可以成为政府的政绩，而且会带来经济利益。宋庄经过较长时间的发展，规模日益壮大，尤其是近年北京十多个艺术区相继拆迁，一大批艺术家选择了宋庄，有消息称“一大批艺术家涌向宋庄”，宋庄正以较快的速度扩大规模，从眼前利益出发，当地政府自然会支持，至少宋庄作为一个品牌具有传播意义，同时社会服务和艺术家消费会给政府创造经济利益。
但是，按照政府的逐利特点和政绩追求，随着北京城市扩张，包括北京卫星城市的发展，宋庄这样的艺术区也未必可靠，在将来不太长的时间内，也许同样面临拆迁的问题。因为宋庄那么低的建筑容积率如果放在城市规划的背景下，是非常不经济的，政府在宋庄的商业价值提升以后，那时的眼前利益会驱动政府毫不犹豫地下达拆迁令，会在原来的地盘上建设新的具有更大经济附加值的建筑。因而，宋庄同样避免不了被拆除的厄运。所有为之付出心血的人最后也只能扼腕长叹。
杨卫先生曾经写过一篇博文《宋庄的前世今生》，洋溢着对宋庄变化的浓厚情意，并对宋庄变化和未来的发展进行了诠释与设想，唯独没有从政府发展宋庄的深层次思路上加以分析。建设艺术区，拆除艺术区，扶持艺术区，驱赶艺术家……都是政府急功近利和追求眼前最大政绩的结果，至于城市发展需要等等冠冕堂皇的理由纯属不值一驳的谎言，十几年前、几年前为什么没有这种需要？即使城市发展，如果政府真的重视文化艺术事业，为什么不能在城市中保留艺术区呢？显然，最终起作用的是经济利益的因素和政府政绩因素。
用不了多少年，宋庄就会面临去留问题。
2010.1.6.重庆北部新区
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2010-1-13
北京荣宝09岁末拍卖“名家小品”备受青睐
齐白石 《牵牛花》0.2平尺 成交价：14.56万元
回首2009年的艺术品拍卖市场，当“亿元时代”成为人们关注的焦点之时，与之相对的名家小品也成为人们关注的另一个热门。名家小品即书画名家的小尺幅作品，这些作品因其小而价格适中，可以让更多人介入收藏，同时也因其精而富有更多价值意义。北京荣宝拍卖在2009年岁尾的两场拍卖中都推出了“名家小品”专场，其一是在2009秋拍中推出的73件作品组成的专场，成交额约为837万元；其二是在66期艺术品拍卖会上推出的91件作品组成的专场，成交额约为446万元。值得一提的是，这两场拍卖吸引了不少藏家前来竞争，尤其出现了许多新面孔，名家小品一时成了“宠儿”。
李可染《爱晚亭》0.9平尺 成交价：79.52万元
在此之前，也有一些拍卖行推出过名家小品拍卖，获得了一定的市场认可度；在此之后，山东天承拍卖推出的名家小品专场也取得了良好成绩，名家小品正以积极的姿态接受着人们的礼遇。名家小品如此受欢迎，与其自身特点和诸多外因有关。说到自身特点，则是与艺术品本身的价值相关。名家小品的首要条件是书画名家的作品，如
齐白石、
张大千、
徐悲鸿、
李可染、
黄胄、王雪涛等创作的小尺幅精品。这些艺术大家的作品在市场上已具有很高的认可度，同时也有了相当的价值尺度，因此，凡是他们创作的小尺幅精品，也同样具有相当高的艺术价值和市场价值。
傅抱石《风景》成交价：77.2万元
从荣宝2009秋拍来看，73件作品全数成交，这些小品大部分为1平尺以内的作品，更有仅0.2平尺的
齐白石小幅精品《牵牛花》，估价4至5万元，成交价达到14.56万元，每平尺价格约73万元。
李可染1975年创作的《爱晚亭》，仅0.9平尺，以79.52万元成交；
齐白石1.2平尺的《和平鸽》以79.52万元成交；
傅抱石的两件作品《风景》与《泛舟图》分别以77.2万元和56万元成交；
吴冠中的《江南》与《山城》分别以24.64万元和69.44万元成交；
张大千的几件作品也颇得藏家的喜爱，《赏秋图》与《竹林高士》均1.4平尺左右，分别以23.52万元和22.4万元成交。随后的山东天承拍卖名家小品专场，1.7平尺的
齐白石《春江水暖》以35.2万元成交，1.5平尺的
齐白石《多寿》以61.6万元成交，1.1平尺的
傅抱石《高士深隐图》以24.64万元成交。
张大千《竹林高士》约1.4平尺 成交价：22.4万元
名家小品受欢迎的外因，与我们的经济和文化生活密切相关。在经济水平大大提高、人们日渐富裕的今天，收藏具有了更宽泛的内涵和外延。收藏的意义，并不止于简单的投资回报，而是被赋予了更多的文化内涵。随着人们物质生活水平的提高，文化需求日益呈现，传统文化内涵逐渐渗透入家居装饰理念，一些价格适中的文物艺术品，因其具有审美价值和市场增值价值的双重意义而被人们“请”进居室，成为日常消费领域的一分子。名家小品的优势，正契合了这一双重意义，因其小而价格能为更多人接受，因其精而获得未来增值收益的机会。
吴冠中《山城》成交价：69.44万元
收藏能够走进生活、走进家居装饰，这本身也是一种时尚。有人说：时尚就是一阵风!收藏却恰恰因为是一种有力量的沉淀而使这种时尚能够恒久。艺术品收藏，会因为历史与文化的积淀而具有更为特殊的价值。这种价值，不仅仅是金钱回报的价值，更是一种学养的价值，品位的价值，文物保护的价值。艺术精品是一种特殊的稀缺商品，收藏艺术精品的门槛将因“物稀为贵”而变得遥不可及，享受艺术经典的时机，也将因市场流通的精品的日益减少而逐渐逝去。在艺术品日益走进人们生活以及大金融资本尚未关注小品这一领域的今天，名家小品是一个很好的突破口，购藏这些作品，既能装点生活，享受艺术，更能满足投资理财愿望。
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2010-1-13
世界最高建筑“迪拜塔”于2010年1月4日落成揭幕。迪拜塔于2004年动工，其揭幕日期两次延后。这座建筑有望打破世界最高建筑纪录，为深陷债务危机的迪拜开创一个新的里程碑。迪拜是建筑设计师的天堂。在这里，设计师无所顾忌，天马行空。不怕钱不够，不怕太出格，只怕你不够创意，脑子不够用。这里每天都以惊人的速度“出产”雕塑、壁画、喷泉，当然，还有那些奇怪的建筑。
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艺术市场未见受到风暴所累 上个月喧嚣甚上的“迪拜市场可能导致新一轮经济危机”传闻一直沸沸扬扬，作为市场的一部分，大家纷纷揣测迪拜艺术市场会否因此受到再一次的冲击，甚至整个艺术圈会否受到牵连。刚推出的新一期艺术市场分析研究中心AMRC市场报告指出了迪拜危机将会引领中东艺术市场的衰退问题，其中提到了迪拜艺术市场由于其政府主体意志的特殊性，弊端很容易在经济出现重大变化后暴露出来，并推测其复苏将滞后于全球艺术品市场。
然而，近日据可靠消息，迪拜股市反弹迅速，12月10日，迪拜股市大涨7%，阿布扎必金融市场指数也上涨近1.5%。此外，迪拜财政部部长萨利赫昨日再次表示，迪拜债务问题仅对该政府的信用带来很小影响，指责媒体扩大对其债务问题的恐慌。
由此看来，迪拜市场并不如外界所臆测的那么坏，由于迪拜债务危机影响全球对新兴市场的债券投资信心，新兴市场债券指数自高点开始回落，有人用“捡到便宜”来形容此时买进阿布扎比与卡塔尔等地的一些由政府与企业发行债券的行为。瘦死的骆驼比马大，新兴市场不看好，转向相对稳定的区域也一样可以获利。由于迪拜的地理因素以及政治渊源，艺术市场的衰退并不是一个可以轻松说出口的新闻。
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迪拜艺术市场的发展机遇与推动力量 1、迪拜艺术市场的发展，一方面源自其所处的优越与交通便利的地理位置、丰厚的“石油美元”，以及立足于“后石油时代”社会经济转型等历史机遇，一方面也适逢中东艺术的传统中心贝鲁特、德黑兰，由于政治和经济的动荡而地位相形下降的天赐良机。
2、作为“后石油时代”社会经济转型的重要方向，金融业、国际贸易和文化旅游业成为了迪拜执政者近年来所主导的崭新领域。美术馆、博物馆等大规模的文化设施兴建，针对国际艺术资源的大肆引进，由政府出面赞助并打造像双年展、艺术博览会等大型的艺术活动，迅速营造出了适宜当地艺术市场发展的环境与氛围。
3、迪拜金融市场的开放度，在外汇与税收等方面的优惠政策，以及政府的大力引进，吸引了像苏富比、佳士得和宝龙等一批艺术品拍卖的跨国品牌争先恐后地落地经营，由此进一步促进了本土市场的活跃，加速了本土市场与国际市场体系的接轨。
4、大量国际金融机构的进入，进一步带动了近年来迪拜经济的整体繁荣，使得迪拜由原本区域性石油资本的积聚，进而成为全球财富积聚的新中心，有力地增强了艺术品的消费力，推动了艺术交易市场的迅速成型。
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2008-10-03
《时尚芭莎》、“艺术北京”联手打造中国艺术市场第一奖项
“BAZAAR艺术表现大奖”欲做艺术界奥斯卡
2008年9月5日，随着“艺术北京2008”当代艺术博览会在北京启幕，由BAZAAR《时尚芭莎》杂志社与Art Beijing“艺术北京”联合举办的中国第一个面向当代艺术市场的评奖项目—— “BAZAAR艺术表现大奖”宣布了第一届得主。阿拉里奥画廊、保利拍卖、冷林、周春芽等分获年度艺术机构（画廊）、年度拍卖公司、年度艺术经纪人、年度艺术慈善之星奖项。
而为鼓励品牌以及媒体对艺术市场的支持，“BAZAAR艺术表现大奖”还特别设立年度艺术表现品牌和年度艺术媒体奖项，大众汽车和《艺术财经》杂志分获殊荣。
“BAZAAR艺术表现大奖”是由BAZAAR《时尚芭莎》杂志社与Art Beijing“艺术北京”跨平台合作的产物，通过评奖，双方旨在推动中国当代艺术消费，鼓励艺术市场的良性商业运作，打造艺术经纪产业第一评选平台。而从2009年开始，“BAZAAR艺术表现大奖”颁奖活动将在“艺术北京”当代艺术博览会期间举行，成为其VIP活动的重要部分，并将推出画廊日、艺术晚宴、慈善拍卖等一系列活动。届时，众多艺术机构、艺术经纪人、艺术家、VIP藏家以及商界、时尚界的明星、名流都将参与盛会，成为鼓励和推动中国艺术市场发展的第一平台。
2008年第一届“BAZAAR艺术表现大奖”共设年度艺术机构（画廊）、年度拍卖公司、年度艺术经纪人、年度艺术慈善之星、年度艺术表现品牌和年度艺术媒体等6个奖项。评奖过程分为提名、初选和总评审3个阶段。初期由独立艺术机构、艺术观察人士和专业艺术媒体联合提名和初选，最后由专业评审组根据候选人（机构）的市场表现、专业表现、公众表现等，最终推选出最终获奖名单。
参与本届“BAZAAR艺术表现大奖”最终评审的评委包括：文化部文化市场司副司长张新建先生，北京文化发展基金会副会长、常务秘书长孟海东先生，中国美术馆馆长范迪安先生，中央美术学院副教授、艺术市场分析研究中心主任赵力先生，《时尚芭莎》杂志社执行出版人兼主编苏芒女士以及“艺术北京”执行总监董梦阳先生。
“奖项的公布只是我们众多活动中的一环，”《时尚芭莎》执行出版人兼主编苏芒说，“我们希望与‘艺术北京’整合资源，以我们在运作时尚、商业、慈善等项目的经验，为艺术市场带来更国际化的交流平台。而连续6年成功举办的‘BAZAAR芭莎明星慈善夜’，也让我们有信心把‘BAZAAR艺术表现大奖’打造为BAZAAR又一重要社会活动。”
“BAZAAR艺术表现大奖该”发起者，“艺术北京”执行总监董梦阳先生也表示，“多年来，‘艺术北京’一直致力于推动北京乃至中国艺术市场的良性发展，鼓励规范、健康的商业运营体系，‘BAZAAR艺术表现大奖’的设立，将有助于我们在艺术市场中树立规范和榜样，肯定艺术从业者作用，推动北京在亚洲艺术交易市场的地位。” 据悉，BAZAAR将依托其背靠的时尚传媒集团强大媒体资源，并联合旗下的《时尚芭莎》、《芭莎男士》、BAZAAR TV、BAZAAR手机报等跨媒体平台，与“艺术北京”在资源、客户、经验等方面全面共享。双方同时宣布，随着首届“BAZAAR艺术表现大奖”获奖名单的公布，规模庞大的2009“芭莎艺术表现大奖”评选、推广和招商活动将全面启动。
2008“BAZAAR艺术表现大奖”获奖名单
年度艺术机构（画廊）：阿拉里奥画廊
阿拉里奥画廊由国际著名收藏家韩国人金昌一创建，2005年岁末，在望京的酒厂艺术园内创建阿拉里奥北京，空间面积约3000平方米，是目前世界上面积最大的画廊之一。其先进的操作理念以及完善的相关配对都得到业内的好评。 阿拉里奥北京的出现使亚洲广大观众可以近距离接触世界当代艺术，亚洲优秀的当代艺术家们以亦可得到广泛的机会, 画廊构筑亚洲和西方的一条水平线，创建两者崭新的对话方式。
2007年11月，阿拉里奥(ARARIO)画廊带着方力钧、季大纯、隋建国、张晓刚等12位中国著名当代艺术家，拉开阿拉里奥纽约（ARARIO NEWYORK）空间的开幕式，让中国当代艺术在海外继续升温。
年度艺术经纪人：冷林
冷林除了艺术经纪人、画廊主人，还兼具艺术评论家、策展人、媒体撰稿人等多重身份。冷林先后在其北京公社空间，策划了张晓刚、岳敏君、宋冬、尹秀珍的个展，以及“新闻”、“蜉蝣”等高质量的联展。冷林在自己策划的展览中，注重激发艺术家对自我的突破，如何制造新的阐释术语。
2008年，冷林作为佩斯北京画廊的中方代理人，策划了其在798空间的开幕展，这次开幕展可以说是中国当代艺术圈内的视觉盛宴，展览现场出现了众多艺术家、收藏家、策展人和经纪人的身影，同时这次展览也更加确定了中国当代艺术家在世界当代艺术市场中的地位，坚定了中国当代艺术的未来。
年度拍卖公司：保利拍卖
保利拍卖作为一个新兴的拍卖公司，依托于保利集团，在拍卖市场打拼两年，便坐上了国内拍卖行的头把交椅。其率先引入海外“夜场”理念，在制造了噱头的同时，高成交额更是进一步使海外理念现实化、本土化。目前保利在国内征集到的当代艺术作品在国内首屈一指，甚至可以与国际拍卖行所征集到的中国当代艺术拍品相媲美，更重要的是，保利是目前唯一一家将中国当代艺术推向世界的中国本土拍卖公司，其拍前的巡展遍及东南亚、美国、香港等国家和地区，再将中国当代艺术带到各地的同时，也把海外收藏家的目光拉到北京。 年度艺术慈善之星：周春芽
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艺术家周春芽与英国前首先布莱尔在2008芭莎明星慈善夜上，周春芽先生捐赠的作品《江南一枝花》最后由传媒大亨默多克的夫人邓文迪女士以350万元人民币拍得。
周春芽先生不仅是一位超越潮流的艺术家，也是一位具有强烈社会责任感的艺术家。“汶川地震”发生后，身处成都的周春芽率先行动，与保利拍卖一起，联合慈善机构和百位艺术家为四川灾区举行慈善义拍。之后，周春芽先生为2008年“BAZAAR芭莎明星慈善夜”特别创作的油画作品《江南一枝花》，由传媒大亨默多克的夫人邓文迪女士以350万元高价拍得，并将全部善款捐赠给李连杰旗下的壹基金。周春芽先生期望通过作品反映自然与人、动物的生命和谐，特别是在自然灾害和人类战争面前生命的珍贵和重要。 年度艺术表现品牌：大众汽车
大众汽车热心支持中国的文化艺术和社会发展，连续三年鼎力支持“艺术北京”2008主题展“艺术突破”，2008年与艺术北京合作，邀请10位著名当代艺术家推出“为奥运添彩——奥运版画项目”，树立了企业赞助当代艺术的典范。
当代艺术的发展、新时代审美追求的变化以及艺术对旧有形式的不断突破、进步，与大众汽车品牌当前产品追求高雅、时尚，不断推陈出新的发展战略在观念上极其吻合的。赞助“奥运版画项目”也是大众汽车品牌作为一个优秀的企业公民，作为奥运合作伙伴，对艺术、对奥运、对社会所承担的责任的体现。
年度艺术媒体：《艺术财经》
《艺术财经》杂志是一本顺应艺术市场需求，从全新角度打造的艺术市场权威媒体。它结合中央美术学院艺术市场研究分析中心的强大实力，以及业内知名专家在艺术界的深厚人脉，从财经的角度分析艺术市场的走势和动向，带给读者最权威和最具建设性的收藏投资信息和指南，成为艺术媒体中专业与市场兼具的典范。
关于BAZAAR《时尚芭莎》
BAZAAR《时尚芭莎》是时尚集团与拥有142年悠久历史的国际著名时装杂志Harper’s BAZAAR合作的结晶，是最能体现时代风尚的权威引领者。Harper's BAZAAR是全球第一本时尚杂志，在全球拥有22个国际版本，1600万精英女性读者群。而其中文版《时尚芭莎》在中国拥有60万发行量和百万高消费力读者，阅读率高居中国同类时尚杂志排行榜前三位。
《时尚芭莎》同时发行的Man’s Style《芭莎男士》，是中国男士时尚期刊市场独一无二的成功品味杂志，致力于倡导更有品位的男士精神追求、时装及品位生活，目前在内容、发行、市场表现方面已是男性时尚期刊中的领先品牌。
BAZAAR《时尚芭莎》由时尚传媒集团出版发行。时尚传媒集团目前拥有Cosmopolitan《时尚伊人》、BAZAAR《时尚芭莎》、Esquire《时尚先生》、FHM《男人装》等16本刊物，是中国最具影响力的时尚生活传媒集团。
关于Art Beijing“艺术北京2008”
中国最具规模的艺术博览会之一——Art Beijing“艺术北京”，在2008年与奥运同期举办，不仅是希望这项大型的当代艺术盛会能够为奥运会人文环境的烘托与营造有所帮助，更希望能够通过自己的努力积极参与到这个中国的百年盛事当中。而艺术与体育一样都是世界共通的语言，2008奥运会也将成为这样一个契机：将中国的文化、中国的当代艺术推向全世界的契机。
作为专业性的艺术博览会，“艺术北京”当代艺术博览会时刻关注中国艺术市场未来，并将促进中国当代艺术市场的繁荣发展作为自己的使命。“艺术北京2008”汇集了来自全世界20多国家和地方的100多家代表性画廊参展，继续深化“完整亚洲”理念，除两岸三地的代表性画廊外，今年会更整齐地邀请韩国、日本、印度、东南亚重要画廊来北京参展，推动形成北京的亚洲当代艺术交易中心地位。
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2008-9-05
其实很多学生并不是不努力，他们也希望达到师、长们的要求，可他们还不能自己很好的掌握方法。这就需要我们在提出要求之后，还要帮助他们改进方法。
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